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教学评价是对教育效果进行的价值判断，是实现教学目的的一个重要手段，其本质是对教学工作质量所作的测量、分析和评定。音乐艺术具有多样性，主要表现在教学内容的不确定性、形象感受的模糊性、学习过程的实践性、教学方法的可创性、教学目标选择的灵活性、教育功能表现的潜移性、教学效果的间接性等方面。由于音乐教育的这些特点，因此，在音乐教学评价中就存在着多种认定的标准。改革传统的评价体系和用发展地眼光去构建科学的高师音乐教学评价体系，是当前高师音乐教育改革的重要课题。
一、高师音乐教学评价体系的现状
据调查，目前高师音乐教学评价体系的现状不容乐观，高师音乐教学评价的观念、评价内容、评价形式与方法不能适应教育改革的发展，不能适应基础音乐教育改革的需要。具体表现在：
1.重结果、轻过程是传统的高师音乐教学评价中明显的弊端。教师在教学活动中往往只重视知识的传授和考试结果，而忽略了学生在学习中知识、技能、思维、方法等方面的发展过程，使学生养成了死记硬背、生搬硬套的机械学习方式。这些方式既不利于全面检查学生的学习效果，还影响学生学习的积极性，与发展性教学评价观注重学生在教学的过程中转变、量化分析等不相符。
2.把考试作为主要的评价方式。这种评价方式的弊端在于评价时间的一次性和评价标准的单一化，教学评价是到期末用“唱一首歌、演奏一首乐曲、表演一个舞蹈或一张试卷”去度量所有的学生。这样既不能测试出学生真正成绩，不能体现学生全面的素质，也不利于学生个性的发展。
3.音乐理论课教学评价主要是通过闭卷考试评定成绩。技能技巧课、艺术实践课的教学评价是学生进行演唱、演奏、表演一个或几个作品，若干教师根据同一评分标准，同时进行评分，取平均值作为考试的成绩，它是以一个数字的形式来对学生作出最终评价。这种终结性评价主要是对学习结果的评价，难以体现学生的学习过程和学生的学习自主性、积极性，难以体现教师和学生双主体的教学理念。学生入学时水平的个体差异性很大，他们的起点不同，学习的状况也不同，用同一个考试的标准来衡量他们，容易使基础不好、程度不深的学生学习积极性受到影响，并且难以使学生明白自身学习存在的问题。
二、高师音乐教学评价体系改革应遵循的原则
1.音乐性原则。艺术性、审美性是整个评价体系的核心，在评价体系中既要注重传授知识和技能，又要注重发展学生的想像力、创造力和对音乐的感悟，培养学生的情感、审美情趣和审美观。
2.整体性原则。教学评价要坚持面向每一个学生，让每一学生都成为评价的“主角”，在评价中得到反映并有所收获。教学评价还必须对学生学习、教师的教学、教学管理等各个层面进行整体性的评价，在对学生的评价中应重视对学生音乐能力的整体评价，注重学生整体素质的提高，不能以某一单项技能去评价学生，坚持最大限度的体现激励机制，给每个学生一个自由的学生空间，使每个学生在情绪充分放松、心情舒畅良好的氛围中去学习、去提高、去创造，并让评价指标与学生内心的需求相互影响，以激励每个学生充分发挥自已的学习主动性和积极性。
3.可操作性原则。教学评价体系必须有一套操作程序或要求，应具有可操作性，评价体系指标不复杂、不繁琐、不古板、易操作，音乐教学评价体系更应体现这一点。为了体现面向全体学生的评价需要，在评价方法上更应灵活多样。如果音乐教学评价体系没有可操作性，那么再好的评价内容、评价标准，也只是纸上谈兵，起不到实际效果。
三、高师音乐教学评价体系改革对策
1.建立科学完善的教学评价体系。在音乐教学中，科学的教学评价体系为评价音乐教学质量提供标准，对促进教学质量和教学效率的提高具有重大作用。高师音乐教学评价体系的改革要进行评价观念的转变，要树立科学的教学评价理念。一是评价目标多元化。传统音乐教学评价的特点是评价时间的一次性和评价标准的单一化。这种评价方式实际上是一种测验法，其优点是一个量化的成绩，具有一定的客观性，其局限性是难以体现学生的学习过程和师生双主体的教育理念，这样既不能反映学生的真正成绩，也不利于学生全面的发展。创新教育的目的不仅要让学生掌握知识和技能，还要培养学生的创新意识和实践能力。因此评价目标不应只注重学生知识和技能的掌握，还应在听、唱、动、演、奏、说、悟、记等诸多方面进行评价，真正体现学生的特长和个性。二是评价方法多样化。传统的音乐教学评价方法是口试和笔试，仅考查学生的知识和技能掌握情况。在评价类型的选择上，我们应采用诊断性评价、形成性评价、发展性评价、终结性评价相结合，注重发展性评价。在评价方法上要求多样化。如采用提问法、抽唱（奏）法、动手操作法、文字定性评价法、量化测评法等评价方法，这样的评价结果比较全面，有利于培养学生的创新意识与能力。另外评价标准也应因人而异，对基础差的学生评价相对放低要求，重在鼓励，培养其学习兴趣，增强其自信心；对基础好的学生要严格要求，重在发展。多种评价方法灵活运用，不仅要评价学生掌握知识和技能的情况，而且要给学生提供更多的实践机会，培养学生的实践能力和解决问题的能力。三是评价方式灵活化。传统的音乐教学评价是以教师的评价为主，忽视了学生主体作用的发挥，不利于学生创新能力的培养。在教学评价中应将自评、互评、他评相结合，定期评价与经常性评价相结合，这样才能全面地、准确地、科学在评价教学。
2.重新定位评价体系功能。高师传统的音乐教学评价就是以“演唱（奏）一首作品或一张试卷”的考试评价方式来衡量学生，形成了教师“为考试而教”，学生“为考试而学”的局面。这种传统的评价方式无疑是影响了学生的全面发展和学生创新能力的培养。面对这种现状，应对高师音乐教学评价体系功能进行重新定位。一要具备导向功能。评价的导向功能由其评价标准的指向性所决定，评价要对音乐教学过程具有导向和质量监控的作用，引导教学工作向着正确的方向发展，也要引导和约束学生向正确的方向发展。即能够取到“杠杆”作用，促进音乐教学改革，提高教学质量。二要具备激励功能。教学评价体系应给学生提供更多的尝试和探索的时间和空间。学生在不受教师“先入为主”观念的制约时，自己“试一试”可激发学生的创新意识，迸发出创新的火花，评价应对学生在教学过程中的表现和水平給予肯定，从而激发学生的自信与成就感，激励他们为追求更好的学习结果去付出更大的努力。三要具备反馈功能。评价体系应把评价过程中的信息收集和发现的问题，向教师和学生及时反馈。教师应根据反馈的问题和情况来调整和改进自己在教学中的各种指标，以达到最佳的教学效果，满足学生的教学需求，学生应了解自己在评价中表现出的特点与不足，并进行剖析。明确今后努力的方向，促进学生更快更好的发展。
3.丰富教学评价体系的内容。高师传统音乐教学评价体系中内容封闭，指标单一，过份强调学生的学习成绩，忽视对学生的学习过程考查。而现代的评价观强调要“建立促进学习全面发展的评价体系”，评价不仅要关注学生的学业成绩，掌握和获取知识技能的情况，而且要发现和培养学生多方面的潜能，要关注学生对音乐的理解和情感反应，在音乐教学过程中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力、音乐的体验表现能力、探究音乐的态度与创编能力等。第一，教学目标。教学要面向全体学生，要符合学生心理和个性发展与需求进行教学，尊重每个学生的观点，不断激发学生学习音乐的兴趣。在教学中要强调丰富学生的情感体验，以提高学生的审美情趣和审美观为核心。在进行音乐知识传授和音乐技能技巧的训练时，着眼于学生的创新能力、思维能力和审美能力的培养和提高。并将两者有机结起来。第二，教学内容。从学校和学生的实际情况出发，有机地对音乐教材和教学内容进行有目的、有针对性的调整，创造性的组合教材，层次清楚，衔接巧妙，整体性强。教学内容既要考虑音乐学科本身的特点，又要考虑音乐是一种文化，有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合在一起。使现有教学内容发挥出最大的教学效果。第三，教学方法。运用多种形象直观的教学手段，突出音乐艺术教学的特点。充分体现以学生为主体，以启发式为主进行教学，同时结合情境教学法、引导教学法、活动教学法等培养学生多方面的音乐表演感受和鉴赏审美等能力。根据不同学生、不同课程的需要，灵活采用不同的教学方法。师生扮演的角色适当，既发挥了教师的主导作用，又调动了学生学习的积极性与主动性。第四，教学组织。在教学的开场、过渡、转换、结尾的环节上要有创意，要营造良好的氛围，这样有利于调动学生学习的兴趣。对教学中出现的各种问题和情况，应付处理要得当，富有教学机智和幽默感。师生关系融洽和谐，课堂气氛活跃，师生平等。教师仪表大方、语言优美、表述清楚、板书规范、演唱或演奏娴熟，符合学生的审美需要。第五，教学效果。绝大多数学生积极投入学习活动，学习热情高，完成教学整体质量好。学生能较快理解并能正确地表现音乐的情感，学生的音乐感受力、演唱演奏能力、音乐记忆力、欣赏能力、音乐创造力有明显提高。第六，教学反馈。充分重视学生对教学的感受和意见，师生交流和反馈渠道顺畅，能及时把学生的正确意见和要求在教学中加以改进，对不同类型的学生采用不同的方法进行指导，了解学生对教学的看法。
基金项目：2006年江西省高校省级教改立项课题，项目编号JXJG-06-14-20。
（作者单位：井冈山大学）
一、高师音乐教学评价体系的现状
据调查，目前高师音乐教学评价体系的现状不容乐观，高师音乐教学评价的观念、评价内容、评价形式与方法不能适应教育改革的发展，不能适应基础音乐教育改革的需要。具体表现在：
1.重结果、轻过程是传统的高师音乐教学评价中明显的弊端。教师在教学活动中往往只重视知识的传授和考试结果，而忽略了学生在学习中知识、技能、思维、方法等方面的发展过程，使学生养成了死记硬背、生搬硬套的机械学习方式。这些方式既不利于全面检查学生的学习效果，还影响学生学习的积极性，与发展性教学评价观注重学生在教学的过程中转变、量化分析等不相符。
2.把考试作为主要的评价方式。这种评价方式的弊端在于评价时间的一次性和评价标准的单一化，教学评价是到期末用“唱一首歌、演奏一首乐曲、表演一个舞蹈或一张试卷”去度量所有的学生。这样既不能测试出学生真正成绩，不能体现学生全面的素质，也不利于学生个性的发展。
3.音乐理论课教学评价主要是通过闭卷考试评定成绩。技能技巧课、艺术实践课的教学评价是学生进行演唱、演奏、表演一个或几个作品，若干教师根据同一评分标准，同时进行评分，取平均值作为考试的成绩，它是以一个数字的形式来对学生作出最终评价。这种终结性评价主要是对学习结果的评价，难以体现学生的学习过程和学生的学习自主性、积极性，难以体现教师和学生双主体的教学理念。学生入学时水平的个体差异性很大，他们的起点不同，学习的状况也不同，用同一个考试的标准来衡量他们，容易使基础不好、程度不深的学生学习积极性受到影响，并且难以使学生明白自身学习存在的问题。
二、高师音乐教学评价体系改革应遵循的原则
1.音乐性原则。艺术性、审美性是整个评价体系的核心，在评价体系中既要注重传授知识和技能，又要注重发展学生的想像力、创造力和对音乐的感悟，培养学生的情感、审美情趣和审美观。
2.整体性原则。教学评价要坚持面向每一个学生，让每一学生都成为评价的“主角”，在评价中得到反映并有所收获。教学评价还必须对学生学习、教师的教学、教学管理等各个层面进行整体性的评价，在对学生的评价中应重视对学生音乐能力的整体评价，注重学生整体素质的提高，不能以某一单项技能去评价学生，坚持最大限度的体现激励机制，给每个学生一个自由的学生空间，使每个学生在情绪充分放松、心情舒畅良好的氛围中去学习、去提高、去创造，并让评价指标与学生内心的需求相互影响，以激励每个学生充分发挥自已的学习主动性和积极性。
3.可操作性原则。教学评价体系必须有一套操作程序或要求，应具有可操作性，评价体系指标不复杂、不繁琐、不古板、易操作，音乐教学评价体系更应体现这一点。为了体现面向全体学生的评价需要，在评价方法上更应灵活多样。如果音乐教学评价体系没有可操作性，那么再好的评价内容、评价标准，也只是纸上谈兵，起不到实际效果。
三、高师音乐教学评价体系改革对策
1.建立科学完善的教学评价体系。在音乐教学中，科学的教学评价体系为评价音乐教学质量提供标准，对促进教学质量和教学效率的提高具有重大作用。高师音乐教学评价体系的改革要进行评价观念的转变，要树立科学的教学评价理念。一是评价目标多元化。传统音乐教学评价的特点是评价时间的一次性和评价标准的单一化。这种评价方式实际上是一种测验法，其优点是一个量化的成绩，具有一定的客观性，其局限性是难以体现学生的学习过程和师生双主体的教育理念，这样既不能反映学生的真正成绩，也不利于学生全面的发展。创新教育的目的不仅要让学生掌握知识和技能，还要培养学生的创新意识和实践能力。因此评价目标不应只注重学生知识和技能的掌握，还应在听、唱、动、演、奏、说、悟、记等诸多方面进行评价，真正体现学生的特长和个性。二是评价方法多样化。传统的音乐教学评价方法是口试和笔试，仅考查学生的知识和技能掌握情况。在评价类型的选择上，我们应采用诊断性评价、形成性评价、发展性评价、终结性评价相结合，注重发展性评价。在评价方法上要求多样化。如采用提问法、抽唱（奏）法、动手操作法、文字定性评价法、量化测评法等评价方法，这样的评价结果比较全面，有利于培养学生的创新意识与能力。另外评价标准也应因人而异，对基础差的学生评价相对放低要求，重在鼓励，培养其学习兴趣，增强其自信心；对基础好的学生要严格要求，重在发展。多种评价方法灵活运用，不仅要评价学生掌握知识和技能的情况，而且要给学生提供更多的实践机会，培养学生的实践能力和解决问题的能力。三是评价方式灵活化。传统的音乐教学评价是以教师的评价为主，忽视了学生主体作用的发挥，不利于学生创新能力的培养。在教学评价中应将自评、互评、他评相结合，定期评价与经常性评价相结合，这样才能全面地、准确地、科学在评价教学。
2.重新定位评价体系功能。高师传统的音乐教学评价就是以“演唱（奏）一首作品或一张试卷”的考试评价方式来衡量学生，形成了教师“为考试而教”，学生“为考试而学”的局面。这种传统的评价方式无疑是影响了学生的全面发展和学生创新能力的培养。面对这种现状，应对高师音乐教学评价体系功能进行重新定位。一要具备导向功能。评价的导向功能由其评价标准的指向性所决定，评价要对音乐教学过程具有导向和质量监控的作用，引导教学工作向着正确的方向发展，也要引导和约束学生向正确的方向发展。即能够取到“杠杆”作用，促进音乐教学改革，提高教学质量。二要具备激励功能。教学评价体系应给学生提供更多的尝试和探索的时间和空间。学生在不受教师“先入为主”观念的制约时，自己“试一试”可激发学生的创新意识，迸发出创新的火花，评价应对学生在教学过程中的表现和水平給予肯定，从而激发学生的自信与成就感，激励他们为追求更好的学习结果去付出更大的努力。三要具备反馈功能。评价体系应把评价过程中的信息收集和发现的问题，向教师和学生及时反馈。教师应根据反馈的问题和情况来调整和改进自己在教学中的各种指标，以达到最佳的教学效果，满足学生的教学需求，学生应了解自己在评价中表现出的特点与不足，并进行剖析。明确今后努力的方向，促进学生更快更好的发展。
3.丰富教学评价体系的内容。高师传统音乐教学评价体系中内容封闭，指标单一，过份强调学生的学习成绩，忽视对学生的学习过程考查。而现代的评价观强调要“建立促进学习全面发展的评价体系”，评价不仅要关注学生的学业成绩，掌握和获取知识技能的情况，而且要发现和培养学生多方面的潜能，要关注学生对音乐的理解和情感反应，在音乐教学过程中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力、音乐的体验表现能力、探究音乐的态度与创编能力等。第一，教学目标。教学要面向全体学生，要符合学生心理和个性发展与需求进行教学，尊重每个学生的观点，不断激发学生学习音乐的兴趣。在教学中要强调丰富学生的情感体验，以提高学生的审美情趣和审美观为核心。在进行音乐知识传授和音乐技能技巧的训练时，着眼于学生的创新能力、思维能力和审美能力的培养和提高。并将两者有机结起来。第二，教学内容。从学校和学生的实际情况出发，有机地对音乐教材和教学内容进行有目的、有针对性的调整，创造性的组合教材，层次清楚，衔接巧妙，整体性强。教学内容既要考虑音乐学科本身的特点，又要考虑音乐是一种文化，有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合在一起。使现有教学内容发挥出最大的教学效果。第三，教学方法。运用多种形象直观的教学手段，突出音乐艺术教学的特点。充分体现以学生为主体，以启发式为主进行教学，同时结合情境教学法、引导教学法、活动教学法等培养学生多方面的音乐表演感受和鉴赏审美等能力。根据不同学生、不同课程的需要，灵活采用不同的教学方法。师生扮演的角色适当，既发挥了教师的主导作用，又调动了学生学习的积极性与主动性。第四，教学组织。在教学的开场、过渡、转换、结尾的环节上要有创意，要营造良好的氛围，这样有利于调动学生学习的兴趣。对教学中出现的各种问题和情况，应付处理要得当，富有教学机智和幽默感。师生关系融洽和谐，课堂气氛活跃，师生平等。教师仪表大方、语言优美、表述清楚、板书规范、演唱或演奏娴熟，符合学生的审美需要。第五，教学效果。绝大多数学生积极投入学习活动，学习热情高，完成教学整体质量好。学生能较快理解并能正确地表现音乐的情感，学生的音乐感受力、演唱演奏能力、音乐记忆力、欣赏能力、音乐创造力有明显提高。第六，教学反馈。充分重视学生对教学的感受和意见，师生交流和反馈渠道顺畅，能及时把学生的正确意见和要求在教学中加以改进，对不同类型的学生采用不同的方法进行指导，了解学生对教学的看法。
基金项目：2006年江西省高校省级教改立项课题，项目编号JXJG-06-14-20。
（作者单位：井冈山大学）