回望2020，注定是一个不平凡的年份，疫情改变了人类的生活方式，也改变着艺术家的思考。宅家数月，李向阳极目所及，以手中有限的材料涂抹书写，创作了这些被称作笔记的视觉。五个月前，当鸿美术馆馆长及策展人郦韩英见到这批作品时，第一时间向李老师发出了个展邀请。李老师似乎有些为难，担心这些过于个人化的笔记是否适合在公共空间里展出，而郦韩英以为，这种所谓的个人化感受，何尝不是地球人的集体遭遇呢。于是，在鸿美术馆，展开一场直击心底的对话，这便是“默见”的缘起。
　　李向阳在上海鸿美术馆共展出了自己的7组162件作品。其中包括水墨、油画、速写、文字，也不乏颇有些当代属性的拼贴、影像和观念作品。它们大多尺幅、体量很小，用的也都是最便捷、顺手的材料，有的寥寥数笔，几分钟就画好了。展览取名为“默见——隔离期笔记”，这其实是一个极为私人化的展览，李向阳用画笔和文字记下因疫情而至的隔离期的“笔记”，又将这些“笔记”在展览中排了一出七幕剧。最终这些不同形式的作品化为一种通感，唤起人们在那段特殊时期所共同的记忆和情感。在业内看来，这个展览的最大价值其实在于作品承载的心灵之流淌，那是一种本真的感知，一种真正的现实主义。而饱满的真情实感，正可谓艺术最重要的品格。
　　从武汉封城那天画起，李向阳开始了在疫情期间的即兴创作。对于这些作品，他更愿意用“记录”来形容，“它们都是我在疫情发生以来，随着心跳一件一件完成的。”拿起小小的卡纸，李向阳以速写的方式画下空城的大街小巷，有南京路步行街、外滩、武康大楼、南浦大桥等地标，也有自家的小区、家门前的路口。医护人员脸上被口罩勒出的道道血痕，李向阳坦言戳到了自己的痛点、泪点。他又画下《哭花》系列肖像，用画笔定格这样的感动。
　　李向阳收集了形形色色的快递包装，将它们撕扯、拼贴，完成了《小哥》系列的装置艺术，一幅小画，一句随感。宅家日常中的诗意与暖意，李向阳用一组《宅春》不经意地传递着。
　　正如策展人郦韩英对“默见——隔离期笔记”的观感：我喜欢这种平实直白、自带温度的视觉，随着时间的延伸，它的情绪体温将越发明显。无论是看似与传统笔墨有关的水墨“口罩”，还是利用包装材料拼贴的“小哥”，都是艺术家的借题发挥而已，其本质，依然是记录，笔记般的记录，就像他的速写。书写与速写不同，书写是情绪的自然流露，亦会让观者体会到情绪的存在。
　　默见，默默地见，在纸上，在心上。

关于艺术家

　　李向阳，男，山东青岛人 ，1953年10月生于上海。国家一级美术师，1996 年毕业于上海大学美术学院，曾任上海美术馆执行馆长，上海油画雕塑院院长，上海当代艺术博物馆筹建办公室主任，中国美术家协会理事，上海美术家协会副主席。

默见

2020.4.8

　　疫情以来，好像只能做一件事，看手机。在手机里讨生活，在手机里寻消息，在手机里窥世界。
　　恐惧、悲愤、焦虑、困厄、哀默，日复一日，斗落星斜。或许从没有过如此真切、如此漫长的痛楚，我试图将它们记录下来。于是，随着心跳，就有了这些被我称之为隔离期笔记的涂抹与书写。
　　之所以叫笔记，我想，那是因为面对灾难，画画显得那么无用、那么矫情，非求助点文字不可。还因为多年不具象了，取材造型难免生疏，一旦被称作作品，会招来许多关于画理的争论，乃至意义、能量等想入非非的自虐。限于条件，这些来自手机的所见所闻所思所想是即时的、陋小的、碎片化的，但每一片，都浸泡过我的眼泪。
　　长夜复长夜，跟帖又删帖。默见风云起，遥望天地裂。

哭花

2020.2.20