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【摘要】陈钢是中国当代著名的交响音乐作曲家，他为小提琴艺术的民族化发展，做出了重大的贡献。本文从作曲家的三个时期来分析他为小提琴创作的独奏曲，论述了陈钢创作中宽广的“民族4L"路线，对于西洋乐器“民族化”道路更是功不可没。
【关键词】陈钢；小提琴；创作；民族化
陈钢1935年3月10日，出生于上海的一个音乐家庭。其父陈歌辛(1914～1961)是当时上海一位很有名气的作曲家。在1930年代被誉为“音乐才子”，1940年代被称作“歌仙”。在艺术世家和热爱艺术的父亲的熏陶教育下，陈钢逐渐成长起来了。10岁左右时，陈钢向匈牙利的钢琴家瓦拉(Walla)学习钢琴。在1955年，他考入了上海音乐学院，又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。这些都为陈钢打下了坚实的创作基础。
一、早期作品(1950年——1966年)
《梁祝》的诞生为陈钢的作曲生涯拉开了帷幕，1958年，正是狂热的大跃进时代，“民族化”、“群众化”等口号是当时人们议论的焦点。在上海音乐学院进修小提琴的何占豪，与丁芷诺、俞丽拿等人组成了一个“小提琴民族化实验小组”，志在探索小提琴在演奏上的“民族风格”。
当这个重任落在他和何占豪的肩头上时，陈钢还是一名大四的学生。尽管两个人在文化背景，气质性格上迥然不同，但在创作过程中却配合得协调默契。在乐曲创作中，两个人不但有共识，而且拥有当时青年所特有的纯情、无私和奉献的精神。那一次合作，不仅仅是表层的旋律加配器的“凑合”和“撮合”，而是一种深层次的从乐曲的情韵、色彩到结构、语言的高度统一，浑然一体的“融合”。这样的合作对于他来说，是迄今为止独一无二的成功之例。，
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》属于标题音乐。作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，它是一部单乐章的协奏曲(由一种独奏乐器与交响乐队相互竟奏的音乐体裁)，其结构为奏呜曲式。作者挑选了梁祝故事中的草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶三个主要情节，分别写入乐曲中的呈示部、展开部和再现部。
这首绚丽多彩、真挚感人并带有浓郁的生活气息的交响作品，在民族化，群众化方面。作了大胆的创新和成功的尝试，在国内外演出均受到热烈的欢迎。群众称之为“我们自己的交响音乐”。
二、中期作品(1966年～1976年)
文化大革命十年浩劫，那时候的中国全被一片阴暗所笼罩。许多艺术家遭到迫害，大量的优秀的音乐作品禁止演出，已经走上正轨并取得一定成绩的中国小提琴艺术遭到了空前的破坏。“文化大革命”初期，在严酷的政治重压下，包括小提琴在内的外来乐器的演奏与创作几乎被彻底中断，建国以来形成的创作、演奏力量遭到了彻底的洗劫。
钢琴伴唱《红灯记》的产生，得到当时文化主要当权者的赏识，使“文革”开始后被宣判“死刑”的钢琴恢复了一线生机，从而引发了钢琴、小提琴等西洋乐器相对活跃时期。对于小提琴来说，有一点可以说是非常幸运的，那就是“样板戏”一律用管弦乐伴奏。
此时，才从“牛棚”里走出来的陈钢，还来不及擦净刻在他身上的凌辱和伤痕，就霍地从被以往的角落里揭笔而起，一个接一个地谱写了一首又一首的小提琴珍品，填补了这段历史的空白。他通过那些在非常时代，用非常的心境、非常的笔触所谱写的具有非常的力与美的“红色经典”。来呼唤人性，弘扬生命。这些作品在最近被收集在《红色小提琴》曲集中。是陈钢中期作品的一个总结和收录。
陈钢的《红色小提琴》曲集共包含9首作品。对中国的近代小提琴音乐的发展起着重要的作用，这些作品可以说整整影响了三、四代人。“红色经典”作品不仅体现了中国那个时代的特征，培养了一代小提琴音乐人才，而且已经是现今国内音乐院校小提琴教育中的重要教材，为中国小提琴音乐宝库中的经典。
在《红色小提琴》曲集中，可根据不同的题材分为四种：
1 根据革命歌曲改编的小提琴独奏曲有《金色的炉台》、《恩情》、《恋歌》。这些改编的小提琴曲应该说在去除了原来歌功颂德的歌词以后，旋律还是相当优美的，节奏上普遍偏简洁明快，音色对比明显，音域跨度范围很大，音乐表现很夸张，具有很强的音乐欣赏性。尤其是改编后的曲子充分发挥了小提琴的音色特征，小提琴是最近人声的乐器，描写性叙述性很强，好像在听一位老人在娓娓道来一个个发生在“红色中国”里的动人故事。
2 根据少数民族音乐改编的小提琴独奏曲有《阳光照耀着塔什库尔干》、《苗岭的早晨》。陈钢把民族风情表现的惟妙惟肖、淋漓尽致。在结构上多采用“小提琴自由节奏的引子+歌曲旋律主题+充分展现演奏技巧的若干变奏或插部+主题再现引发高潮+坚定有力的高潮性结尾”的形式。错落有致。这些作品从诞生之日起就以优美灵动的民族音乐语青和令人眩目的技巧，受到广大人民的喜爱是小提琴舞台上常演不衰的保留曲目。不少外国乐团和演奏家也都在演奏他的作品。
3 根据地方民歌改编的小提琴独奏曲有《我爱我的台湾》、《鼓与歌》。陈钢在创作中大量吸取了民间音乐素材，将声乐化的旋律器乐化，尽量发挥小提琴的特长。经过精心处理、加工，这些作品听起来非常完整。
4 根据革命样板戏京剧改编的小提琴曲有《刀舞》、《打虎上山》。代表了当时的时代特点，展现了小提琴的演奏技巧。
这部《红色小提琴》中的作品极大地拓展了中国小提琴作品的技巧运用，复杂的和弦、飞速的经过乐句、远距离的隔弦大跳、各种滑音、泛音、顿弓、跳弓等，很多都是帕格尼，尼式的技巧，这些专业性很强的技巧极大地丰富了小提琴的表现力，与当时其它中国小提琴作品相比，是技术上的飞跃。
这些被历史顽强地保留下来的“红色经典”。其实就是在“黑色年代”里所发出的金色回响!他的音乐之所以能一直那么潇洒、鲜活、挥之不去地活跃在音乐舞台上，并在多年之后，依然会令人们荡起心灵的双桨，是因为它能将“原生态”的民歌、戏曲作为“基因”和“载体”、并在将之提炼生活后，注入了自己灵魂，自己的经历；然后，才能生发出一个个崭新的生命活体，而这些崭新的生命活体也证实了他所独具的力与美的交响。
三、近期作品(1976年至今)
自1976年9月，持续10年之久的“文化大革命”，终于结束了，接着是平反昭雪、拨乱反正。1978年12月召开的中国人民开始走向新的历史时期，中国的小提琴艺术也进入了新的历史时期，中国的小提琴艺术也进入了新的发展历程。良好的社会环境，半个多世纪的艰辛积累。当代小提琴艺术，在教育、演奏、研究、创作等方面都取得了举世瞩目的重大成就。
这个时期，陈钢对“民族化”的探索更向前迈进一步，他努力通过各种手段去体现中华民族的风韵，创作题材特别注意意境的营造，从民间音乐及其表现手法、民族精神和中国古老的文化传统中获取灵感。创作中大胆吸收借鉴了现代作曲技法，着眼于吸收西方现代音乐的创作精神，而不局限于对某些现代技法的直接应用，不拘一格地在中国传统文化精神与西方现代技巧之间寻求共通因素。在世界多元文化的大潮中求同。
小提琴协奏曲《王昭君》被称为《粱祝》的姊妹篇。继承了《梁祝》的基本结构，用不同的场景构成不同的段落，由“娉娉汉宫”、“萋萋塞外”，“峨峨青峰”作为呈示部、展开部、再现部的内容。它采用单乐章结构为形式。从广东音乐和粤剧唱腔中汲取一些养料作为音乐素材。继承了《梁祝》抒情戏剧性传统，选择这样一个家喻户晓的历史传说人物为题材，想通过它表现一种悲剧的美。在更加广阔的背景和更加丰实的层次上，揭示了一个性格复杂的古代女子的人性美。
在不同的时期，陈钢创作了不同的作品，如果说《梁祝》是在一个纯情的年代传达的一个纯情的话，那么《红色小提琴》就是在那个艰难的时期，发出的一种燃烧的激情，而到《王昭君》呢，是饱经坎坷的一种深情。一路走来，都离不开一个情字，这是作曲家用一生在谱写音乐的篇章。陈钢用自己卓越的艺术搭起了国际交流的桥梁，在国际的音乐文化通道中，他是一个先行者，同时也是一个卓越者。
【关键词】陈钢；小提琴；创作；民族化
陈钢1935年3月10日，出生于上海的一个音乐家庭。其父陈歌辛(1914～1961)是当时上海一位很有名气的作曲家。在1930年代被誉为“音乐才子”，1940年代被称作“歌仙”。在艺术世家和热爱艺术的父亲的熏陶教育下，陈钢逐渐成长起来了。10岁左右时，陈钢向匈牙利的钢琴家瓦拉(Walla)学习钢琴。在1955年，他考入了上海音乐学院，又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。这些都为陈钢打下了坚实的创作基础。
一、早期作品(1950年——1966年)
《梁祝》的诞生为陈钢的作曲生涯拉开了帷幕，1958年，正是狂热的大跃进时代，“民族化”、“群众化”等口号是当时人们议论的焦点。在上海音乐学院进修小提琴的何占豪，与丁芷诺、俞丽拿等人组成了一个“小提琴民族化实验小组”，志在探索小提琴在演奏上的“民族风格”。
当这个重任落在他和何占豪的肩头上时，陈钢还是一名大四的学生。尽管两个人在文化背景，气质性格上迥然不同，但在创作过程中却配合得协调默契。在乐曲创作中，两个人不但有共识，而且拥有当时青年所特有的纯情、无私和奉献的精神。那一次合作，不仅仅是表层的旋律加配器的“凑合”和“撮合”，而是一种深层次的从乐曲的情韵、色彩到结构、语言的高度统一，浑然一体的“融合”。这样的合作对于他来说，是迄今为止独一无二的成功之例。，
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》属于标题音乐。作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，它是一部单乐章的协奏曲(由一种独奏乐器与交响乐队相互竟奏的音乐体裁)，其结构为奏呜曲式。作者挑选了梁祝故事中的草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶三个主要情节，分别写入乐曲中的呈示部、展开部和再现部。
这首绚丽多彩、真挚感人并带有浓郁的生活气息的交响作品，在民族化，群众化方面。作了大胆的创新和成功的尝试，在国内外演出均受到热烈的欢迎。群众称之为“我们自己的交响音乐”。
二、中期作品(1966年～1976年)
文化大革命十年浩劫，那时候的中国全被一片阴暗所笼罩。许多艺术家遭到迫害，大量的优秀的音乐作品禁止演出，已经走上正轨并取得一定成绩的中国小提琴艺术遭到了空前的破坏。“文化大革命”初期，在严酷的政治重压下，包括小提琴在内的外来乐器的演奏与创作几乎被彻底中断，建国以来形成的创作、演奏力量遭到了彻底的洗劫。
钢琴伴唱《红灯记》的产生，得到当时文化主要当权者的赏识，使“文革”开始后被宣判“死刑”的钢琴恢复了一线生机，从而引发了钢琴、小提琴等西洋乐器相对活跃时期。对于小提琴来说，有一点可以说是非常幸运的，那就是“样板戏”一律用管弦乐伴奏。
此时，才从“牛棚”里走出来的陈钢，还来不及擦净刻在他身上的凌辱和伤痕，就霍地从被以往的角落里揭笔而起，一个接一个地谱写了一首又一首的小提琴珍品，填补了这段历史的空白。他通过那些在非常时代，用非常的心境、非常的笔触所谱写的具有非常的力与美的“红色经典”。来呼唤人性，弘扬生命。这些作品在最近被收集在《红色小提琴》曲集中。是陈钢中期作品的一个总结和收录。
陈钢的《红色小提琴》曲集共包含9首作品。对中国的近代小提琴音乐的发展起着重要的作用，这些作品可以说整整影响了三、四代人。“红色经典”作品不仅体现了中国那个时代的特征，培养了一代小提琴音乐人才，而且已经是现今国内音乐院校小提琴教育中的重要教材，为中国小提琴音乐宝库中的经典。
在《红色小提琴》曲集中，可根据不同的题材分为四种：
1 根据革命歌曲改编的小提琴独奏曲有《金色的炉台》、《恩情》、《恋歌》。这些改编的小提琴曲应该说在去除了原来歌功颂德的歌词以后，旋律还是相当优美的，节奏上普遍偏简洁明快，音色对比明显，音域跨度范围很大，音乐表现很夸张，具有很强的音乐欣赏性。尤其是改编后的曲子充分发挥了小提琴的音色特征，小提琴是最近人声的乐器，描写性叙述性很强，好像在听一位老人在娓娓道来一个个发生在“红色中国”里的动人故事。
2 根据少数民族音乐改编的小提琴独奏曲有《阳光照耀着塔什库尔干》、《苗岭的早晨》。陈钢把民族风情表现的惟妙惟肖、淋漓尽致。在结构上多采用“小提琴自由节奏的引子+歌曲旋律主题+充分展现演奏技巧的若干变奏或插部+主题再现引发高潮+坚定有力的高潮性结尾”的形式。错落有致。这些作品从诞生之日起就以优美灵动的民族音乐语青和令人眩目的技巧，受到广大人民的喜爱是小提琴舞台上常演不衰的保留曲目。不少外国乐团和演奏家也都在演奏他的作品。
3 根据地方民歌改编的小提琴独奏曲有《我爱我的台湾》、《鼓与歌》。陈钢在创作中大量吸取了民间音乐素材，将声乐化的旋律器乐化，尽量发挥小提琴的特长。经过精心处理、加工，这些作品听起来非常完整。
4 根据革命样板戏京剧改编的小提琴曲有《刀舞》、《打虎上山》。代表了当时的时代特点，展现了小提琴的演奏技巧。
这部《红色小提琴》中的作品极大地拓展了中国小提琴作品的技巧运用，复杂的和弦、飞速的经过乐句、远距离的隔弦大跳、各种滑音、泛音、顿弓、跳弓等，很多都是帕格尼，尼式的技巧，这些专业性很强的技巧极大地丰富了小提琴的表现力，与当时其它中国小提琴作品相比，是技术上的飞跃。
这些被历史顽强地保留下来的“红色经典”。其实就是在“黑色年代”里所发出的金色回响!他的音乐之所以能一直那么潇洒、鲜活、挥之不去地活跃在音乐舞台上，并在多年之后，依然会令人们荡起心灵的双桨，是因为它能将“原生态”的民歌、戏曲作为“基因”和“载体”、并在将之提炼生活后，注入了自己灵魂，自己的经历；然后，才能生发出一个个崭新的生命活体，而这些崭新的生命活体也证实了他所独具的力与美的交响。
三、近期作品(1976年至今)
自1976年9月，持续10年之久的“文化大革命”，终于结束了，接着是平反昭雪、拨乱反正。1978年12月召开的中国人民开始走向新的历史时期，中国的小提琴艺术也进入了新的历史时期，中国的小提琴艺术也进入了新的发展历程。良好的社会环境，半个多世纪的艰辛积累。当代小提琴艺术，在教育、演奏、研究、创作等方面都取得了举世瞩目的重大成就。
这个时期，陈钢对“民族化”的探索更向前迈进一步，他努力通过各种手段去体现中华民族的风韵，创作题材特别注意意境的营造，从民间音乐及其表现手法、民族精神和中国古老的文化传统中获取灵感。创作中大胆吸收借鉴了现代作曲技法，着眼于吸收西方现代音乐的创作精神，而不局限于对某些现代技法的直接应用，不拘一格地在中国传统文化精神与西方现代技巧之间寻求共通因素。在世界多元文化的大潮中求同。
小提琴协奏曲《王昭君》被称为《粱祝》的姊妹篇。继承了《梁祝》的基本结构，用不同的场景构成不同的段落，由“娉娉汉宫”、“萋萋塞外”，“峨峨青峰”作为呈示部、展开部、再现部的内容。它采用单乐章结构为形式。从广东音乐和粤剧唱腔中汲取一些养料作为音乐素材。继承了《梁祝》抒情戏剧性传统，选择这样一个家喻户晓的历史传说人物为题材，想通过它表现一种悲剧的美。在更加广阔的背景和更加丰实的层次上，揭示了一个性格复杂的古代女子的人性美。
在不同的时期，陈钢创作了不同的作品，如果说《梁祝》是在一个纯情的年代传达的一个纯情的话，那么《红色小提琴》就是在那个艰难的时期，发出的一种燃烧的激情，而到《王昭君》呢，是饱经坎坷的一种深情。一路走来，都离不开一个情字，这是作曲家用一生在谱写音乐的篇章。陈钢用自己卓越的艺术搭起了国际交流的桥梁，在国际的音乐文化通道中，他是一个先行者，同时也是一个卓越者。