一、体现正确的音乐理念，回归专一的音乐课堂
　　
　　新课程实施以来，一线教师在音乐教学的道路上尝试了各种模式，虽然课堂气氛活跃了，可学生真正学到的音乐知识却并不多。有节研讨课给我留下了深刻的印象，是歌曲教学《闪烁的小星星》。教师设计了从天文知识导人，宇宙、银河、九大行星……精美的多媒体课件加上教师声情并茂的讲解，着实非常吸引学生。可是20分钟过去了，学生仍遨游在浩瀚的宇宙，让人怀疑这究竟是在上音乐课还是科学课。教学应当回归专一的音乐课堂，紧紧围绕音乐，让学生进入音乐。掌握音乐的知识技能，获得深层次的艺术感悟，再让学生将对音乐的所获所感转化为自己的东西，以音乐的方式表现出来。
　　
　　二、设计合理的教学目标，制定明确的教学方向
　　
　　教学目标在一堂课中起到的是提纲挈领的作用，教学中每一个环节都要紧紧围绕其展开。教学目标的设计要合理，定位要准确，它不仅要切合学生的学习水平和教学实际，而且要让学生学会运用，形成能力。这就需要教师从整体去把握教材、了解它们之间的内在联系，重新梳理知识结构。按照全册、单元、本课教材所要达成的目标，根据学生的学习状态和学习能力，从知识、技能、情感、发展等目标设计出合理有效的教学方案，实现学生的主动发展。
　　
　　三、安排适当的教学内容，提升课堂的教学效率
　　
　　音乐课与其他课相比，最根本的区别就在于音乐性。然而，经整合后的音乐课堂教学内容确实丰富了，可音乐性却在逐渐削弱。记得一节观摩课《草原就是我的家》，教师一会儿让学生念“敕勒川，阴山下……”一会儿播放课件欣赏草原风光，一会儿让学生画草原美景，一会儿又让学生跳起舞……教师教得满头大汗，学生忙得不亦乐乎，真正关注音乐的时间却很少。音乐课堂应更多地关注音乐内容的学习，无论教与学都应围绕音乐，减少非音乐的内容，回归朴实、有效的学习。教学内容的整合也应以音乐为主线，以教材为基本，强调音乐课的音乐性，课外的补充和衍生也应基于教材，服务教学。
　　
　　四、学习必要的知识技能，突出音乐的科学性
　　
　　课改初期，音乐课堂上曾经“谈谱色变”，似乎一唱谱、一教读谱知识就不符合课改精神。其实课标中明确要求“学习和了解音乐基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱”等。教师在教学可采用灵活多变的教学方法，巧妙地把枯燥的知识技能教学设计得生动起来。如识谱教学，低年级学生以感性认识为主，可以通过直观的图形谱感知音符的高低，再用“模唱”，通过听唱、哼唱感受音乐的节奏感和音高感，掌握歌曲旋律。中高年级图形谱可以旋律线为主，以体态表现来激发学生兴趣，在循序渐进的基础上以“听唱与视唱相结合”的方法，从以听唱为主视唱为辅，逐步增加视唱的比重，最后实现视唱歌谱能力的养成。
　　
　　五、实施正确的评价手段，促进学生的持续发展
　　
　　基于“鼓励为主、尊重学生”的教育理念，这几年的课堂上，“你真棒”、“你真了不起”的表扬声此起彼伏，即使答错了，有些教师也采用模棱两可的态度不予指正。学生的能力需要得到发展，创造力需要培养，教师的评价至关重要。如果课堂上学生无法明辨是非，就无法真正学到知识、形成能力，这样的教学就是失败的。而且在成长过程中如果只听到褒扬声，对其学习和身心成长不会有好处。我以为实施评价时应注意：一是教师对学生的评价要发自内心，不要过于夸张，要亲切自然地让学生真正感受到教师对他们的欣赏。二是鼓励要及时，不要用“你真棒”之类的语言来敷衍学生，要针对学生的表现让他们懂得自己的优点是什么，这样不仅可以激发本人对高质量学习的追求，还会为其他同学树立正确的榜样。三是在评价时要准确把握学生的心理动态，对于学生错误的回答。应当在尊重学生、保护学习积极性的前提下及时纠错。
　　
　　六、注重课堂的提问技巧，强调教学的高效性
　　
　　教师在教学过程中要善于设置问题、创设问题情景，帮助学生养成善于学习、勤于思考的习惯。如在欣赏《致春天》教学时，我实施了两种不同的设问。第一次上课，先展示课件介绍挪威的风土人情、地理位置、气候特点等，接着聆听乐曲，再简介作者及创作背景，设问：乐曲分为几个乐段?表现了什么样的情景?表达了作者怎样的情感?学生学习兴趣不高，参与度低。第二次上课，我先请学生欣赏春天万物生长、欣欣向荣的景色，感受春天，然后再次播放课件，请学生思考：单纯的画面缺少了什么?是否可以添加什么?带着问题再次欣赏时，学生的注意力更为集中了。经过充分讨论，学生一致认为应该配上音乐。我再次抛出问题：“应该配上什么情绪的音乐?”在此基础上，我播放了乐曲《致春天》，请学生在欣赏的过程中感受音乐表达的情绪、表现的情景与他们的思考是否相符。
　　
　　(作者单位：福建师范大学第二附属小学　责任编辑：林　彦)