《魔童降世》，哪吒归来，点燃了暑期档的大屏幕。有评论说，哪吒是逆夭改命，中国动画也要逆天改命。这一评论用心虽好，却对中国动画发展历程缺乏了解。中国动画诞生时是光彩熠熠的“灵丸”，而不是灰头土脸的“魔丸”。虽然经蒙尘，也难掩辉煌。
　　中国第一部动画诞生于1926年。比世界第一部动画片的诞生只晚了20年。中国动画不仅起步早，而且起點高。
　　40年代由万氏兄弟制作的《铁扇公主》，是亚洲第一部有声动画长片，收获了很多国际赞誉。
　　1950年到1966年。是中国动画片的黄金时代。《大闹天宫》《小鲤鱼跳龙门》等佳作频出，蜚声海外。今天60后、70后应该对这些作品耳熟能详。
　　1977年到1985年，中国动画片进入复苏的白银时代。白银时代的第一个高潮是1979年的《哪吒闹海》。这是中国第一部宽银幕长篇动画。场面宏大绚丽、人物精美、情节紧凑紧张。
　　1985年到1994年，中国动画从大银幕走向了电视荧屏，《葫芦兄弟》无疑是这个时代最有代表性的作品。
　　三代中国动画，有着共同的制作机制。以上海美影厂为代表的国家制作，保证了中国动画的高超质量。十年磨一剑的精工细作，木偶、剪纸、泥塑、水墨画等各种艺术技法的应用。让中国动画更具艺术品位。
　　1993年后，随着进口动画片进入中国，国产动画片进入了低谷。葫芦兄弟见证了“美影厂”制作的最后兴衰。至今还有很多声音，把中国动画的衰落归昝于进口动画片抢占了市场，这多少有些片面。
　　“美影厂”制作固然可以保证精品迭出，但是这一机制的固有缺陷也很明显。美影厂力求精工细作，对大银幕动画和动画艺术短片的制作是很有利的，但是电视普及的时代更需要长篇系列作品。虽然都是动画作品。但是两种产品的定位、制作方式有着天壤之别。
　　而电影厂的决策迟钝、投资不足，导致了难以适应电视时代的工业化制作要求。《葫芦兄弟》制作了十三集。与海外成熟的电视动画工业相比，产量上无法比肩。当时给人的印象就是，国产动画虽好，但翻来覆去就是那几部，难免单调乏味。
　　这一局面下。唯一的出路是动画制作工业化、产业化。
　　从2000年开始，中国动画的工业化算是迈出了脚步。发展至今，电影大银幕上的中国动画重现辉煌的迹象更为明显。2015年的《西游记之大圣归来》成为现象级事件，票房口碑都获得了很好的成绩。2016年的《大鱼海棠》也获得了不错的评价，2017年《大护法》的成功又展现了中国动画的内涵魅力，画风另类、情节迷离的异色风格引人深思。
　　经历了相对平淡的2018年，《哪吒之魔童降世》来袭，瞬间爆燃。首日票房达1.37亿元，在猫眼9.7、豆瓣8.8的评分也证明了观众的认可。票房与口碑双获丰收，很可能超越《大圣归来》的成绩——中国动画电影产业的新标杆呼之欲出。
　　哪吒是中国动画史的经典形象。1979年的《哪吒闹海》是一代经典，集满了美影厂时代动画大制作的要素——神话题材、场面宏大、冲突激烈。
　　2003年的《哪吒传奇》也长达52集，比起《封神榜传奇》更为成功，尽管没有什么特别的亮点，但也算诚意之作。
　　《哪吒之魔童降世》放映之前，黑眼圈、鲨鱼齿的“魔丸”哪吒很让人捏把汗。《哪吒闹海》里年画娃娃的可爱造型太深入人心了，而且经过了一代人童年回忆的《哪吒传奇》强化。“丑化”成这样的妖怪型“不良儿童”，风险不小。
　　但是，事实证明，没有问题。丑、魔的形象紧扣情节，反衬出了哪吒真实一面的可爱。反差设定并不突兀。李靖的严父形象也丰富立体，更多了深邃的父爱。“与不公的命运抗争”的主题挖掘发面更是出彩，没有说教，也没有用力过猛，而是在剧中所有主要人物的身上都渲染着主题。从而营造了自然而深厚的悲剧色彩。
　　虽然是一部亲子向的动画电影。但是丰富的意蕴对成年人而言也是极有感召力的。而“无厘头”的喜剧风格，也可圈可点，一口川普的太乙真人担当了搞笑主力，滑稽却不猥琐。特效、美工等技术问题对今天的中国动画而言都不成什么问题。《哪吒之魔童降世》在这方面没有令观众失望。
　　这部作品的诞生说明中国动画不缺创意，而缺诚意;不缺好故事，而缺打磨剧本的耐心;不缺技术，而缺值得用技术表达的主题。而最重要的，是要有完善的市场机制保护中国动画的发展！拔苗助长只会走更多的弯路。而机制僵化则会导致这个优秀产业的萎靡不振。
　　相应的是.中国动画人一定要戒除浮躁，要相信天道酬勤，悉心制作的优秀产品会在市场获得丰厚的回报。《魔童降世》两年磨剧本、三年制作。仅哪吒造型就设计了100多版。如此郑重创作的作品，值得一个票房冠军！