论文部分内容阅读
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现和领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。”戏剧表演是一种用动作、表情、肢体语言、声音来表现的综合艺术，涵盖了文学、音乐、舞蹈、表演、美术等元素，不失为音乐课堂最好的拓展与延伸。
建设“戏剧表演”校本课程
为引领学生充分领略音乐的魅力，提升综合艺术素养，笔者所在的福建省厦门市第五中学启动了音乐校本课程——戏剧表演，希望以此激发学生在语言情感方面进行二次创作，使音乐课堂再上一个台阶。
戏剧表演课程化
戏剧表演课程化能让学生在实践中得到学习和锻炼，培养学生标准、规范、有逻辑的语言表达能力，大方自信地站到舞台上展现自己，想象力和逻辑思维能力也进一步提高。笔者每学期安排八次戏剧表演课（共16课时），分两个学期来完成以下教学目标：通过一系列互动性较强的活动让孩子释放天性，锻炼勇气，激发其表现欲;训练普通话语音、绕口令、讲故事、朗诵、台词、肢体语言等基本功，使孩子逐步具备表演的基本素养;经过一段时间的基本功训练后，进行剧目片段的排演，通过排演童话剧、寓言故事、历史短剧等，让孩子在实践中提升舞台表演的能力。
戏剧训练多样化
借“部落共同体”，达成团体默契。“部落共同体”是学校的一大特色，融合了部落和学习共同体的有利元素，由4～6名学生组成，学生在“部落共同体”中实现自主管理和自主学习。我校的戏剧表演同样以“部落共同体”为单元，依托部落成员间的配合进行训练。例如，比手画脚的课堂教学，部落成员通过协作完成各种指定动作;成语故事的课堂教学，自导自演协作完成《杨布打狗》《塞翁失马》等小型寓言作品。经过一年学习，各部落成员能够达成默契，找到适合自己表演的脚本，合理分配角色，各自承担任务，最终展示一个戏剧片段作品。
此外，笔者还通过语言发声训练、规定情境训练、成语故事改编、影视配音、音乐剧赏析等形式使戏剧训练更加多样化，富有趣味性。
建多样平台，实现“梦想舞台”。舞台是一个起点，学校主要依托以下四种方式，为学生搭建更专业、更广阔、更多元的梦想舞台。
其一，组建戏剧兴趣社。笔者邀请了具有丰富戏剧表演经验的专业教师协助组建了戏剧兴趣社，让有戏剧表演兴趣和天赋的孩子接受更专业、更规范的戏剧表演训练。在戏剧兴趣社里，融入更多反应力训练、无实物表演等沉浸式训练，兴趣社的孩子逐渐展现出优于同龄孩子的创造力、表现力、领导力与合作精神，不仅活跃了班级的文艺氛围，还增强了班级凝聚力。
其二，举办校园戏剧艺术节。一年一度的校园戏剧艺术节，以班级为单位开展课本情景剧节目编排，各年段进行淘汰赛选拔，优秀节目可获得学校艺术节展演的机会。笔者发现，经过表演训练的学生，无论是生活热情还是学习积极性，都保持着向上的态势。
其三，举办“梦想舞台”表演艺术夏令营。学校组织学生到闽南大戏院、歌舞剧院等地方观看当季优秀剧目，以音乐为载体，以经典戏剧作依托，将与音乐相关的表演艺术通过鉴赏、参与的形式传达给学生;还邀请厦门市歌舞剧院专家亲临现场进行剧本朗读、剧目赏析、讲解表演等。至今，学校已成功举办了七届厦门市“梦想舞台”戏剧表演夏令营。
其四，组织排演大型舞台剧。2018年，在中共厦门市委文明办、厦门市教育局的指导下，学校创编、排演了大型舞台情景剧《了不起的毛哥力》，在厦门小白鹭艺术中心惊艳亮相。该剧是一部完整的16幕舞台剧，不但有话剧表演，还融入了舞蹈、音乐等形式。表演成员为来自学校二至八年级的51名学生，虽然演员人数众多，年龄跨度大，但经过精心的排演磨合，形成了超强的团队合力，演出惊艳全场。可以说，这台奇幻大剧成了厦门艺术教育的一颗璀璨明珠。
引进“戏剧表演”校本课程的思考
戏剧表演丰富了传统课程
艺术教育作为素质教育的主阵地，对培养“全面发展的人”具有不可替代的作用。戏剧表演课程显著增强了艺术的教育活力，提高了学生参与艺术实践活动的积极性，为学生提供了表现自我、创新自我的机会，是对传统音乐课程的拓展和丰富。
戏剧表演课程的校本化，不仅是对国家传统课程的重要补充与提升，还承载着人文教育、公民教育、实践创新等意义非凡的德育功能。戏剧表演课程有丰富的课堂内容，能培养学生的家国情怀、时代精神，弘扬传统文化，推动校园文化建设。
戏剧表演渗透了音乐核心素养
《普通高中音乐课程标准（2017年版）》明确了音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现、文化理解三个方面。综合了音乐、肢体表演、美术设计等多种艺术元素的戏剧表演与音乐学科的核心素养有着天然的关联。首先，在戏剧表演中，学生需要揣摩人物心理，通过语言、肢体活动来表现情节、刻画人物，这种沉浸式的体验，极大丰富了学生的审美感知。其次，学生们结合自己对剧本和角色的把握，注入自己的个性思想，对艺术表现力的提升也大有裨益。最后，戏剧表演提供了不同的文化体验，学生在戏剧表演中能够切身感受各国文化的独特魅力，增进文化理解。
戏剧表演最大限度调动了学生学习的积极性和主动性，形成了课堂教学、课外活动、校园文化协同育人的美育格局，拓展了音乐课堂的广度和深度。
戏剧表演让孩子获得了自信
法国作家雨果在《〈克伦威尔〉序》中说过：“戏剧应该是一面集中的镜子，它不仅不减弱原来的颜色和光彩，而且把它们集中起来、凝聚起来，把微光化为光明，把光明化为火光。”厦门市中小学戏剧艺术展演为学生提供了绽放光芒的舞台，他们站在舞台中央，面对陌生的面孔和目光，既锻炼了心理素质，也使自己的天性得以释放。学校在厦门市中小学戏剧展演中屡获金奖，学生们获得了成就感，自信油然而生。这一切将潜移默化地影响和改善孩子的学习和人际关系，使他们变得更加阳光，带着自信去迎接未来的挑战。
戏剧表演开启了孩子的精彩人生
戏剧表演不仅是一项艺术，更是一堂人生必修课。学者余秋雨曾说：“一个孩子如果没有机会从小学习表演，将来很难成为有魅力的社会角色。让儿童接近戏剧，不是要培养文艺爱好者，而是要赋予孩子们一种社会技能。”多年实践中，笔者发现，初入表演课的学生有一个共性：拘谨。在戏剧课上，学生能够掌握多种表达自我的方式，能够在人前以大方的态度展现自我。在戏剧表演中，学生体验到更多样化的人生，学到更好的为人处事方式，团队精神、合作意识、领导力等均得到培养。
戏劇表演为孩子开启了一扇通往新世界的大门，笔者始终践行以“学生为主体”的教学理念，让他们在戏剧学习中发现另一个自我，自由挥洒自己的天赋和魅力。学校“戏剧表演”校本课程经过播种、发芽、长枝、散叶、开花到结果，一路充满探索，终将使戏剧表演“住进”孩子的心中。
（作者单位：福建省厦门市第五中学）
责任编辑：李香玉
建设“戏剧表演”校本课程
为引领学生充分领略音乐的魅力，提升综合艺术素养，笔者所在的福建省厦门市第五中学启动了音乐校本课程——戏剧表演，希望以此激发学生在语言情感方面进行二次创作，使音乐课堂再上一个台阶。
戏剧表演课程化
戏剧表演课程化能让学生在实践中得到学习和锻炼，培养学生标准、规范、有逻辑的语言表达能力，大方自信地站到舞台上展现自己，想象力和逻辑思维能力也进一步提高。笔者每学期安排八次戏剧表演课（共16课时），分两个学期来完成以下教学目标：通过一系列互动性较强的活动让孩子释放天性，锻炼勇气，激发其表现欲;训练普通话语音、绕口令、讲故事、朗诵、台词、肢体语言等基本功，使孩子逐步具备表演的基本素养;经过一段时间的基本功训练后，进行剧目片段的排演，通过排演童话剧、寓言故事、历史短剧等，让孩子在实践中提升舞台表演的能力。
戏剧训练多样化
借“部落共同体”，达成团体默契。“部落共同体”是学校的一大特色，融合了部落和学习共同体的有利元素，由4～6名学生组成，学生在“部落共同体”中实现自主管理和自主学习。我校的戏剧表演同样以“部落共同体”为单元，依托部落成员间的配合进行训练。例如，比手画脚的课堂教学，部落成员通过协作完成各种指定动作;成语故事的课堂教学，自导自演协作完成《杨布打狗》《塞翁失马》等小型寓言作品。经过一年学习，各部落成员能够达成默契，找到适合自己表演的脚本，合理分配角色，各自承担任务，最终展示一个戏剧片段作品。
此外，笔者还通过语言发声训练、规定情境训练、成语故事改编、影视配音、音乐剧赏析等形式使戏剧训练更加多样化，富有趣味性。
建多样平台，实现“梦想舞台”。舞台是一个起点，学校主要依托以下四种方式，为学生搭建更专业、更广阔、更多元的梦想舞台。
其一，组建戏剧兴趣社。笔者邀请了具有丰富戏剧表演经验的专业教师协助组建了戏剧兴趣社，让有戏剧表演兴趣和天赋的孩子接受更专业、更规范的戏剧表演训练。在戏剧兴趣社里，融入更多反应力训练、无实物表演等沉浸式训练，兴趣社的孩子逐渐展现出优于同龄孩子的创造力、表现力、领导力与合作精神，不仅活跃了班级的文艺氛围，还增强了班级凝聚力。
其二，举办校园戏剧艺术节。一年一度的校园戏剧艺术节，以班级为单位开展课本情景剧节目编排，各年段进行淘汰赛选拔，优秀节目可获得学校艺术节展演的机会。笔者发现，经过表演训练的学生，无论是生活热情还是学习积极性，都保持着向上的态势。
其三，举办“梦想舞台”表演艺术夏令营。学校组织学生到闽南大戏院、歌舞剧院等地方观看当季优秀剧目，以音乐为载体，以经典戏剧作依托，将与音乐相关的表演艺术通过鉴赏、参与的形式传达给学生;还邀请厦门市歌舞剧院专家亲临现场进行剧本朗读、剧目赏析、讲解表演等。至今，学校已成功举办了七届厦门市“梦想舞台”戏剧表演夏令营。
其四，组织排演大型舞台剧。2018年，在中共厦门市委文明办、厦门市教育局的指导下，学校创编、排演了大型舞台情景剧《了不起的毛哥力》，在厦门小白鹭艺术中心惊艳亮相。该剧是一部完整的16幕舞台剧，不但有话剧表演，还融入了舞蹈、音乐等形式。表演成员为来自学校二至八年级的51名学生，虽然演员人数众多，年龄跨度大，但经过精心的排演磨合，形成了超强的团队合力，演出惊艳全场。可以说，这台奇幻大剧成了厦门艺术教育的一颗璀璨明珠。
引进“戏剧表演”校本课程的思考
戏剧表演丰富了传统课程
艺术教育作为素质教育的主阵地，对培养“全面发展的人”具有不可替代的作用。戏剧表演课程显著增强了艺术的教育活力，提高了学生参与艺术实践活动的积极性，为学生提供了表现自我、创新自我的机会，是对传统音乐课程的拓展和丰富。
戏剧表演课程的校本化，不仅是对国家传统课程的重要补充与提升，还承载着人文教育、公民教育、实践创新等意义非凡的德育功能。戏剧表演课程有丰富的课堂内容，能培养学生的家国情怀、时代精神，弘扬传统文化，推动校园文化建设。
戏剧表演渗透了音乐核心素养
《普通高中音乐课程标准（2017年版）》明确了音乐学科核心素养，包括审美感知、艺术表现、文化理解三个方面。综合了音乐、肢体表演、美术设计等多种艺术元素的戏剧表演与音乐学科的核心素养有着天然的关联。首先，在戏剧表演中，学生需要揣摩人物心理，通过语言、肢体活动来表现情节、刻画人物，这种沉浸式的体验，极大丰富了学生的审美感知。其次，学生们结合自己对剧本和角色的把握，注入自己的个性思想，对艺术表现力的提升也大有裨益。最后，戏剧表演提供了不同的文化体验，学生在戏剧表演中能够切身感受各国文化的独特魅力，增进文化理解。
戏剧表演最大限度调动了学生学习的积极性和主动性，形成了课堂教学、课外活动、校园文化协同育人的美育格局，拓展了音乐课堂的广度和深度。
戏剧表演让孩子获得了自信
法国作家雨果在《〈克伦威尔〉序》中说过：“戏剧应该是一面集中的镜子，它不仅不减弱原来的颜色和光彩，而且把它们集中起来、凝聚起来，把微光化为光明，把光明化为火光。”厦门市中小学戏剧艺术展演为学生提供了绽放光芒的舞台，他们站在舞台中央，面对陌生的面孔和目光，既锻炼了心理素质，也使自己的天性得以释放。学校在厦门市中小学戏剧展演中屡获金奖，学生们获得了成就感，自信油然而生。这一切将潜移默化地影响和改善孩子的学习和人际关系，使他们变得更加阳光，带着自信去迎接未来的挑战。
戏剧表演开启了孩子的精彩人生
戏剧表演不仅是一项艺术，更是一堂人生必修课。学者余秋雨曾说：“一个孩子如果没有机会从小学习表演，将来很难成为有魅力的社会角色。让儿童接近戏剧，不是要培养文艺爱好者，而是要赋予孩子们一种社会技能。”多年实践中，笔者发现，初入表演课的学生有一个共性：拘谨。在戏剧课上，学生能够掌握多种表达自我的方式，能够在人前以大方的态度展现自我。在戏剧表演中，学生体验到更多样化的人生，学到更好的为人处事方式，团队精神、合作意识、领导力等均得到培养。
戏劇表演为孩子开启了一扇通往新世界的大门，笔者始终践行以“学生为主体”的教学理念，让他们在戏剧学习中发现另一个自我，自由挥洒自己的天赋和魅力。学校“戏剧表演”校本课程经过播种、发芽、长枝、散叶、开花到结果，一路充满探索，终将使戏剧表演“住进”孩子的心中。
（作者单位：福建省厦门市第五中学）
责任编辑：李香玉