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奉家丽
艺术家 女 1963年生于重庆市
1990年 毕业于四川美术学院油画系，获文学学士学位；
1993年 毕业于中央美术学院第6届油画研修班；
个展：
2010年 《闺秘——奉家丽油画新作展》 环铁时代美术馆 北京。
2003年 《奉家丽艺术展》 久久画廊 德国。
1999年 《奉家丽油画艺术展》 四合苑画廊 北京。
在中国当代女性艺术家中，奉家丽的作品是独树一帜的，她对女性本我表达的觉醒与呼唤，似乎会震碎人的心灵，一个纯洁的小女孩，一种莫名的忧伤和认知，使人们重新确认表象世界的真实性，这种真实性并不是单一的物体，而是人和物体，时间和物体的相互传递与感染，她的图式强调了女性感官本我的发现和思考，她似乎通过少女与世界的表象，来证明这个世界存在的不被发现的某种价值。
雁西：你如何评价中国当下的“当代绘画”？你认为存在的问题是什么？
奉家丽：其实我不愿回答这个问题，有时我好像已经不清楚什么才是“当代绘画”了，自己有时也迷失在了“当代绘画”里。那么貌似准确的回答即是，真诚与投机的关系吧。市场经济的介入，那么“当代绘画”与艺术家的真诚还能占多大的比例呢？还有多少艺术家能够说我的绘画作品完全是表达了自己真实的内心呢？
雁西：你的绘画有什么特色？你如何评价自己的绘画语言？
奉家丽：我对很多艺术种类都感兴趣，除了油画之外，我还对服装、摄影、材料、影像等等艺术种类感兴趣。我也希望有一天我能把他们相互结合起来。既然是谈绘画特色和语言，还得分几个时期来谈。概括来说就是，1995年之前我是用油画去表现中国的传统艺术的路子（似乎这两年又开始回归了），之后我则着重关注女性本我的表达。绘画语言早期较为表现与喧闹，近期的作品则倾向于画面的宁静而简约。绘画语言的变化也折射了我的心路历程，也是一个不断做减法的过程。
雁西：你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？
奉家丽：近期绘画主要是关于生命、成长与焦虑的主题。之所以用绘画的方式，或许与我是学油画专业有关吧，我熟悉这种表达方式而已。当然用摄影或影像去表现这个题材也是很好的方式，它们之间各有优势。不是替代，是互补的关系。
下面引用两段评语：
奉家丽用自己热爱的绘画，诉说着一个艺术家对女人世界温柔的缅怀和深情的怜惜，以及对现实生存无尽的焦虑。（宋永平）
在当代中国女艺术家中，没有人比奉家丽对女性的生命与形象有着最为自觉与反省的思考了。她十几年来对女性丰富多变形象的塑造挑战了我们的凝视，也纠正了视觉的暴力；她最近作品，则以一个女孩暴露自身的无名忧伤，揭示了女性生命存在面对丧失的童真以及生命本身的孤寂而无法拯救的哀殇。（夏可君）
雁西：你的绘画是否能够充分表达了你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？
奉家丽：还没有充分表达了我的观点。这也是我要不断创作与进步的缘由吧。在不断否定自我中进步拓展更大的创作和思维空间。
雁西：你和你的绘画是一种什么样的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？
奉家丽：我与绘画的关系，就像吃饭睡觉一样，是我生命的一部分，是最自然的事情。你说能放弃吗？
雁西：绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？
奉家丽：目前来讲，还是很大的比重，可能将来比重会小下来，根据具体情况来定。
雁西：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的当代艺术是什么？
奉家丽：未来的绘画怎样发展，我不好预测，批评家们可能对这一问题更有发言权吧！
理想中的当代艺术是，在男女平等的基础上，艺术形式更加多样化、综合化、国际化。能够有更多能触动心灵的艺术，女性艺术家有更多的机会，不再边缘。
雁西：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？
奉家丽：从大学时代开始，我就非常喜欢中国传统绘画，并选修过国画。90年代初，我曾去过敦煌莫高窟，敦煌壁画让我如此震撼和折服，感叹中国传统绘画的博大精深。因此，我从四川美院和中央美院的毕业创作都是走的把中国传统绘画与油画技法结合的路子，对中国传统绘画十分痴迷。95年之后才转向女性艺术的创作，但放弃这一部分的持续创作仍然是我的一大遗憾吧。
雁西：你绘画的收获或突破？还需要在那些方面进一步实践和探索？
奉家丽：绘画给我的收获是愉快和释放。就像小说家，有了故事构思就用文字写下来一样，是一个愉快和释放的过程。至于对自我艺术的突破、实践和探索，前面我已说过了。如果我有足够的能力，那么我希望除了绘画之外，还能在其他的艺术领域做些事情，条件当然是，如果我有足够的才华和艺术修养了。
雁西：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术市场化的趋势有怎样看？
奉家丽：我不是商人，所以我不懂绘画市场是如何运作的。当然绘画的市场化也是社会发展的必然，我不拒绝，但也不懂怎样包装自己。
雁西：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为的重要性是如何把握的？
奉家丽：把艺术即本职工作做好是最重要的。观念比技法重要，要善于思考学习，并持之以恒。当然健康的身体也很重要，否则其他都是空谈。
雁西：你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？
奉家丽：艺术家沉迷于自我的创作中，也许往往有很多的不足和需要改进的地方。我本人十分认真看待批评家或专业人士的批评。认为批评得到位的，我虚心接受并改进。自己认为对的地方，必须坚持自我。
对当代艺术的批评性，我认为很有必要。社会没有批评不能进步，艺术没有批评就不会发展。
艺术家 女 1963年生于重庆市
1990年 毕业于四川美术学院油画系，获文学学士学位；
1993年 毕业于中央美术学院第6届油画研修班；
个展：
2010年 《闺秘——奉家丽油画新作展》 环铁时代美术馆 北京。
2003年 《奉家丽艺术展》 久久画廊 德国。
1999年 《奉家丽油画艺术展》 四合苑画廊 北京。
在中国当代女性艺术家中，奉家丽的作品是独树一帜的，她对女性本我表达的觉醒与呼唤，似乎会震碎人的心灵，一个纯洁的小女孩，一种莫名的忧伤和认知，使人们重新确认表象世界的真实性，这种真实性并不是单一的物体，而是人和物体，时间和物体的相互传递与感染，她的图式强调了女性感官本我的发现和思考，她似乎通过少女与世界的表象，来证明这个世界存在的不被发现的某种价值。
雁西：你如何评价中国当下的“当代绘画”？你认为存在的问题是什么？
奉家丽：其实我不愿回答这个问题，有时我好像已经不清楚什么才是“当代绘画”了，自己有时也迷失在了“当代绘画”里。那么貌似准确的回答即是，真诚与投机的关系吧。市场经济的介入，那么“当代绘画”与艺术家的真诚还能占多大的比例呢？还有多少艺术家能够说我的绘画作品完全是表达了自己真实的内心呢？
雁西：你的绘画有什么特色？你如何评价自己的绘画语言？
奉家丽：我对很多艺术种类都感兴趣，除了油画之外，我还对服装、摄影、材料、影像等等艺术种类感兴趣。我也希望有一天我能把他们相互结合起来。既然是谈绘画特色和语言，还得分几个时期来谈。概括来说就是，1995年之前我是用油画去表现中国的传统艺术的路子（似乎这两年又开始回归了），之后我则着重关注女性本我的表达。绘画语言早期较为表现与喧闹，近期的作品则倾向于画面的宁静而简约。绘画语言的变化也折射了我的心路历程，也是一个不断做减法的过程。
雁西：你的绘画中主要想表达什么？为什么要用这种方式？它具有可代替性吗？
奉家丽：近期绘画主要是关于生命、成长与焦虑的主题。之所以用绘画的方式，或许与我是学油画专业有关吧，我熟悉这种表达方式而已。当然用摄影或影像去表现这个题材也是很好的方式，它们之间各有优势。不是替代，是互补的关系。
下面引用两段评语：
奉家丽用自己热爱的绘画，诉说着一个艺术家对女人世界温柔的缅怀和深情的怜惜，以及对现实生存无尽的焦虑。（宋永平）
在当代中国女艺术家中，没有人比奉家丽对女性的生命与形象有着最为自觉与反省的思考了。她十几年来对女性丰富多变形象的塑造挑战了我们的凝视，也纠正了视觉的暴力；她最近作品，则以一个女孩暴露自身的无名忧伤，揭示了女性生命存在面对丧失的童真以及生命本身的孤寂而无法拯救的哀殇。（夏可君）
雁西：你的绘画是否能够充分表达了你的观点？你认为哪些方面有待改进或有空间？
奉家丽：还没有充分表达了我的观点。这也是我要不断创作与进步的缘由吧。在不断否定自我中进步拓展更大的创作和思维空间。
雁西：你和你的绘画是一种什么样的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？
奉家丽：我与绘画的关系，就像吃饭睡觉一样，是我生命的一部分，是最自然的事情。你说能放弃吗？
雁西：绘画在你的艺术创作中占什么样的比重？有什么样的关系？
奉家丽：目前来讲，还是很大的比重，可能将来比重会小下来，根据具体情况来定。
雁西：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的当代艺术是什么？
奉家丽：未来的绘画怎样发展，我不好预测，批评家们可能对这一问题更有发言权吧！
理想中的当代艺术是，在男女平等的基础上，艺术形式更加多样化、综合化、国际化。能够有更多能触动心灵的艺术，女性艺术家有更多的机会，不再边缘。
雁西：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？
奉家丽：从大学时代开始，我就非常喜欢中国传统绘画，并选修过国画。90年代初，我曾去过敦煌莫高窟，敦煌壁画让我如此震撼和折服，感叹中国传统绘画的博大精深。因此，我从四川美院和中央美院的毕业创作都是走的把中国传统绘画与油画技法结合的路子，对中国传统绘画十分痴迷。95年之后才转向女性艺术的创作，但放弃这一部分的持续创作仍然是我的一大遗憾吧。
雁西：你绘画的收获或突破？还需要在那些方面进一步实践和探索？
奉家丽：绘画给我的收获是愉快和释放。就像小说家，有了故事构思就用文字写下来一样，是一个愉快和释放的过程。至于对自我艺术的突破、实践和探索，前面我已说过了。如果我有足够的能力，那么我希望除了绘画之外，还能在其他的艺术领域做些事情，条件当然是，如果我有足够的才华和艺术修养了。
雁西：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术市场化的趋势有怎样看？
奉家丽：我不是商人，所以我不懂绘画市场是如何运作的。当然绘画的市场化也是社会发展的必然，我不拒绝，但也不懂怎样包装自己。
雁西：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为的重要性是如何把握的？
奉家丽：把艺术即本职工作做好是最重要的。观念比技法重要，要善于思考学习，并持之以恒。当然健康的身体也很重要，否则其他都是空谈。
雁西：你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？
奉家丽：艺术家沉迷于自我的创作中，也许往往有很多的不足和需要改进的地方。我本人十分认真看待批评家或专业人士的批评。认为批评得到位的，我虚心接受并改进。自己认为对的地方，必须坚持自我。
对当代艺术的批评性，我认为很有必要。社会没有批评不能进步，艺术没有批评就不会发展。