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摘要：中国书法最重要的就是线条，线条是书法存在的脊柱，线条中有外在和内在的精神内涵。外在的线条无非是方与圆的体现，方寓于圆，圆寓于方。线条的内在要讲究骨力，更要表现真情，只要有感情的线条，才能体现书法的精神。
关键词：书法线条；方圆；骨力；感情
与西方人不同的是，中国人更注重线条的精神内涵。在花鸟画中，我们说“喜气画兰，怒气画竹”就正好体现了中国书法线条的精神内涵。兰花飘逸，用笔流畅，性情愉悦，竹子节气，用笔短重，性情郁勃。中国书法史上《兰亭序》、《祭侄文稿》正是在大喜大悲的情景下书写出来的，由此可以，书家情绪的流露都体现在用笔的线条上。
对于中国书法线条艺术，不仅要了解他的形态，质感，还要了解线条所包含的笔趣、刀意，更要懂得其精神内涵和人文思想。苏轼曾说：“书必有神、气、骨、肉、血、五者阙一，不成为书也”。由此可见，方与圆是辩证的，是相互统一的。下面笔者就通过历代书贴来说明方和圆在书法中的具体运用。
一、方圆
书法线条讲究“圆”，因为这会使人产生圆满、圆润的美感，米芾《群玉堂米贴·叙书》中云：“若笔笔中锋，则细如丝发，亦圆。”其实书法线条的“圆”有三方面的含意：一是形圆，如篆书的圆转，二是质圆，指线条有厚度，有立体感；三是势圆，所谓形方势圆，”如方笔的汉碑、金农的漆书，其形态和用笔是方的，但线条的精神和势态是圆的。因而“圆”在具体的书法中有不同的风格和特点：
圆而厚重：《石鼓文》的用笔圆浑厚重，圆石圆形，诗与字浑然一体，整体古朴雄浑。特别是吴昌硕临《石鼓文》，其中锋雄浑，用笔有力，其线条醇古遒厚。《大盂鼎》用笔圆融厚重，兼施“阔笔”。《泰山金刚经》虽是刀刻，但其用笔圆浑而无峰棱，犹如佛学修为高深的人，外部和穆，内心精进。
圆而斑驳：《散氏盘》亦为圆笔，然每一画在运动中都有颤笔，回旋跌宕，加上字口年久损伤，线条更为丰富而斑驳自然。斑驳的线条残破，是年代久远风化所造，不是故意人为，正因为如此，才贵在其自然，天真。正如米芾所说：“振迅天真，出于意外”。
圆而润：赵孟頫行书用笔圆润，点画线条血肉停匀，浓施粉黛，最为遒美腴润。关于润，《书谱》说：“带燥方润，将浓遂枯。”龚贤说：“润墨鲜，湿墨死，墨含笔内为润，墨浮笔外为湿。”由此可见，润不等同于湿。智永的《真书千字文》用笔也是柔润而圆畅，正如孙过庭说“五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。”
圆而多姿：《峄山碑》为“玉箸篆”笔法，整体字形圆转，气韵多姿。李阳冰《三坟记》也是如此。《曹全碑》用笔圆转多姿，飘逸如若兰花。
书法线条也讲究“方”，因为这使人产生刚劲、有力的美感。康有为《广艺舟双楫·缀法》：“方用顿笔，圆用提笔……方笔便于作正书，圆笔便于作行草。”方笔即笔画起笔处和运笔中呈方形，如汉隶中《张迁碑》和《礼器碑》、魏碑、唐楷中的欧体等可为典范，棱角分明而能给人斩钉截铁之感。
二、情
书法艺术同样需要情的赋予，字才能生动，有意趣，有精神。东汉书家蔡邕指出：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。”清刘熙载《艺概》中说：“笔性墨情，皆以其人之情性为本。则理性情者，书之首务也。”
张旭《古诗四贴》笔法纵横奔放，如惊电激雷，有排山倒海之势，而又不离规矩。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，可谓胸襟博大，激情洋溢。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”从中揭示了张旭用充满激情的书法语言抒写心头奔腾澎湃的情感。
米芾《虹县诗卷》用笔特点是振迅天真，八面出锋，故其线条跌宕飘逸，风流倜傥。米芾尝自称其书为“刷字”，这一点在他这作品中表现得比较明显。在运笔上刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷。结字上，自由放达，倾侧之中含稳重，因而端庄之中婀娜多姿。该帖轻重缓急，节奏感极强，用墨则干湿浓淡，浑然一体，得天成之趣。
苏轼《黄州寒食诗帖》此诗苍凉惆怅，当时作者在官场政治上的不得意的情境下书写的，有感而发。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，起伏跌宕、痛快淋漓、整体彰显动势，洋溢着起伏的情绪。难怪黄庭坚叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”
三、骨
绘画用笔书法讲究“骨法”，书法同样如此，要求用笔挺拔有力。我们平常所说用笔要有骨力皆是如此。康有为云：“凡作书无论何体，必须筋骨血肉具备，筋者锋之所为，骨者毫之所为，血者水之所为，肉者墨之所为。”
柳公权《玄秘塔》用笔特点以“风骨”入胜，方笔为主，起止转折处棱角分明，毫不含糊，遒劲得势，有以方取势，引筋入骨之赞。王世贞《池北偶谈》：“玄秘塔铭，柳书中之最露筋骨者，遒媚劲健，固自不乏，要之晋法亦大变耳”。清王澍《虚舟题跋》说此书是“诚悬极矜练之作”。
刘墉书法用笔看似丰腴，但他的笔画常出现细瘦如筋，仔细体会其筋骨，可见沉着内含，有如绵里裹铁。那丰满之中强劲有力的字，《松轩随笔》称赞说：“貌丰骨劲，味厚藏神”。刘墉用短锋柔豪，用浓墨在极光滑的腊笺上写异常丰肥的字，但字画沉着不浮，用笔从容不迫，点画筋骨血肉光沛，从容端庄，有庙堂之气。
关于书法线条，中国历代书家在进行书法创作时，由于个人的性格经历不同，由此对线条的理解认识、审美心理及技法功力的不同，也就形成了多姿多彩的线条风格。但无论怎样变化，无非都脱离不开方与圆的体现，更需要骨力的支撑，情感的流露，才能算是真正能体现中国书法的精神内涵。
【参考文献】
[1]王冬龄.书法篆刻[M].杭州：中国美术学院出版社出版，2000
[2]华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选（上.下）[M].杭州：上海书画出版社出版，1983
[3]黄惇.中国书法史（七卷本）[M].南京：江苏教育出版社，2002
[4]徐利明.中国书法风格史[M].郑州：河南美术出版社，1997
【作者单位：平顶山学院艺术设计学院】
关键词：书法线条；方圆；骨力；感情
与西方人不同的是，中国人更注重线条的精神内涵。在花鸟画中，我们说“喜气画兰，怒气画竹”就正好体现了中国书法线条的精神内涵。兰花飘逸，用笔流畅，性情愉悦，竹子节气，用笔短重，性情郁勃。中国书法史上《兰亭序》、《祭侄文稿》正是在大喜大悲的情景下书写出来的，由此可以，书家情绪的流露都体现在用笔的线条上。
对于中国书法线条艺术，不仅要了解他的形态，质感，还要了解线条所包含的笔趣、刀意，更要懂得其精神内涵和人文思想。苏轼曾说：“书必有神、气、骨、肉、血、五者阙一，不成为书也”。由此可见，方与圆是辩证的，是相互统一的。下面笔者就通过历代书贴来说明方和圆在书法中的具体运用。
一、方圆
书法线条讲究“圆”，因为这会使人产生圆满、圆润的美感，米芾《群玉堂米贴·叙书》中云：“若笔笔中锋，则细如丝发，亦圆。”其实书法线条的“圆”有三方面的含意：一是形圆，如篆书的圆转，二是质圆，指线条有厚度，有立体感；三是势圆，所谓形方势圆，”如方笔的汉碑、金农的漆书，其形态和用笔是方的，但线条的精神和势态是圆的。因而“圆”在具体的书法中有不同的风格和特点：
圆而厚重：《石鼓文》的用笔圆浑厚重，圆石圆形，诗与字浑然一体，整体古朴雄浑。特别是吴昌硕临《石鼓文》，其中锋雄浑，用笔有力，其线条醇古遒厚。《大盂鼎》用笔圆融厚重，兼施“阔笔”。《泰山金刚经》虽是刀刻，但其用笔圆浑而无峰棱，犹如佛学修为高深的人，外部和穆，内心精进。
圆而斑驳：《散氏盘》亦为圆笔，然每一画在运动中都有颤笔，回旋跌宕，加上字口年久损伤，线条更为丰富而斑驳自然。斑驳的线条残破，是年代久远风化所造，不是故意人为，正因为如此，才贵在其自然，天真。正如米芾所说：“振迅天真，出于意外”。
圆而润：赵孟頫行书用笔圆润，点画线条血肉停匀，浓施粉黛，最为遒美腴润。关于润，《书谱》说：“带燥方润，将浓遂枯。”龚贤说：“润墨鲜，湿墨死，墨含笔内为润，墨浮笔外为湿。”由此可见，润不等同于湿。智永的《真书千字文》用笔也是柔润而圆畅，正如孙过庭说“五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。”
圆而多姿：《峄山碑》为“玉箸篆”笔法，整体字形圆转，气韵多姿。李阳冰《三坟记》也是如此。《曹全碑》用笔圆转多姿，飘逸如若兰花。
书法线条也讲究“方”，因为这使人产生刚劲、有力的美感。康有为《广艺舟双楫·缀法》：“方用顿笔，圆用提笔……方笔便于作正书，圆笔便于作行草。”方笔即笔画起笔处和运笔中呈方形，如汉隶中《张迁碑》和《礼器碑》、魏碑、唐楷中的欧体等可为典范，棱角分明而能给人斩钉截铁之感。
二、情
书法艺术同样需要情的赋予，字才能生动，有意趣，有精神。东汉书家蔡邕指出：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之，若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。”清刘熙载《艺概》中说：“笔性墨情，皆以其人之情性为本。则理性情者，书之首务也。”
张旭《古诗四贴》笔法纵横奔放，如惊电激雷，有排山倒海之势，而又不离规矩。行文跌宕起伏，动静交错，满纸如云烟缭绕，可谓胸襟博大，激情洋溢。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”从中揭示了张旭用充满激情的书法语言抒写心头奔腾澎湃的情感。
米芾《虹县诗卷》用笔特点是振迅天真，八面出锋，故其线条跌宕飘逸，风流倜傥。米芾尝自称其书为“刷字”，这一点在他这作品中表现得比较明显。在运笔上刚劲强健，具奔腾之势，筋雄骨毅，变化无穷。结字上，自由放达，倾侧之中含稳重，因而端庄之中婀娜多姿。该帖轻重缓急，节奏感极强，用墨则干湿浓淡，浑然一体，得天成之趣。
苏轼《黄州寒食诗帖》此诗苍凉惆怅，当时作者在官场政治上的不得意的情境下书写的，有感而发。苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，起伏跌宕、痛快淋漓、整体彰显动势，洋溢着起伏的情绪。难怪黄庭坚叹曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。”
三、骨
绘画用笔书法讲究“骨法”，书法同样如此，要求用笔挺拔有力。我们平常所说用笔要有骨力皆是如此。康有为云：“凡作书无论何体，必须筋骨血肉具备，筋者锋之所为，骨者毫之所为，血者水之所为，肉者墨之所为。”
柳公权《玄秘塔》用笔特点以“风骨”入胜，方笔为主，起止转折处棱角分明，毫不含糊，遒劲得势，有以方取势，引筋入骨之赞。王世贞《池北偶谈》：“玄秘塔铭，柳书中之最露筋骨者，遒媚劲健，固自不乏，要之晋法亦大变耳”。清王澍《虚舟题跋》说此书是“诚悬极矜练之作”。
刘墉书法用笔看似丰腴，但他的笔画常出现细瘦如筋，仔细体会其筋骨，可见沉着内含，有如绵里裹铁。那丰满之中强劲有力的字，《松轩随笔》称赞说：“貌丰骨劲，味厚藏神”。刘墉用短锋柔豪，用浓墨在极光滑的腊笺上写异常丰肥的字，但字画沉着不浮，用笔从容不迫，点画筋骨血肉光沛，从容端庄，有庙堂之气。
关于书法线条，中国历代书家在进行书法创作时，由于个人的性格经历不同，由此对线条的理解认识、审美心理及技法功力的不同，也就形成了多姿多彩的线条风格。但无论怎样变化，无非都脱离不开方与圆的体现，更需要骨力的支撑，情感的流露，才能算是真正能体现中国书法的精神内涵。
【参考文献】
[1]王冬龄.书法篆刻[M].杭州：中国美术学院出版社出版，2000
[2]华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选（上.下）[M].杭州：上海书画出版社出版，1983
[3]黄惇.中国书法史（七卷本）[M].南京：江苏教育出版社，2002
[4]徐利明.中国书法风格史[M].郑州：河南美术出版社，1997
【作者单位：平顶山学院艺术设计学院】