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他是“第五代导演”代表人物，如今在张艾嘉的电影《相爱相亲》中出演男主角
田壮壮
著名电影导演、制片人。1952年生于北京，1982年毕业于北京电影学院导演系。早年间拍摄多部电影作品，代表作有《盗马贼》《小城之春》《吴清源》《狼灾记》等，近些年长期从事电影教育事业，任北京电影学院导演系研究生导师，上海大学上海电影学院副院长。由他参与主演、张艾嘉导演的电影《相爱相亲》近日上映。
田壮壮的名字和身影已经许久没有如此频繁地出现在公众的视野中，这一次缘于张艾嘉执导的新片《相爱相亲》。10月21日晚，第二十二届釜山电影节闭幕式上，他身着格子西装，手牵一袭黑衣的张艾嘉走上红毯。此前《相爱相亲》路演中，他跟着主创团队各地奔波。每每出现，总是安静地站在张艾嘉的身边，好似影片中的那对夫妻从银幕走入现实——两人在片中饰演一对老年夫妻。
10月初，田壮壮的名字还与金城武、黄渤等一起，出现在第五十四届台湾金马奖最佳男主角提名名单中，这是继冯小刚凭《老炮儿》获得金马奖影帝之后，又一位导演入围最佳男主角，网友纷纷感慨“不想拿影帝的导演不是好导演”，而他本人则以 “提名要凑足5个人嘛”一笑而过。
就在去釜山电影节之前，田壮壮和《环球人物》记者聊起了这次和张艾嘉合作的经历，“我们是多年的老朋友，彼此都很敬重对方。”对于自己变身男主角，他淡淡地说“纯属帮忙”。
让大家看到什么是好演员
10年前，导演田壮壮拍摄电影《吴清源》，需要找一个演员来演吴清源的母亲。戏份虽不重，却是他非常看重的一个人物，“这是一个大家闺秀，见过大世面，从小不裹脚，跟父母闯天下，关键时候能拿主意，平时却是沉默不言的传统女性。”
当时的摄影师王昱向他推荐张艾嘉，他看了下资料觉得很合适。在一位香港朋友的帮助下，田壮壮打通张艾嘉的电话，对方说：“我知道这件事了，正在爱丁堡，回香港再说。”他只觉电话那头好冷淡，什么也没说，遂挂断电话。
过了几日，电话响起，正是张艾嘉从香港打来的。田壮壮在电话中邀请她来演戏，张艾嘉爽快地回应“可以”。后来电影在日本开拍时，媒体提出让一位有名的演员出席发布会，主演张震（饰演吴清源）因故无法到场，田壮壮在前一天抱着试试看的心理，又拨通了张艾嘉的电话，她犹豫了一下，说“争取来”。第二天一早，张艾嘉出现，田壮壮为此感动许久。直到很久以后，两人一起喝酒聊天，张艾嘉才告知实情——接电话那天正好是她母亲生日，老太太做了一桌子饭菜，她却被一个叫“田壮壮”的叫走了。
10年后，张艾嘉写了一个关于爱的教育的故事——《相爱相亲》，讲述3个不同年龄段的女人的爱情故事：已到结婚年龄的薇薇与酒吧驻唱歌手阿达正在热恋，看似不会被家人支持；母亲面临退休，还有各种生活变化而带来的焦虑，不仅和女儿时常争吵，更忽视了丈夫的默默守护与关怀；外婆离世，意外牵扯出一段往日恋情，外公的原配因一纸婚约，在乡下独自坚守一辈子……
张艾嘉自己出演影片中母亲这一角色，丈夫的角色则给了田壮壮。“我在思索剧本时，就在想谁会是那种会在生活中相濡以沫，话不多，却能让你感受到温暖的人。想着想着，田壮壮就蹦出来了。”张艾嘉回忆说。她先把剧本发给田壮壮，之后忐忑地表达了想邀请他演男主角的意愿。
“剧本是好本子，故事打动了我。但我毕竟不是职业演员，一开始还有些犹豫。不过我知道张艾嘉不是那种随便能找上你的导演，她每次找演员都很挑剔。所以我和她说我不会演戏，但非要让我去，我肯定帮忙。”田壮壮说，他就这样成了《相爱相亲》的“男一号”。
他演的角色是一名驾校教练，性格温和内敛。和张艾嘉饰演的妻子在学生时代相爱，当兵回来后两人结婚、生女。一家三口和外婆一起生活，后来外婆离世，这个温暖的家随之发生变化，“实际上是三个身份，丈夫、父亲和女婿，充当的是三代女人之间的‘调和剂’。”
“母亲病逝，迁坟不成，又面临退休，女儿也很快就出嫁……这些重担压在一个人身上，很容易崩溃的。”田壮壮通过理解片中妻子的角色，来定位自己的表演——丈夫的角色就是让妻子相信人与人之间有爱和温暖。在影片的最后，丈夫买了新车接妻子下班，妻子却抱怨买车花钱，丈夫吐露心声，说自己当年曾许下心愿，等她退休后带着她兜风，妻子忍不住嚎啕大哭。
关于三代人的爱，田壮壮觉得有所不同，但从本质上讲，他认为“爱其实在骨子里是一样的”。
“爱不是孤立存在的，每个人为真爱付出，背后都有一個支撑。比如在老家的姥姥，支撑她的除了感情还有与贞洁相关的尊严，父亲和母亲之间的爱靠的是‘家’。爱这个事儿，真的是要有一个附着物，要不然长不出东西。爱不能是空的，不然就会危险。”他说。
尽管自己也曾导过多部电影，但在这次拍摄过程中，田壮壮一点儿也没越界，“我把自己的本行忘了，只是做一个演员，拼尽全力去演。”导演张艾嘉对他的评价是：“他的戏很自然，我觉得他给了大家一个好机会，看到什么是好演员。”
与其变成消费品，不如不拍
2015年，陈凯歌受聘上海大学上海电影学院院长，拉田壮壮一起去，他说不想去。当时陈凯歌就问：为什么？田壮壮答四个字：无力补天。他觉得以一人之力，无法改变电影教育和电影的现状。陈凯歌一再劝说，田壮壮被他的热血和激情感染，这才应下。
田壮壮觉得陈凯歌是那种一直相信前面有光的人，而他自己则是更为消极的、更为复杂的人，“对所有的事情持怀疑态度”。至于为何如此？他将之归咎为自己的个人经历。
他出生在电影世家，是著名电影演员于蓝和田方之子。少年时就很有个性，总是喜欢待在房顶上，家里吃饭时，于蓝只要冲着房顶喊，“回来了，吃饭了”，田壮壮就“嗖”一下下来了。？
14岁那年，因为“文革”，家里突然发生了天翻地覆的变化，“一下子让我对很多事情都有一种不信任，总是游离在社会之外。”当时家中很多东西都被抄走，仅留下一大堆书堆在墙角。田壮壮艺术的启蒙就来源于此，他每天坐在地板上从书堆里一本本地挑书看，读契诃夫、罗曼·罗兰、莎士比亚等。后来他去东北插队，一年后又当了兵，他在部队被分配的任务是给首长拍照，学到了一些摄影技能方面的知识。 1975年，父亲田方去世，田壮壮回京，被分到北京农业电影制片厂。一开始，摄影师傅瞧他吊儿郎当，看不上眼。后来拍片子忙， 让他当下手，发现他活干得利索， 就让他掌机拍摄。“我打开那架摄影机，机器咔咔咔地那么一响，那个舒坦哟，我的血都要爆出来了，浑身上下有一股舒坦劲儿，麻酥酥的。从那时起，我迷电影迷得不得了。”
3年后，北京电影学院重新招生。田壮壮顺利通过考试，被导演系录取。他清楚地记得，当时的考题是写一篇关于《英雄儿女》的影评。这对于他来说几乎是送分题——父亲田方在《英雄儿女》中饰演志愿军的政治部主任王文清，当年拍片时导演经常到他家聊电影。他只用了30分钟，就把小时候听来的东西满满当当地写完了。
那一年，同时考入导演系的还有他的“发小”陈凯歌和张艺谋——正是他们这帮人，在后来掀起了中国电影的第五代浪潮，他们也被称为“第五代导演”。因为之前有过拍摄经历，还在读书时，田壮壮就和同学一起合作拍出了短片作品《我们的小院》，改编自王安忆的短篇小说《小院琐记》。该片一问世，就在文艺界引起轰动。
毕业后，田壮壮成为北京电影制片厂的专职导演。当时，“第五代导演”分成两大派：一派是以陈凯歌、张艺谋为代表，通过对中国农民、农村生活的描写，试图去解开中国五千年历史的沉重包袱；另一派以田壮壮为代表，去寻找更加边远的东西，比如少数民族以及城市边缘人。
这一时期，田壮壮陆陆续续拍摄《猎场札撒》《盗马贼》《鼓书艺人》等，探讨人与文化、人与社会、人与自然等之间的关系，他尤其重视人，将“人物”推到了影片创作至关重要的位置上。
上世纪90年代，“第五代导演”都迎来了自己的辉煌期。转眼进入21世纪，在市场的裹挟下，张艺谋转型商业大片，以《英雄》开启大片时代；陈凯歌则一直在商业和文艺间挣扎、摸索。
“电影不再是一种艺术，拍一部电影不太需要文化，于是轻而易举地沦为消费品。”与陈凯歌、张艺谋不同，田壮壮选择的是不做、不拍——有好长一段时间，他一部作品都没有。
2002年，他再次复出后，拿出的第一部作品是《小城之春》——改编自1948年费穆执导的同名电影，讲述的是一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下，再次见到昔日恋人时的故事，依然是一部文艺气息十足的片子。
拍这部电影很偶然。有一天，田壮壮看《小城之春》，特别激动，自己也想拍这个故事。于是找阿城征求意见，阿城说能重拍。谈好投资后，就紧锣密鼓地开始准备，“但因为经典在前，一开始真不知从哪儿下家伙什儿，下嘴咬这东西。”于是两人就开始聊，田壮壮聊自己希望的样子，阿城讲应该是什么样子，一来二去，轮廓就出来了。
重拍消息发出后，争议随之而来。“我想得挺明白，我是去临张画儿，这张画我临得再好，也就是一赝品，人那是原创。”后来在和姜文的一次对话中，田壮壮如是描述自己翻拍的心态。当同行们纷纷转向市场时，他依然在自己的道路上行进着，拍自己想拍的电影，不计较输与赢，得与失。
在众人追问中沉默8年
田壮壮再一次成为电影圈的焦点人物是2009年。那一年，由他导演的中日美合资历史奇幻大片《狼灾记》上映，票房仅400万。因为有性、暴力元素，以及小田切让等国际明星的加入，这部片子被认为是田壮壮迈向商业化的转型之作。
尽管他本人坚决否认“商业化”，但依然有人不停地追着问他，是否在向市场妥协？就在众人的追问中，田壮壮再度沉默了。这一次沉默了8年。很多人都想知道这8年间，田壮壮究竟在忙些什么？他对《环球人物》记者说，“都与电影有关”。
他是《道士下山》中主角周西宇（郭富城饰）的师父；在《大追捕》中客串了一名警察，与任达华演对手戏；他是《我心雀跃》《王朝的女人—杨贵妃》的艺术指导，也是几部电影的制片；还为宗萨钦哲仁波切导演的《嘿玛 嘿玛》做了后期剪辑。唯独没有拿起执导筒。
田壮壮把更多精力投入到教学中。从2003年起，他回到北京电影学院担任导演系研究生导师，“电影教育是我一直坚守的。回去教书，可以天天和学生在一起，知道年轻人在想什么，还能知道电影前沿的东西，然后慢慢地你就知道今天的生产和教学之间的差距，这中间都变成沟了，我就想自己能不能搭一座桥。”
田壮壮坚守的另一件事是扶持青年导演。“年轻创作者都有一种激情，他们创作的东西可能不太完整，但能从其中看出青年人的激情，以及他们对社会、对世界、对整个影视语言的态度。”其实，早在十几年前，“第六代导演”路学长、王小帅都是在他的帮助下成功走上电影之路的。
“電影对于我们这一代人来说，是在一片混乱的世界中提供了安全感。特别是小时候，这个世界完全赤裸裸地打开给你，你其实一直想找一个安全的地方。我找到了电影。”田壮壮说，曾经他有很多东西需要释放出来，于是拍了一部又一部电影，无论人们看得懂还是看不懂，赞美也好，批评也罢，他都不放在心上。
“那么现在没有东西要释放了吗？”记者问。
田壮壮说：“不可能没有，到死之前都有。但有渴望并不一定就有结果。拍电影的那簇火苗还在内心燃烧，至于拍与不拍就看时间和机遇了。”
田壮壮
著名电影导演、制片人。1952年生于北京，1982年毕业于北京电影学院导演系。早年间拍摄多部电影作品，代表作有《盗马贼》《小城之春》《吴清源》《狼灾记》等，近些年长期从事电影教育事业，任北京电影学院导演系研究生导师，上海大学上海电影学院副院长。由他参与主演、张艾嘉导演的电影《相爱相亲》近日上映。
田壮壮的名字和身影已经许久没有如此频繁地出现在公众的视野中，这一次缘于张艾嘉执导的新片《相爱相亲》。10月21日晚，第二十二届釜山电影节闭幕式上，他身着格子西装，手牵一袭黑衣的张艾嘉走上红毯。此前《相爱相亲》路演中，他跟着主创团队各地奔波。每每出现，总是安静地站在张艾嘉的身边，好似影片中的那对夫妻从银幕走入现实——两人在片中饰演一对老年夫妻。
10月初，田壮壮的名字还与金城武、黄渤等一起，出现在第五十四届台湾金马奖最佳男主角提名名单中，这是继冯小刚凭《老炮儿》获得金马奖影帝之后，又一位导演入围最佳男主角，网友纷纷感慨“不想拿影帝的导演不是好导演”，而他本人则以 “提名要凑足5个人嘛”一笑而过。
就在去釜山电影节之前，田壮壮和《环球人物》记者聊起了这次和张艾嘉合作的经历，“我们是多年的老朋友，彼此都很敬重对方。”对于自己变身男主角，他淡淡地说“纯属帮忙”。
让大家看到什么是好演员
10年前，导演田壮壮拍摄电影《吴清源》，需要找一个演员来演吴清源的母亲。戏份虽不重，却是他非常看重的一个人物，“这是一个大家闺秀，见过大世面，从小不裹脚，跟父母闯天下，关键时候能拿主意，平时却是沉默不言的传统女性。”
当时的摄影师王昱向他推荐张艾嘉，他看了下资料觉得很合适。在一位香港朋友的帮助下，田壮壮打通张艾嘉的电话，对方说：“我知道这件事了，正在爱丁堡，回香港再说。”他只觉电话那头好冷淡，什么也没说，遂挂断电话。
过了几日，电话响起，正是张艾嘉从香港打来的。田壮壮在电话中邀请她来演戏，张艾嘉爽快地回应“可以”。后来电影在日本开拍时，媒体提出让一位有名的演员出席发布会，主演张震（饰演吴清源）因故无法到场，田壮壮在前一天抱着试试看的心理，又拨通了张艾嘉的电话，她犹豫了一下，说“争取来”。第二天一早，张艾嘉出现，田壮壮为此感动许久。直到很久以后，两人一起喝酒聊天，张艾嘉才告知实情——接电话那天正好是她母亲生日，老太太做了一桌子饭菜，她却被一个叫“田壮壮”的叫走了。
10年后，张艾嘉写了一个关于爱的教育的故事——《相爱相亲》，讲述3个不同年龄段的女人的爱情故事：已到结婚年龄的薇薇与酒吧驻唱歌手阿达正在热恋，看似不会被家人支持；母亲面临退休，还有各种生活变化而带来的焦虑，不仅和女儿时常争吵，更忽视了丈夫的默默守护与关怀；外婆离世，意外牵扯出一段往日恋情，外公的原配因一纸婚约，在乡下独自坚守一辈子……
张艾嘉自己出演影片中母亲这一角色，丈夫的角色则给了田壮壮。“我在思索剧本时，就在想谁会是那种会在生活中相濡以沫，话不多，却能让你感受到温暖的人。想着想着，田壮壮就蹦出来了。”张艾嘉回忆说。她先把剧本发给田壮壮，之后忐忑地表达了想邀请他演男主角的意愿。
“剧本是好本子，故事打动了我。但我毕竟不是职业演员，一开始还有些犹豫。不过我知道张艾嘉不是那种随便能找上你的导演，她每次找演员都很挑剔。所以我和她说我不会演戏，但非要让我去，我肯定帮忙。”田壮壮说，他就这样成了《相爱相亲》的“男一号”。
他演的角色是一名驾校教练，性格温和内敛。和张艾嘉饰演的妻子在学生时代相爱，当兵回来后两人结婚、生女。一家三口和外婆一起生活，后来外婆离世，这个温暖的家随之发生变化，“实际上是三个身份，丈夫、父亲和女婿，充当的是三代女人之间的‘调和剂’。”
“母亲病逝，迁坟不成，又面临退休，女儿也很快就出嫁……这些重担压在一个人身上，很容易崩溃的。”田壮壮通过理解片中妻子的角色，来定位自己的表演——丈夫的角色就是让妻子相信人与人之间有爱和温暖。在影片的最后，丈夫买了新车接妻子下班，妻子却抱怨买车花钱，丈夫吐露心声，说自己当年曾许下心愿，等她退休后带着她兜风，妻子忍不住嚎啕大哭。
关于三代人的爱，田壮壮觉得有所不同，但从本质上讲，他认为“爱其实在骨子里是一样的”。
“爱不是孤立存在的，每个人为真爱付出，背后都有一個支撑。比如在老家的姥姥，支撑她的除了感情还有与贞洁相关的尊严，父亲和母亲之间的爱靠的是‘家’。爱这个事儿，真的是要有一个附着物，要不然长不出东西。爱不能是空的，不然就会危险。”他说。
尽管自己也曾导过多部电影，但在这次拍摄过程中，田壮壮一点儿也没越界，“我把自己的本行忘了，只是做一个演员，拼尽全力去演。”导演张艾嘉对他的评价是：“他的戏很自然，我觉得他给了大家一个好机会，看到什么是好演员。”
与其变成消费品，不如不拍
2015年，陈凯歌受聘上海大学上海电影学院院长，拉田壮壮一起去，他说不想去。当时陈凯歌就问：为什么？田壮壮答四个字：无力补天。他觉得以一人之力，无法改变电影教育和电影的现状。陈凯歌一再劝说，田壮壮被他的热血和激情感染，这才应下。
田壮壮觉得陈凯歌是那种一直相信前面有光的人，而他自己则是更为消极的、更为复杂的人，“对所有的事情持怀疑态度”。至于为何如此？他将之归咎为自己的个人经历。
他出生在电影世家，是著名电影演员于蓝和田方之子。少年时就很有个性，总是喜欢待在房顶上，家里吃饭时，于蓝只要冲着房顶喊，“回来了，吃饭了”，田壮壮就“嗖”一下下来了。？
14岁那年，因为“文革”，家里突然发生了天翻地覆的变化，“一下子让我对很多事情都有一种不信任，总是游离在社会之外。”当时家中很多东西都被抄走，仅留下一大堆书堆在墙角。田壮壮艺术的启蒙就来源于此，他每天坐在地板上从书堆里一本本地挑书看，读契诃夫、罗曼·罗兰、莎士比亚等。后来他去东北插队，一年后又当了兵，他在部队被分配的任务是给首长拍照，学到了一些摄影技能方面的知识。 1975年，父亲田方去世，田壮壮回京，被分到北京农业电影制片厂。一开始，摄影师傅瞧他吊儿郎当，看不上眼。后来拍片子忙， 让他当下手，发现他活干得利索， 就让他掌机拍摄。“我打开那架摄影机，机器咔咔咔地那么一响，那个舒坦哟，我的血都要爆出来了，浑身上下有一股舒坦劲儿，麻酥酥的。从那时起，我迷电影迷得不得了。”
3年后，北京电影学院重新招生。田壮壮顺利通过考试，被导演系录取。他清楚地记得，当时的考题是写一篇关于《英雄儿女》的影评。这对于他来说几乎是送分题——父亲田方在《英雄儿女》中饰演志愿军的政治部主任王文清，当年拍片时导演经常到他家聊电影。他只用了30分钟，就把小时候听来的东西满满当当地写完了。
那一年，同时考入导演系的还有他的“发小”陈凯歌和张艺谋——正是他们这帮人，在后来掀起了中国电影的第五代浪潮，他们也被称为“第五代导演”。因为之前有过拍摄经历，还在读书时，田壮壮就和同学一起合作拍出了短片作品《我们的小院》，改编自王安忆的短篇小说《小院琐记》。该片一问世，就在文艺界引起轰动。
毕业后，田壮壮成为北京电影制片厂的专职导演。当时，“第五代导演”分成两大派：一派是以陈凯歌、张艺谋为代表，通过对中国农民、农村生活的描写，试图去解开中国五千年历史的沉重包袱；另一派以田壮壮为代表，去寻找更加边远的东西，比如少数民族以及城市边缘人。
这一时期，田壮壮陆陆续续拍摄《猎场札撒》《盗马贼》《鼓书艺人》等，探讨人与文化、人与社会、人与自然等之间的关系，他尤其重视人，将“人物”推到了影片创作至关重要的位置上。
上世纪90年代，“第五代导演”都迎来了自己的辉煌期。转眼进入21世纪，在市场的裹挟下，张艺谋转型商业大片，以《英雄》开启大片时代；陈凯歌则一直在商业和文艺间挣扎、摸索。
“电影不再是一种艺术，拍一部电影不太需要文化，于是轻而易举地沦为消费品。”与陈凯歌、张艺谋不同，田壮壮选择的是不做、不拍——有好长一段时间，他一部作品都没有。
2002年，他再次复出后，拿出的第一部作品是《小城之春》——改编自1948年费穆执导的同名电影，讲述的是一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下，再次见到昔日恋人时的故事，依然是一部文艺气息十足的片子。
拍这部电影很偶然。有一天，田壮壮看《小城之春》，特别激动，自己也想拍这个故事。于是找阿城征求意见，阿城说能重拍。谈好投资后，就紧锣密鼓地开始准备，“但因为经典在前，一开始真不知从哪儿下家伙什儿，下嘴咬这东西。”于是两人就开始聊，田壮壮聊自己希望的样子，阿城讲应该是什么样子，一来二去，轮廓就出来了。
重拍消息发出后，争议随之而来。“我想得挺明白，我是去临张画儿，这张画我临得再好，也就是一赝品，人那是原创。”后来在和姜文的一次对话中，田壮壮如是描述自己翻拍的心态。当同行们纷纷转向市场时，他依然在自己的道路上行进着，拍自己想拍的电影，不计较输与赢，得与失。
在众人追问中沉默8年
田壮壮再一次成为电影圈的焦点人物是2009年。那一年，由他导演的中日美合资历史奇幻大片《狼灾记》上映，票房仅400万。因为有性、暴力元素，以及小田切让等国际明星的加入，这部片子被认为是田壮壮迈向商业化的转型之作。
尽管他本人坚决否认“商业化”，但依然有人不停地追着问他，是否在向市场妥协？就在众人的追问中，田壮壮再度沉默了。这一次沉默了8年。很多人都想知道这8年间，田壮壮究竟在忙些什么？他对《环球人物》记者说，“都与电影有关”。
他是《道士下山》中主角周西宇（郭富城饰）的师父；在《大追捕》中客串了一名警察，与任达华演对手戏；他是《我心雀跃》《王朝的女人—杨贵妃》的艺术指导，也是几部电影的制片；还为宗萨钦哲仁波切导演的《嘿玛 嘿玛》做了后期剪辑。唯独没有拿起执导筒。
田壮壮把更多精力投入到教学中。从2003年起，他回到北京电影学院担任导演系研究生导师，“电影教育是我一直坚守的。回去教书，可以天天和学生在一起，知道年轻人在想什么，还能知道电影前沿的东西，然后慢慢地你就知道今天的生产和教学之间的差距，这中间都变成沟了，我就想自己能不能搭一座桥。”
田壮壮坚守的另一件事是扶持青年导演。“年轻创作者都有一种激情，他们创作的东西可能不太完整，但能从其中看出青年人的激情，以及他们对社会、对世界、对整个影视语言的态度。”其实，早在十几年前，“第六代导演”路学长、王小帅都是在他的帮助下成功走上电影之路的。
“電影对于我们这一代人来说，是在一片混乱的世界中提供了安全感。特别是小时候，这个世界完全赤裸裸地打开给你，你其实一直想找一个安全的地方。我找到了电影。”田壮壮说，曾经他有很多东西需要释放出来，于是拍了一部又一部电影，无论人们看得懂还是看不懂，赞美也好，批评也罢，他都不放在心上。
“那么现在没有东西要释放了吗？”记者问。
田壮壮说：“不可能没有，到死之前都有。但有渴望并不一定就有结果。拍电影的那簇火苗还在内心燃烧，至于拍与不拍就看时间和机遇了。”