我从六七岁时就开始描红习字，而且写起来旁若无人、不厌其烦。我的学生时代正值“十年动乱”，学校里所学的知识可想而知，但却成全了我的书法情结。参军入伍后，学习书法又多了一种驱动力，一批书画爱好者们聚在一起互不服输，较着劲地学，真有一种舍我其谁、干出一番事业的劲头。再到后来，随着年龄的增长，阅历的丰富，书艺的提高，学习书法又有了一种弘扬国粹、秉承传统的责任感。这么多年一路走下来，学生时期的书友、当兵时的伙伴以及提干以后一起练习书法的同道，后来都因各种原因搁笔了，而我一直坚持走到了今天。
　　1979年我报考了中国人民大学中文系，苦读五年，自修完成大学本科，被总后勤部树为“两用人才”标兵。后来又在总后培训班进修书法，并四处拜师，刘炳森、沈鹏、欧阳中石、李铎、张海诸先生给予的教诲使我终生不忘。我以前的书斋名叫“一杵斋”，取自李白“只要功夫深，铁杵磨成针”的故事，寓意对练习书法的一种坚持不懈的努力。后来改名为“万籁草堂”，因白天工作较忙，又少不了一些应酬，我的读书写字时间一般是在晚上十点至凌晨一点钟左右，也就是在夜深人静、万籁俱寂的时候，所以叫“万籁草堂”。此外也寓意追求一种天籁、地籁、人籁合一的万籁境界。到了现在，我感觉，学习书法是一种享受，一种生活的乐趣，一种由表及里、由肢体到心灵的愉悦。
　　我觉得，一个真正的书家应该具有多方面的知识，特别是应该具备较深厚的文学功底。文学是一切艺术之母。书法作为艺术之中的一个门类，同样离不开文学。书法当然需要具备扎实的基本功，点画的精到、线条的锤炼、结体的合理、章法的布局等。但我始终认为，字写到了一定程度，就不单单是写字了，而是在写一种文化内涵，一种情趣意向，一种精神追求。如果不具备较深厚的文学功底和多方面的知识，写出来的字必然单薄而无韵味。这大概就是“功夫在字外”的道理吧。纵观历代大家，看看王羲之的《兰亭序》、苏轼的诗词、康有为的激文、启功的国学研究……哪一位不具备精深的文化功底？不然绝对成不了一代大家。
　　我们不能满足于躺在古人现有的成果之上，不思进取，不求发展，那样我们将无法向后代交代。试想，哪一位古人不曾是今人？哪一位今人不终将成为古人？博大精深的书法艺术之所以具有永恒的生命力，就在于它的源远流长，生生不息。在三千年的书法历史长河中，每个时代都创造出了属于那个时代审美特征的艺术面目，既有前人艺术特点又明显地区别于前人。先秦甲骨、金文的率意而朴厚，秦汉的雄浑与稚拙，魏碑的博大与雄强，晋人的潇洒与飘逸，唐代楷书和狂革的谨严和豪放，宋人的重意，明人的尚态，清中晚期的碑字复兴，民国至20世纪80年代书法振兴，可以说创造了一个具有鲜明的艺术追求和独有的艺术特色的时代。因此，我们也应该在继承前人的基础上，努力创造出属于我们这一时代的辉煌来。