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人一诞生就仿佛走进了“我”的生命花园。
在“我”穿越时空的生命花园里，石泽风雨兼程地出发了，他不舍昼夜忘我的寻找着……
他看到了生命的朵朵莲花，璀璨绽放。慢慢的，石泽的幻彩莲花便成了他生命花园中的永恒的吟唱。
爱莲者，爱生命
石泽常常去一个叫“缘聚园”的独立小屋作画。那是一个傍水依城的地方，几分喧嚣被巨大的宁静吞噬，令缘聚园显出几许孤芳自赏的傲然冷峻。长条画案上，铺上画纸，淡淡的蓝，漫延地伸展开来，几乎弥散在正方纸的边缘，有形又无形，无形胜有形，形式原本就在一念之间，关乎于心，由心生境。几朵金色灿烂地跳跃在那片蓝中，是矜持?贵气?抑或神秘的光辉?
四年多了，石泽说他只画莲。“莲”，乃“荷”也。“留得残荷听雨声”、“出污泥而不染”的千古名句，早已界定了荷花的灵性孤独、清高、残缺、凋零，无可奈何又洁身自好。
石泽画莲，自喻画的是“幻彩莲花”。对色彩大胆而又娴熟地运用，令他的作品总是出其不意地被大面积的红、紫、蓝色渲染。如此主基调下，再以工笔技法勾勒出莲花，涂抹出蔓草，装缀上莲蓬，明亮的施金走线，炫耀着梦幻般的华贵吉祥。正所谓：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
石泽画莲，反传统地颠覆了人们心中对莲的认知，没有凋零，不再凄婉，也不见个体生命被严酷自然和复杂精神环境引导下的纠缠。倾泻而出的色彩，肆无忌惮，成就了表述意象的手段，铺展出只有他才可能有的主观符号和图式。
作品求“似”，内心求“真”，石泽笔下的莲花，完全超越了自然界莲花池塘中的景象，变成寄托画家全部欲望的载体。他的莲时而狂野，时而灵动，时而娟秀，时而纷繁，似乎毫不搭界，却又共生共存。
莲花绽放幻彩
选择幻彩莲花，好似就在一梦之间，他忘不了走过藏地的每一个日夜，朝圣的人们用身体丈量从故乡到圣城拉萨的距离，磕10万个等身长头，只为朝拜莲花的心蕊。而信仰，从凡间到神殿，原本就是如此顺理成章地交替，简单到只需心里盛开一朵莲。
他感觉到心中那朵“莲”的生长，他照旧风雨兼程地出发，去看——莲。雨天，撑一袭布伞；风中，披一件粗衫。他观莲，莲也看他，突然之间，仿佛得到某种天启，豁然开朗。
金、黄、红、紫、蓝，这类宗教信仰中常用的色彩，就这样奇特地被借鉴过来，成就了石泽幻彩莲花系列作品中强烈的底色和反差。也许，正是这种看上去的不协调，才让一个灵性的生命走上了自我觉知的路，从而去追求那种和宇宙全然融合的感觉。想想看，我们一直在自身以外的世界寻找梦幻，其实我们自己就是所寻求梦幻的一部分。整个世界，都奇妙可见地与我们贴近。这种融合胜过任何神秘的光辉，像池塘里的莲，没有任何阻碍地生长。
朝向神性的世界，石泽以精神的意象完成了一次次内敛而又坚持的叩拜，也同时完成着自身创作的转化与蜕变。
构图上，师从贾又福学习中国水墨山水画的石泽，通常借鉴中国古代绘画方法；而游学西洋并在欧洲举办画展的经历，又让他自觉与不自觉间，融入西洋画技法与色彩——超现实主义的诡异情境和夏加尔式飘动形象的处理，使他作品中的一花一草，均显得奇异梦幻。
如果说石泽的画在色彩设置上受西方艺术影响明显；那么，他的画流露出的气息，则是纯粹中国化的清淡与闲散。大俗导致大雅，那些个蔓草、锦鲤、蜻蜓、莲蓬，都成为承载心灵庇佑的象征，随着画家专注地表达，时隐时现飘荡在画里画外。
为什么石泽笔下的莲在现实世界中难以找见?因为对他来说，那是生长在心中的莲。手受于心，心受于上苍，他创化的莲，就这样盛放与蔓延。
为什么石泽会如此不吝啬地倾泻色彩?因为只有这般才能将胸间满溢的情爱解构，重塑出心灵的空间。
为什么石泽深恋施金走线的奢华气息和若隐若现的幻影光斑?因为只有那样行笔铺色，方才获得生命的自由与精神的放纵。
为什么石泽总是在无定的状态中，又行迹可辩地陈述出内心的自在坚定?因为他深谙自己对那支信马由缰画笔的操控才能，因为这才能之后藏着某种教他自觉与自醒的宗教情怀……
观石泽的画，有人说它太繁复，有人说他完全可以画得再轻松再精简一些。这当然是个见仁见智的评价，石泽却很把它当回事儿。思来想去，似乎舍去哪一笔都有些不忍，终于明白，修行作画，难在“放下”。放下了，也就过去了。放不下，举轻若重，就让自己去担当这个过程。
过程有长有短，当我们拥有了足够的岁月积淀，便恍然懂得什么是真正的繁简，那时再作取舍，岂不更美?入古者深，出古者远，石泽追求这份“深远”，使他的出众精彩表现在不妥协的完美。
古人画荷，多画它的残缺之美；石泽画莲，着眼于莲荷的富贵之气。
佛说：命由己作，相由心生。心中有佛，看什么都是佛。一向敬仰佛教思想博大精深，石泽将无法摆脱的内心向往凝练在幻彩莲花上。于是，接触石泽，与他交谈，与他面对面，几乎体会不到他的任何欲望，可一旦打开那浓墨重彩的画卷，便能体悟扑面而来的人生本色，原是消散不掉躲藏不开的追求与梦想。
幻彩莲花中的心灵之约
漂泊，曾经是石泽某段生活的关键词，从国内到国外，他作了一次次超越旅行意义的精神放逐，去完成一场场远赴心灵的约会。从此，在他的眉宇闻，在他举手投足的做派里，多了一份平静恬淡的尊贵大气。以出世的心情人世，已有25年艺术履历的石泽，散发着低调的坦率，就像他笔下那朵朵荷莲。
他庆幸，庆幸选择了幻彩莲花。凭借它，令他仍然行走在艺术的尖锋，为他始终珍爱的画笔，续写着至尊传奇。
不过，他知道，无论往心的深处出走多远，他的魂灵，一位画家的魂灵，依然与最初始的那个部分紧紧相连。这正是他的魅力。这就是永恒的生命约定——爱莲者的幻彩莲花。
在“我”穿越时空的生命花园里，石泽风雨兼程地出发了，他不舍昼夜忘我的寻找着……
他看到了生命的朵朵莲花，璀璨绽放。慢慢的，石泽的幻彩莲花便成了他生命花园中的永恒的吟唱。
爱莲者，爱生命
石泽常常去一个叫“缘聚园”的独立小屋作画。那是一个傍水依城的地方，几分喧嚣被巨大的宁静吞噬，令缘聚园显出几许孤芳自赏的傲然冷峻。长条画案上，铺上画纸，淡淡的蓝，漫延地伸展开来，几乎弥散在正方纸的边缘，有形又无形，无形胜有形，形式原本就在一念之间，关乎于心，由心生境。几朵金色灿烂地跳跃在那片蓝中，是矜持?贵气?抑或神秘的光辉?
四年多了，石泽说他只画莲。“莲”，乃“荷”也。“留得残荷听雨声”、“出污泥而不染”的千古名句，早已界定了荷花的灵性孤独、清高、残缺、凋零，无可奈何又洁身自好。
石泽画莲，自喻画的是“幻彩莲花”。对色彩大胆而又娴熟地运用，令他的作品总是出其不意地被大面积的红、紫、蓝色渲染。如此主基调下，再以工笔技法勾勒出莲花，涂抹出蔓草，装缀上莲蓬，明亮的施金走线，炫耀着梦幻般的华贵吉祥。正所谓：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
石泽画莲，反传统地颠覆了人们心中对莲的认知，没有凋零，不再凄婉，也不见个体生命被严酷自然和复杂精神环境引导下的纠缠。倾泻而出的色彩，肆无忌惮，成就了表述意象的手段，铺展出只有他才可能有的主观符号和图式。
作品求“似”，内心求“真”，石泽笔下的莲花，完全超越了自然界莲花池塘中的景象，变成寄托画家全部欲望的载体。他的莲时而狂野，时而灵动，时而娟秀，时而纷繁，似乎毫不搭界，却又共生共存。
莲花绽放幻彩
选择幻彩莲花，好似就在一梦之间，他忘不了走过藏地的每一个日夜，朝圣的人们用身体丈量从故乡到圣城拉萨的距离，磕10万个等身长头，只为朝拜莲花的心蕊。而信仰，从凡间到神殿，原本就是如此顺理成章地交替，简单到只需心里盛开一朵莲。
他感觉到心中那朵“莲”的生长，他照旧风雨兼程地出发，去看——莲。雨天，撑一袭布伞；风中，披一件粗衫。他观莲，莲也看他，突然之间，仿佛得到某种天启，豁然开朗。
金、黄、红、紫、蓝，这类宗教信仰中常用的色彩，就这样奇特地被借鉴过来，成就了石泽幻彩莲花系列作品中强烈的底色和反差。也许，正是这种看上去的不协调，才让一个灵性的生命走上了自我觉知的路，从而去追求那种和宇宙全然融合的感觉。想想看，我们一直在自身以外的世界寻找梦幻，其实我们自己就是所寻求梦幻的一部分。整个世界，都奇妙可见地与我们贴近。这种融合胜过任何神秘的光辉，像池塘里的莲，没有任何阻碍地生长。
朝向神性的世界，石泽以精神的意象完成了一次次内敛而又坚持的叩拜，也同时完成着自身创作的转化与蜕变。
构图上，师从贾又福学习中国水墨山水画的石泽，通常借鉴中国古代绘画方法；而游学西洋并在欧洲举办画展的经历，又让他自觉与不自觉间，融入西洋画技法与色彩——超现实主义的诡异情境和夏加尔式飘动形象的处理，使他作品中的一花一草，均显得奇异梦幻。
如果说石泽的画在色彩设置上受西方艺术影响明显；那么，他的画流露出的气息，则是纯粹中国化的清淡与闲散。大俗导致大雅，那些个蔓草、锦鲤、蜻蜓、莲蓬，都成为承载心灵庇佑的象征，随着画家专注地表达，时隐时现飘荡在画里画外。
为什么石泽笔下的莲在现实世界中难以找见?因为对他来说，那是生长在心中的莲。手受于心，心受于上苍，他创化的莲，就这样盛放与蔓延。
为什么石泽会如此不吝啬地倾泻色彩?因为只有这般才能将胸间满溢的情爱解构，重塑出心灵的空间。
为什么石泽深恋施金走线的奢华气息和若隐若现的幻影光斑?因为只有那样行笔铺色，方才获得生命的自由与精神的放纵。
为什么石泽总是在无定的状态中，又行迹可辩地陈述出内心的自在坚定?因为他深谙自己对那支信马由缰画笔的操控才能，因为这才能之后藏着某种教他自觉与自醒的宗教情怀……
观石泽的画，有人说它太繁复，有人说他完全可以画得再轻松再精简一些。这当然是个见仁见智的评价，石泽却很把它当回事儿。思来想去，似乎舍去哪一笔都有些不忍，终于明白，修行作画，难在“放下”。放下了，也就过去了。放不下，举轻若重，就让自己去担当这个过程。
过程有长有短，当我们拥有了足够的岁月积淀，便恍然懂得什么是真正的繁简，那时再作取舍，岂不更美?入古者深，出古者远，石泽追求这份“深远”，使他的出众精彩表现在不妥协的完美。
古人画荷，多画它的残缺之美；石泽画莲，着眼于莲荷的富贵之气。
佛说：命由己作，相由心生。心中有佛，看什么都是佛。一向敬仰佛教思想博大精深，石泽将无法摆脱的内心向往凝练在幻彩莲花上。于是，接触石泽，与他交谈，与他面对面，几乎体会不到他的任何欲望，可一旦打开那浓墨重彩的画卷，便能体悟扑面而来的人生本色，原是消散不掉躲藏不开的追求与梦想。
幻彩莲花中的心灵之约
漂泊，曾经是石泽某段生活的关键词，从国内到国外，他作了一次次超越旅行意义的精神放逐，去完成一场场远赴心灵的约会。从此，在他的眉宇闻，在他举手投足的做派里，多了一份平静恬淡的尊贵大气。以出世的心情人世，已有25年艺术履历的石泽，散发着低调的坦率，就像他笔下那朵朵荷莲。
他庆幸，庆幸选择了幻彩莲花。凭借它，令他仍然行走在艺术的尖锋，为他始终珍爱的画笔，续写着至尊传奇。
不过，他知道，无论往心的深处出走多远，他的魂灵，一位画家的魂灵，依然与最初始的那个部分紧紧相连。这正是他的魅力。这就是永恒的生命约定——爱莲者的幻彩莲花。