Marine Serre仅在25岁的时候就赢得了人人都向往的LVMH奖项，并于2018年在巴黎时装周发布了秋冬系列，Marine Serre的发布会一时为巴黎时装周带来了令人兴奋的话题，夺人眼球的新月图案与不同款式的服装碰撞交织在一起，成为新的服装载体，在秀场中，Marine Serre擅长保留神秘感，并将她眼中的时装世界呈现于观众。这一次《智族GQ》与Marine Serre共同在她的时装世界中进行了一次探讨。
　　MS=Marine Serre
　　GQ：在你幼时，时装对你而言是怎样的存在？
　　MS：小时候我是个充满个性的小女孩，对于一个成长、生活在乡村的小女孩来说，时装就是如梦一般的存在，即便它（时装）不是我成长环境中的一切，可它也是不可抹掉的一个重要的部分。
　　GQ：在你所生活的环境中，哪些事物会启发你？
　　MS：来自日常生活中的琐碎最能够启发到我，我经常以看到的人为灵感，从他们的打扮吸取些元素，作为我可以引用的设计内容。例如当我在街头看到一些少年以他们特有的方式穿着套头衫，就会启发到我，因为我欣赏他们的想法和穿着的方式......即使这些事物对于我们来说已经习以为常了。而我们又习惯于引用熟悉的、已知的事物将它转变成一种流行。或者，当我们深入探索一样已经存在的事物，并用不同的方式玩转它，将它演变成新的流行。我在Azzedine Ala?a、Martin Margiela、Jean Paul Gaultier的时代下成长......他们对我有无形的影响，但同时，我也将他们所启发到我的地方变成Marine Serre的设计风格。

　　GQ：你的设计中总是喜欢将不同的元素、面料进行混合，比如地毯做成的长裙，让我们看到了属于时装的另一种可能，最初你是如何开始这种实验性的尝试的？
　　MS：小时候我就喜欢将不同元素的服装混合在一起穿搭，即使成长于一个时装文化较为稀缺的背景之下，我对于时装的热爱还是很强烈的。我记得，家附近有一家叫作Emmaus的服装二手店，小时候我经常在这家店里购买运动服与日常所穿搭的服装，6岁开始我就打网球......所以可以说一切都是从这家二手店开始的，这家店对我青少年时期的影响伴随至今。这也促成了我经常没有界限地将各种不同的元素混合在一起，只要我感觉这是正确的方向，这种尝试就是没有规则、没有界限的。
　　GQ：那么你希望Marine Serre作为品牌所表达的声音是什么？
　　MS：我想让Marine Serre成为人与人之间的连接，但它是不被任何事物限制的，人们能够知道并了解我们未来世界的样子，能够用他们的方式一起参与进来，并回答我们对于未来世界的疑问。

　　GQ：Marine Serre最为人所熟知的半月形logo，是品牌最具有标志的元素，我很好奇最初你是如何将半月形设计出来的。
　　MS：半月形状对于我来说有很多不同的意义，但我并不想将它表现得过于具象，我希望还是能够呈现出较为模糊的状态。我将我的毕业作品中的系列命名为“Radical Call for Love”。半月形logo对于每个人的意义都不一样，但每个人对于这个形状都是熟悉的，不如让大家与新月形状结合出属于自己的理解吧，我们在往后的系列中，也会将新月形状发挥出不同的意义。

　　GQ：你设计的思路是怎样的？因为我们似乎看到了一些不同于常规，甚至可以说有些随机的元素的碰撞。
　　MS：这是个自然的过程，是直觉一样的出现，我没有过于去想象......
　　GQ：你酷愛vintage二手服饰，它对你有着怎样的影响？
　　MS：一件精良制作的、完整的服饰是我对于旧服装的尊重与认可，尤其是在服装结构上较为完整的款式，是在如今的服饰当中所寻找不到的，旧服饰的内在与外在是相互关联的。
　　GQ：能跟我们说说你对于品牌视觉上的创作是怎样的吗？我们似乎看到了一种超现实的视觉力量。
　　MS：说实话我不认为它是“超现实的”，但这些视觉都是发散来自于电影、书籍、现实......

　　GQ：你会用哪3个词语来形容你的设计？
　　MS：它是具有适应能力的，它是混合的，具有保护性，并具有身体意识的......
　　GQ：你认为时装未来的走向是怎样的？
　　MS：时装一定会经历一场根本性的改变，事实上，它已经发生改变了，只是在现阶段没有那么明显，但如果我们要适应这个变革、改变，我们也需要思考时装的本质，从它的生产......乃至于最初的阶段开始，并需设想到时装与人、与社区、与人群之间的相互关系。
　　GQ：时装对于你的意义是什么？
　　MS：不需要词汇去表达的语言。