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【摘要】本文从对室内设计的了解谈及室内设计手绘效果图教学的误区、笔者所尝试的室内设计手绘效果图的教学方式，这三个方面阐述了笔者对室内设计手绘效果图教学的几点思考。
【关键词】室内设计；设计；手绘效果图；教学
保罗·拉索《图解思考》中提到，对室内设计师而言，绘画不仅仅是表达思想的便捷工具，而且对思想和解决问题的创造过程来说也是密不可分的一部分。随着我国的室内事业蓬勃发展，室内设计逐步成为一门独立的学科，对室内专业人才需求的也日益增多。室内设计，又称为“室内环境艺术设计”，是建立在四维空间基础上的艺术设计门类，包括空间环境、室内环境、陈设设计。其含义，指运用一定的物质技术手段与经济能力，以科学为功能基础，以艺术为形式表现，根据对象所处的特定环境，从建筑内部把握空间，对内部空间进行创造与组织，使之形成安全、卫生、舒适、优美的内部环境，既需具有使用价值，也需要反应历史文脉，建筑风格、环境气氛等因素。最重要是必须满足人们的物质功能需要与精神功能需要。
现代室内设计它不仅仅是对美的追求，更加注重它的功能性、实用性，以及生理要求与心理要求的平衡和综合。设计师必须学会从人体工程学、环境心理学、建筑学、社会学、民俗学、宗教学、设计美学、结构工程学、建筑物理学以及材料学等各方面的专业知识，来对有限的空间进行科学的设计。
室内设计是一门美化空间环境的综合艺术；是一门与现实紧密联系的艺术；同时也是一门难于表现和掌握的艺术。室内设计的难点，就是在于如何把设计师的设计思维、设计思路和设计灵感，通过一种能够被大众所理解，又能被大众所接受的形式表现出来，显然手绘是设计师们的首要表现途径。它能快速的表达设计师们的艺术思维和创想，并给室内设计工作带来了方便。所以，在现代社会当中，手绘在室内设计中的应用发展的十分快速，手绘出现在室内设计中也是必不可少的，它们之间的关系也是相互依存的。
如今，室内设计手绘效果图是已然是室内教学科目中的一个重要的组成部分，随着时代科技的发展，室内设计这一行业也更加规范化，更专业化和科学化。手绘的表现技法也日益多样化，设计师为了达到不同的手绘艺术效果，也陆续出现了不同的室内表现技法，提高了设计效率。20世纪80年代末开始，我国很多院校相继开设了室内设计这个专业，设置了《手绘效果图表现技法》课程，该课程属于专业基础课。可能存在匆匆上马所造成的教学准备不充分、教学经验不充足；加上社会上出现的大量良莠不齐的培训机构，可能存在的对学员的培养粗制滥造的现象，导致室内设计行业从业人员素质参差不齐。他们其中很多人的手绘表现能力也呈现出令人担忧的局面，这应当引起我们足够的重视。
笔者通过几年来的教学实践及室内装饰公司的项目实践，观察到一些教学上的误区。并针对这些误区，尝试了许多的教学方法，概括的说有如下几点：
1、绘制室内手绘效果图的过程是需要扎实的绘画基础，要学好它，肯定不是一、两天的事，它需要一个长时间的训练和积累，多看多画，才能进一步的增强自己的表现技法。那么，室内手绘效果图表现技法这一课程，是有助于提高学生在手绘效果图的表现方面的能力，并提高对物体的形体塑造能力，从中通过绘画基础学会处理手绘中的明暗关系，虚实，主次以及质感表现，色彩表现与整体谐调能力，使整个室内设计更直观的展现在大家眼前。在教学过程中，经常会出现脱离设计意图的空泛表达，即“空中楼阁式” 教学。也就是说，教师在教学的过程中，只将手绘效果图绘制效果作为衡量作业好坏的唯一标准，而忽视了效果图本身是一种与项目方案交流，图解思考的过程。这好比一座空中楼阁，无中生有，毫无目的，只为“效果”而画。然而正确的手绘效果图，应该能够准确还原设计意图。绘制手绘效果图的过程是一种交流思考的过程，这个过程可以看做自我交谈，在交谈中，作者与图相互交流。教师必须在教学过程中牢牢把握这一本质，以此为前提，来指导学员对手绘效果图的完成。
2、拔苗助长的“快餐式”教学。无可厚非，室内手绘效果图需要绘画的功底，它的学习过程无法用快餐模式来替代。拔苗助长，只能导致昙花一现的结局。这也决定了它的教与学，必定是一个漫长的过程，需要循序渐进的训练，没有捷径可走。有很多学生在学习这门课时，觉得太难，太枯燥。但是，选择了这个专业，这门课就必须得上，也必须让他们动手画下去。为了培养学生的兴趣，在教学上，可谓是绞尽脑汁，为了提高他们的设计能力，也是为了他们在今后的工作中游刃有余。在设计公司工作过的人都很清楚，专业的设计单位初期方案都是手绘草图与客户进行交流的。快速的通过手绘的方式，直接传递给对方，是能在很大程度上得到对方的信任和认可，从而大大的提高做成业务的机率。我们也知道，长期以来手绘效果图越来越受到室内设计行业及教育界的重视，它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。学习这门课就犹如打高尔夫球或网球，不可能只凭借一本顶尖职业选手的技巧书，就能很快变成行家。只有通过长期紧张训练，才能获得必要的运动技能，拥有良好的反应，形成行动的技巧。掌握手绘效果图的过程等同于实践任何运动、音乐或者艺术目标。拿一个速写本定期的画，是一个不错的方法，也是培养个人风格的第一步，翻阅一些手绘书籍，总结一些手绘的方法，也是一个不错参考交流。速写或者图画应该并且能够帮助设计师思考，这一见解即是“图解思考”这一概念产生的基础。过去的杰出设计师，如勒·柯布西埃和赖特，在工作中存有一个笔记本，记下来自生活的形象构思和素描。柯布西埃的速写本被认为极富价值。教师应提醒学员保留他们的速写本以备将来参考，可能不象柯布西埃的那样有价值，为学者熟谙，但将成为个人创作灵感的源泉。
3、抹杀学员的个性、创造性的“模具式”教学。这种不良教学方式造成所有学员的手绘效果图作品变成了缺乏思考的流水线所设计出来的产品。它的产生通常有如下原因：第一，教师缺乏善于发现学生个性的眼光；第二，教师自身不愿意发现学生个性的惰性；第三，在教学过程中，教师自己的经验与思维方式过多的参与学员的行为过程，导致学员丧失掉自己的个性；第四，教师的业务水平、教学方法的原地踏步，导致“模具”的产生。教师在准备教学前都应该明确这一点，就是，每个学员因其社会经历和和思维方式的不同，会出现不同的个性。这样的个性会不自觉的体现在他的绘画中，使用得当，能使他的绘画呈现出其特有的风格，使之产生具有创造性地作品来。画一幅成功的手绘表现图，我们应该具备的是能用画笔清楚勾勒出基本的造型地，能很好的表达自己的想法和设计意图。所以，学生在学习的过程中，作为教师一定要注重每个学生的自身的特点来挖掘他们身上的艺术风格。
4、手绘效果图本身就具有艺术涵养。在教学上，我们要对学生加强史论文艺类课程的研究与建设。自建筑的产生，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。只有让学生在对绘画史及建筑史的发展有一个充分的了解和研究的情况下，这样，学生才能不被当前的形形色色的风格、流派以及“超前”、“前卫”等口号所左右，这样才有可能使具有艺术涵养的室内手绘效果图不断涌现，正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习手绘效果图表现技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终，这才是室内手绘效果图教学的希望所在。
总之 ，在室内手绘效果图的教学中，教师首先要强调图与包容它的设计意图相适应，相协调。同时，要引导并且鼓励学员做大量的绘画训练，循序渐进。其表现技能和艺术风格也是在实践中不断地磨练和积累中成熟的。在风格上教师应该充分发掘学员的个性，使作品具有独特性、创新性，并努力帮助学生提高自身的艺术涵养，使手绘 效果图能够具有时代气息。
【关键词】室内设计；设计；手绘效果图；教学
保罗·拉索《图解思考》中提到，对室内设计师而言，绘画不仅仅是表达思想的便捷工具，而且对思想和解决问题的创造过程来说也是密不可分的一部分。随着我国的室内事业蓬勃发展，室内设计逐步成为一门独立的学科，对室内专业人才需求的也日益增多。室内设计，又称为“室内环境艺术设计”，是建立在四维空间基础上的艺术设计门类，包括空间环境、室内环境、陈设设计。其含义，指运用一定的物质技术手段与经济能力，以科学为功能基础，以艺术为形式表现，根据对象所处的特定环境，从建筑内部把握空间，对内部空间进行创造与组织，使之形成安全、卫生、舒适、优美的内部环境，既需具有使用价值，也需要反应历史文脉，建筑风格、环境气氛等因素。最重要是必须满足人们的物质功能需要与精神功能需要。
现代室内设计它不仅仅是对美的追求，更加注重它的功能性、实用性，以及生理要求与心理要求的平衡和综合。设计师必须学会从人体工程学、环境心理学、建筑学、社会学、民俗学、宗教学、设计美学、结构工程学、建筑物理学以及材料学等各方面的专业知识，来对有限的空间进行科学的设计。
室内设计是一门美化空间环境的综合艺术；是一门与现实紧密联系的艺术；同时也是一门难于表现和掌握的艺术。室内设计的难点，就是在于如何把设计师的设计思维、设计思路和设计灵感，通过一种能够被大众所理解，又能被大众所接受的形式表现出来，显然手绘是设计师们的首要表现途径。它能快速的表达设计师们的艺术思维和创想，并给室内设计工作带来了方便。所以，在现代社会当中，手绘在室内设计中的应用发展的十分快速，手绘出现在室内设计中也是必不可少的，它们之间的关系也是相互依存的。
如今，室内设计手绘效果图是已然是室内教学科目中的一个重要的组成部分，随着时代科技的发展，室内设计这一行业也更加规范化，更专业化和科学化。手绘的表现技法也日益多样化，设计师为了达到不同的手绘艺术效果，也陆续出现了不同的室内表现技法，提高了设计效率。20世纪80年代末开始，我国很多院校相继开设了室内设计这个专业，设置了《手绘效果图表现技法》课程，该课程属于专业基础课。可能存在匆匆上马所造成的教学准备不充分、教学经验不充足；加上社会上出现的大量良莠不齐的培训机构，可能存在的对学员的培养粗制滥造的现象，导致室内设计行业从业人员素质参差不齐。他们其中很多人的手绘表现能力也呈现出令人担忧的局面，这应当引起我们足够的重视。
笔者通过几年来的教学实践及室内装饰公司的项目实践，观察到一些教学上的误区。并针对这些误区，尝试了许多的教学方法，概括的说有如下几点：
1、绘制室内手绘效果图的过程是需要扎实的绘画基础，要学好它，肯定不是一、两天的事，它需要一个长时间的训练和积累，多看多画，才能进一步的增强自己的表现技法。那么，室内手绘效果图表现技法这一课程，是有助于提高学生在手绘效果图的表现方面的能力，并提高对物体的形体塑造能力，从中通过绘画基础学会处理手绘中的明暗关系，虚实，主次以及质感表现，色彩表现与整体谐调能力，使整个室内设计更直观的展现在大家眼前。在教学过程中，经常会出现脱离设计意图的空泛表达，即“空中楼阁式” 教学。也就是说，教师在教学的过程中，只将手绘效果图绘制效果作为衡量作业好坏的唯一标准，而忽视了效果图本身是一种与项目方案交流，图解思考的过程。这好比一座空中楼阁，无中生有，毫无目的，只为“效果”而画。然而正确的手绘效果图，应该能够准确还原设计意图。绘制手绘效果图的过程是一种交流思考的过程，这个过程可以看做自我交谈，在交谈中，作者与图相互交流。教师必须在教学过程中牢牢把握这一本质，以此为前提，来指导学员对手绘效果图的完成。
2、拔苗助长的“快餐式”教学。无可厚非，室内手绘效果图需要绘画的功底，它的学习过程无法用快餐模式来替代。拔苗助长，只能导致昙花一现的结局。这也决定了它的教与学，必定是一个漫长的过程，需要循序渐进的训练，没有捷径可走。有很多学生在学习这门课时，觉得太难，太枯燥。但是，选择了这个专业，这门课就必须得上，也必须让他们动手画下去。为了培养学生的兴趣，在教学上，可谓是绞尽脑汁，为了提高他们的设计能力，也是为了他们在今后的工作中游刃有余。在设计公司工作过的人都很清楚，专业的设计单位初期方案都是手绘草图与客户进行交流的。快速的通过手绘的方式，直接传递给对方，是能在很大程度上得到对方的信任和认可，从而大大的提高做成业务的机率。我们也知道，长期以来手绘效果图越来越受到室内设计行业及教育界的重视，它是设计师艺术的完整的表达设计思想的最直接有效的方法，也是判断设计师水准最直接的依据。学习这门课就犹如打高尔夫球或网球，不可能只凭借一本顶尖职业选手的技巧书，就能很快变成行家。只有通过长期紧张训练，才能获得必要的运动技能，拥有良好的反应，形成行动的技巧。掌握手绘效果图的过程等同于实践任何运动、音乐或者艺术目标。拿一个速写本定期的画，是一个不错的方法，也是培养个人风格的第一步，翻阅一些手绘书籍，总结一些手绘的方法，也是一个不错参考交流。速写或者图画应该并且能够帮助设计师思考，这一见解即是“图解思考”这一概念产生的基础。过去的杰出设计师，如勒·柯布西埃和赖特，在工作中存有一个笔记本，记下来自生活的形象构思和素描。柯布西埃的速写本被认为极富价值。教师应提醒学员保留他们的速写本以备将来参考，可能不象柯布西埃的那样有价值，为学者熟谙，但将成为个人创作灵感的源泉。
3、抹杀学员的个性、创造性的“模具式”教学。这种不良教学方式造成所有学员的手绘效果图作品变成了缺乏思考的流水线所设计出来的产品。它的产生通常有如下原因：第一，教师缺乏善于发现学生个性的眼光；第二，教师自身不愿意发现学生个性的惰性；第三，在教学过程中，教师自己的经验与思维方式过多的参与学员的行为过程，导致学员丧失掉自己的个性；第四，教师的业务水平、教学方法的原地踏步，导致“模具”的产生。教师在准备教学前都应该明确这一点，就是，每个学员因其社会经历和和思维方式的不同，会出现不同的个性。这样的个性会不自觉的体现在他的绘画中，使用得当，能使他的绘画呈现出其特有的风格，使之产生具有创造性地作品来。画一幅成功的手绘表现图，我们应该具备的是能用画笔清楚勾勒出基本的造型地，能很好的表达自己的想法和设计意图。所以，学生在学习的过程中，作为教师一定要注重每个学生的自身的特点来挖掘他们身上的艺术风格。
4、手绘效果图本身就具有艺术涵养。在教学上，我们要对学生加强史论文艺类课程的研究与建设。自建筑的产生，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。只有让学生在对绘画史及建筑史的发展有一个充分的了解和研究的情况下，这样，学生才能不被当前的形形色色的风格、流派以及“超前”、“前卫”等口号所左右，这样才有可能使具有艺术涵养的室内手绘效果图不断涌现，正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习手绘效果图表现技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终，这才是室内手绘效果图教学的希望所在。
总之 ，在室内手绘效果图的教学中，教师首先要强调图与包容它的设计意图相适应，相协调。同时，要引导并且鼓励学员做大量的绘画训练，循序渐进。其表现技能和艺术风格也是在实践中不断地磨练和积累中成熟的。在风格上教师应该充分发掘学员的个性，使作品具有独特性、创新性，并努力帮助学生提高自身的艺术涵养，使手绘 效果图能够具有时代气息。