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【摘要】声乐演唱与钢琴伴奏虽然是不同的艺术表现形式，但是在诠释同一个声乐作品时，二者联系十分密切，通过声乐演唱与钢琴伴奏的有效配合来真正展现出声乐所带来的艺术魅力。所以在进行声乐演唱时不能够单一地强调某一方面的表演而忽略另一种表演，要充分发挥声乐演唱与钢琴伴奏的优点，将歌声与琴声完美融为一体。本文通过声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系、钢琴伴奏在声乐演唱的重要作用、实现声乐演唱与钢琴伴奏的相互配合三个方面对如何实现声乐演唱与钢琴伴奏的配合进行深入地研究，以达到最好的演奏效果。
【关键词】声乐演唱 钢琴伴奏 配合
在演唱声乐作品过程中需要声乐演唱和钢琴伴奏两种形式的配合，虽然钢琴伴奏在演奏过程中处于辅助作用，但是钢琴演奏作为声乐表演中的组成部分，与声乐演唱一样能够发挥重要的作用。通过将钢琴表演和声乐表演融合在一起，能够更好提高声乐作品的表现力，使观众能够欣赏声乐带来的听觉享受。
一、钢琴伴奏在声乐演唱的重要作用
1.钢琴伴奏对刻画人物性格与心理的作用
在声乐演唱过程中对人物性格和心理的刻画十分重要，但是在演奏过程中只凭演唱者的演唱具有一定的单一性，这不能够很好地展现音乐作品的魅力。钢琴伴奏则能够很好地弥补演唱声部的单一性，通过钢琴演奏的旋律正好弥补了演唱的这一缺点。例如，《让我痛哭吧》是首咏叹调，是阿密达为表现自身命運的悲惨和痛苦所唱，在歌曲的末尾部分通过钢琴伴奏能够体现故事主人公由爱慕到无望的复杂心理，体现一种心有余而力不足的感觉，能够很好表现其情感的起伏波动，具有极强的艺术感染力。
2.钢琴伴奏有助于塑造音乐形象
在演唱过程中演唱的音乐作品所塑造的形象是声乐演唱的灵魂，决定音乐作品的成败，所以要重视音乐形象的塑造。钢琴的音色丰富、音域宽广，具有极强的表现力，钢琴伴奏通过演奏塑造出鲜明的人物形象，使音乐作品变得更加丰富多彩，增加音乐作品的魅力。例如，《我的祖国》的前半部分描绘了我国山河的美丽画面，歌词真实朴实、亲切主动、委婉动听。这首歌虽然没有直接描绘人物但是通过钢琴伴奏充分展现了一个对家乡无线热爱的志愿军战士的形象，具有极强的表现力。
3.钢琴伴奏提高声乐演唱的感染力
在对音乐作品表演过程中钢琴伴奏与声乐演唱之间的联系十分密切，通过钢琴伴奏的参与能够提高声乐作品的感染力。在声乐作品演唱过程中钢琴演奏者的情绪要与演唱者的情绪保持一致，以提高声乐演唱的感染力，伴奏者通过自己高超的演奏技巧来感染演唱者，继而感染听众，并且利用钢琴来推动故事情节的發展，渲染声乐作品所要展现的氛围。
4.钢琴伴奏能够渲染音乐的意境
钢琴伴奏能够渲染音乐的意境，通过一定的技术手段使听众处于特定的音乐环境，二者的风格要尽量保持一致。使钢琴伴奏的声音与歌唱者演唱的声乐融合在一起，演唱者进入钢琴演奏所创造的音乐意境之中。例如，《春思曲》主要描述一个女子因为思念着远方的情郎的情景，通过钢琴的和弦反复和转调处理，仿佛女子由于伤心眼泪颗颗滴下，听众仿佛化身该女子，深切体会其苦闷的心情。
二、声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系
一个完美的声乐作品的展现离不开声乐演唱和钢琴伴奏二者的相互配合，给欣赏者带来无与伦比的音乐美感。发挥二者的重要作用的基础是了解声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系。
1.声乐演唱与钢琴伴奏之间具有平衡性
在声乐演唱过程中，钢琴伴奏可以很好渲染声乐气氛，对于表现声乐的意境有着重要的作用。演唱者在演唱过程中受到音乐氛围的感染，能够以更加饱满的情感投入到演唱中去，进一步提高声乐作品的感染力。声乐演唱与钢琴伴奏之间具有统一平衡的关系，这种平衡的关系主要指的是声乐演唱和钢琴演奏的相互融合和相互弥补的关系。声乐演唱与钢琴伴奏的配合直接影响声乐作品的最终表现效果。在声乐作品表演过程中演唱者通过钢琴伴奏使声乐的更具感染力，使声乐作品的表现力提升到一个档次，并且钢琴的演奏力也因此有所提高。所以在演奏过程中要将二者放在同等的位置，以真正展现音乐的美感。
2.声乐演唱与钢琴伴奏之间具有依赖性
声乐演唱者与钢琴伴奏者是在同一个目的下进行的，因而二者的关系十分密切。但是实际上人们将声乐演唱比作“红花”，将钢琴伴奏比作“绿叶”，这意在说明在声乐演唱中钢琴伴奏在其中处于次要地位，使人们产生重视声乐演唱，忽视钢琴伴奏的误区，这不利于音乐作品的展现。从实际的演唱效果上看钢琴演奏在烘托演唱气氛，推动故事情节，深化音乐主题方面有着重要的作用。所以钢琴演奏与声乐演唱同样具有极强的表现力。声乐演唱与钢琴伴奏之间具有极强的依赖性，在演唱过程中声乐演唱和钢琴伴奏的默契配合往往会产生极具震撼力的艺术效果，可以充分地表现作品的内涵和情感。因而声乐演唱者与钢琴伴奏者要充分了解声乐演唱与钢琴伴奏之间依赖关系，在平时演唱时做到积极配合，建立良好的合作关系，最终展现出完美的声乐作品。
三、 如何实现声乐演唱与钢琴伴奏的相互配合
声乐演唱与钢琴伴奏既存在着密切的联系，又存在着一定的区别，为了表现出完美的音乐作品，需要做好声乐演唱与钢琴伴奏的配合。具体主要采取以下几方面措施来促进二者的有机融合，提高声乐作品的演唱水平。
1.提高自身的音乐修养，准确把握音乐作品。
声乐演唱者和钢琴伴奏者的自身音乐素养对于体现音乐作品的表现力有着重要的作用。对于声乐演唱者来说要不断地学习音乐作品，体会不同作曲家音乐作品的特点，掌握相关声乐知识，提高音乐理论知识水平。并且倾听音乐会，提升声乐演唱者的欣赏能力。对于钢琴演奏者来说要加强练习，平时注重对于一些著名钢琴曲的练习，并且形成自己的演奏风格，准确把握音乐作品。具体需要做到以下两点： 第一，提高相关演唱人员的文化素质。声乐演唱者不仅要了解声乐的专业知识，而且要了解其他相关艺术知识，如电影、舞蹈等艺术知识，以提高声乐演唱者的艺术欣赏力。纵观历史每个歌唱家无不具有较高的艺术文化修养，能够给观众以独特的美感和愉悦感，这都是广博的艺术文化知识的体现，以灵活演绎声乐作品。第二，钢琴演奏者要具有较高的专业素质。一方面，进行声乐作品演奏之前，要充分了解要演奏音乐的特点，全面了解音乐作品的核心思想，做到对音乐作品负责。另一方面，钢琴的演奏者要与声乐演唱者积极配合，在平时练习过程中为演唱者提供演唱的意见，并且二者要多加练习，提升默契度，以在实际表演过程中能够进行积极的配合。
2.实现生活与艺术的契合，提高音乐作品的感染力。
声乐作品来源于生活又高于生活，任何声乐作品都不是闭门造车能够产生的，需要作者具有广博的音乐知识、丰富的生活阅历，这样才能实现生活与艺术的契合，提高音乐作品的感染力。而声乐作品的演唱者也同樣需要提升自身的音乐素养，包括乐理知识、声乐的历史、经典声乐作品的赏析等，这需要演唱人员经过专门的音乐知识培训，使演唱者具有较高的声乐艺术水平和声乐的表现力，将完美的声乐作品展示在人们面前。此外，演唱者还要对音乐作品进行深入地了解，主要是作者在创造这部声乐作品时所处的社会和生活环境，结合自身的生活精力来体验作者所要表达的意境，对音乐作品进行仔细的揣摩和体会，在演唱过程中通过与钢琴演奏者進行默契的合作，最终使欣赏者能够通过表演感受到声乐作品所要表达的意境。
3.注意钢琴伴奏与演唱呼吸的配合
呼吸对于声乐演唱的效果有着直接的影响，为了保证演唱时声音的稳定性，演唱者在演唱过程要进行换气，换气的时间要根据音乐作品的具体情况。钢琴演奏者要注意演奏的节奏和速度的控制，在演唱者换气时要为其预留一定的时间。在演奏过程中不能只顾自身的演奏而忽略演唱者的演唱情况，这会使影响到声乐作品的表达效果。钢琴演奏者与演唱者呼吸的配合需要进行长时间的练习，这样才能够根据实际情况做到随机应变，做到该高亢时高亢，该低沉时低沉。
4.掌握好正确的触键方法和适度的音量来表现作品的形象
触键是钢琴演奏者表现声乐作品的主要方式，触键的手法与音色和音量有着直接的关系，触键手法有多种既可以用单指，又可以用多指，甚至可以用拳头进行钢琴演奏，发出不同力度的声音。触键可分为水平触键和垂直触键，一般来说在使用垂直触键时要做到刚劲有力，在弹奏过程中可以体现声乐作品的力量之美。在使用水平触键时要注意控制弹奏的力度，可以表现声乐作品的阴柔之美。 因而在演奏过程中要时刻根据演唱者的演唱情况变换触键方法，以更好地表现音乐的节奏。钢琴演奏者在演奏过程中也要注意音量的控制，将钢琴的音量与演唱者的音量保持一定的差距，以达到最佳的演奏效果
5.增强伴奏者与演唱者的合作意识
一个完美的音乐作品的完成仅仅靠演唱者是不可能完成的，这需要钢琴伴奏者的积极配合，增加伴奏者和演唱者的合作意识。演唱者在演唱音乐作品时难免会出现一些问题，如声音不稳、音乐情绪表现不到位等。此时钢琴演奏者要通过演奏来带动歌唱者逐渐进入演唱的状态，最终体现音乐作品的完整性。伴奏者与演唱者的合作不仅表现在演奏过程中，在演唱之前二者要对声乐作品要表现的情绪、情感，演唱过程中需要注意的演唱技巧等进行全面的讨论，在平时的练习中提升二者的默契度，以实现演唱统一与完美。
四、 结语
声乐演唱与钢琴伴奏之间的联系十分密切，在声乐演唱中既需要演唱者通过自身的演唱功底来完美地诠释音乐作品，又需要钢琴演奏者发挥钢琴钢琴音色丰富、音域宽广的特点烘托出声乐作品展现的意境。为了确保声乐演唱与钢琴伴奏二者的有效配合，需要提高自身的音乐修养，准确把握音乐作品，实现生活与艺术的契合，注意钢琴伴奏与演唱呼吸的配合，掌握好正确的触键方法和适度的音量来表现作品的形象，增强伴奏者与演唱者的合作意识，最终使听众能够被声乐演唱所感染，提高声乐作品的艺术魅力。
参考文献：
[1]杨靖.论声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系[J].山东农业工程学院学报，2016（6）.
【关键词】声乐演唱 钢琴伴奏 配合
在演唱声乐作品过程中需要声乐演唱和钢琴伴奏两种形式的配合，虽然钢琴伴奏在演奏过程中处于辅助作用，但是钢琴演奏作为声乐表演中的组成部分，与声乐演唱一样能够发挥重要的作用。通过将钢琴表演和声乐表演融合在一起，能够更好提高声乐作品的表现力，使观众能够欣赏声乐带来的听觉享受。
一、钢琴伴奏在声乐演唱的重要作用
1.钢琴伴奏对刻画人物性格与心理的作用
在声乐演唱过程中对人物性格和心理的刻画十分重要，但是在演奏过程中只凭演唱者的演唱具有一定的单一性，这不能够很好地展现音乐作品的魅力。钢琴伴奏则能够很好地弥补演唱声部的单一性，通过钢琴演奏的旋律正好弥补了演唱的这一缺点。例如，《让我痛哭吧》是首咏叹调，是阿密达为表现自身命運的悲惨和痛苦所唱，在歌曲的末尾部分通过钢琴伴奏能够体现故事主人公由爱慕到无望的复杂心理，体现一种心有余而力不足的感觉，能够很好表现其情感的起伏波动，具有极强的艺术感染力。
2.钢琴伴奏有助于塑造音乐形象
在演唱过程中演唱的音乐作品所塑造的形象是声乐演唱的灵魂，决定音乐作品的成败，所以要重视音乐形象的塑造。钢琴的音色丰富、音域宽广，具有极强的表现力，钢琴伴奏通过演奏塑造出鲜明的人物形象，使音乐作品变得更加丰富多彩，增加音乐作品的魅力。例如，《我的祖国》的前半部分描绘了我国山河的美丽画面，歌词真实朴实、亲切主动、委婉动听。这首歌虽然没有直接描绘人物但是通过钢琴伴奏充分展现了一个对家乡无线热爱的志愿军战士的形象，具有极强的表现力。
3.钢琴伴奏提高声乐演唱的感染力
在对音乐作品表演过程中钢琴伴奏与声乐演唱之间的联系十分密切，通过钢琴伴奏的参与能够提高声乐作品的感染力。在声乐作品演唱过程中钢琴演奏者的情绪要与演唱者的情绪保持一致，以提高声乐演唱的感染力，伴奏者通过自己高超的演奏技巧来感染演唱者，继而感染听众，并且利用钢琴来推动故事情节的發展，渲染声乐作品所要展现的氛围。
4.钢琴伴奏能够渲染音乐的意境
钢琴伴奏能够渲染音乐的意境，通过一定的技术手段使听众处于特定的音乐环境，二者的风格要尽量保持一致。使钢琴伴奏的声音与歌唱者演唱的声乐融合在一起，演唱者进入钢琴演奏所创造的音乐意境之中。例如，《春思曲》主要描述一个女子因为思念着远方的情郎的情景，通过钢琴的和弦反复和转调处理，仿佛女子由于伤心眼泪颗颗滴下，听众仿佛化身该女子，深切体会其苦闷的心情。
二、声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系
一个完美的声乐作品的展现离不开声乐演唱和钢琴伴奏二者的相互配合，给欣赏者带来无与伦比的音乐美感。发挥二者的重要作用的基础是了解声乐演唱与钢琴伴奏之间的关系。
1.声乐演唱与钢琴伴奏之间具有平衡性
在声乐演唱过程中，钢琴伴奏可以很好渲染声乐气氛，对于表现声乐的意境有着重要的作用。演唱者在演唱过程中受到音乐氛围的感染，能够以更加饱满的情感投入到演唱中去，进一步提高声乐作品的感染力。声乐演唱与钢琴伴奏之间具有统一平衡的关系，这种平衡的关系主要指的是声乐演唱和钢琴演奏的相互融合和相互弥补的关系。声乐演唱与钢琴伴奏的配合直接影响声乐作品的最终表现效果。在声乐作品表演过程中演唱者通过钢琴伴奏使声乐的更具感染力，使声乐作品的表现力提升到一个档次，并且钢琴的演奏力也因此有所提高。所以在演奏过程中要将二者放在同等的位置，以真正展现音乐的美感。
2.声乐演唱与钢琴伴奏之间具有依赖性
声乐演唱者与钢琴伴奏者是在同一个目的下进行的，因而二者的关系十分密切。但是实际上人们将声乐演唱比作“红花”，将钢琴伴奏比作“绿叶”，这意在说明在声乐演唱中钢琴伴奏在其中处于次要地位，使人们产生重视声乐演唱，忽视钢琴伴奏的误区，这不利于音乐作品的展现。从实际的演唱效果上看钢琴演奏在烘托演唱气氛，推动故事情节，深化音乐主题方面有着重要的作用。所以钢琴演奏与声乐演唱同样具有极强的表现力。声乐演唱与钢琴伴奏之间具有极强的依赖性，在演唱过程中声乐演唱和钢琴伴奏的默契配合往往会产生极具震撼力的艺术效果，可以充分地表现作品的内涵和情感。因而声乐演唱者与钢琴伴奏者要充分了解声乐演唱与钢琴伴奏之间依赖关系，在平时演唱时做到积极配合，建立良好的合作关系，最终展现出完美的声乐作品。
三、 如何实现声乐演唱与钢琴伴奏的相互配合
声乐演唱与钢琴伴奏既存在着密切的联系，又存在着一定的区别，为了表现出完美的音乐作品，需要做好声乐演唱与钢琴伴奏的配合。具体主要采取以下几方面措施来促进二者的有机融合，提高声乐作品的演唱水平。
1.提高自身的音乐修养，准确把握音乐作品。
声乐演唱者和钢琴伴奏者的自身音乐素养对于体现音乐作品的表现力有着重要的作用。对于声乐演唱者来说要不断地学习音乐作品，体会不同作曲家音乐作品的特点，掌握相关声乐知识，提高音乐理论知识水平。并且倾听音乐会，提升声乐演唱者的欣赏能力。对于钢琴演奏者来说要加强练习，平时注重对于一些著名钢琴曲的练习，并且形成自己的演奏风格，准确把握音乐作品。具体需要做到以下两点： 第一，提高相关演唱人员的文化素质。声乐演唱者不仅要了解声乐的专业知识，而且要了解其他相关艺术知识，如电影、舞蹈等艺术知识，以提高声乐演唱者的艺术欣赏力。纵观历史每个歌唱家无不具有较高的艺术文化修养，能够给观众以独特的美感和愉悦感，这都是广博的艺术文化知识的体现，以灵活演绎声乐作品。第二，钢琴演奏者要具有较高的专业素质。一方面，进行声乐作品演奏之前，要充分了解要演奏音乐的特点，全面了解音乐作品的核心思想，做到对音乐作品负责。另一方面，钢琴的演奏者要与声乐演唱者积极配合，在平时练习过程中为演唱者提供演唱的意见，并且二者要多加练习，提升默契度，以在实际表演过程中能够进行积极的配合。
2.实现生活与艺术的契合，提高音乐作品的感染力。
声乐作品来源于生活又高于生活，任何声乐作品都不是闭门造车能够产生的，需要作者具有广博的音乐知识、丰富的生活阅历，这样才能实现生活与艺术的契合，提高音乐作品的感染力。而声乐作品的演唱者也同樣需要提升自身的音乐素养，包括乐理知识、声乐的历史、经典声乐作品的赏析等，这需要演唱人员经过专门的音乐知识培训，使演唱者具有较高的声乐艺术水平和声乐的表现力，将完美的声乐作品展示在人们面前。此外，演唱者还要对音乐作品进行深入地了解，主要是作者在创造这部声乐作品时所处的社会和生活环境，结合自身的生活精力来体验作者所要表达的意境，对音乐作品进行仔细的揣摩和体会，在演唱过程中通过与钢琴演奏者進行默契的合作，最终使欣赏者能够通过表演感受到声乐作品所要表达的意境。
3.注意钢琴伴奏与演唱呼吸的配合
呼吸对于声乐演唱的效果有着直接的影响，为了保证演唱时声音的稳定性，演唱者在演唱过程要进行换气，换气的时间要根据音乐作品的具体情况。钢琴演奏者要注意演奏的节奏和速度的控制，在演唱者换气时要为其预留一定的时间。在演奏过程中不能只顾自身的演奏而忽略演唱者的演唱情况，这会使影响到声乐作品的表达效果。钢琴演奏者与演唱者呼吸的配合需要进行长时间的练习，这样才能够根据实际情况做到随机应变，做到该高亢时高亢，该低沉时低沉。
4.掌握好正确的触键方法和适度的音量来表现作品的形象
触键是钢琴演奏者表现声乐作品的主要方式，触键的手法与音色和音量有着直接的关系，触键手法有多种既可以用单指，又可以用多指，甚至可以用拳头进行钢琴演奏，发出不同力度的声音。触键可分为水平触键和垂直触键，一般来说在使用垂直触键时要做到刚劲有力，在弹奏过程中可以体现声乐作品的力量之美。在使用水平触键时要注意控制弹奏的力度，可以表现声乐作品的阴柔之美。 因而在演奏过程中要时刻根据演唱者的演唱情况变换触键方法，以更好地表现音乐的节奏。钢琴演奏者在演奏过程中也要注意音量的控制，将钢琴的音量与演唱者的音量保持一定的差距，以达到最佳的演奏效果
5.增强伴奏者与演唱者的合作意识
一个完美的音乐作品的完成仅仅靠演唱者是不可能完成的，这需要钢琴伴奏者的积极配合，增加伴奏者和演唱者的合作意识。演唱者在演唱音乐作品时难免会出现一些问题，如声音不稳、音乐情绪表现不到位等。此时钢琴演奏者要通过演奏来带动歌唱者逐渐进入演唱的状态，最终体现音乐作品的完整性。伴奏者与演唱者的合作不仅表现在演奏过程中，在演唱之前二者要对声乐作品要表现的情绪、情感，演唱过程中需要注意的演唱技巧等进行全面的讨论，在平时的练习中提升二者的默契度，以实现演唱统一与完美。
四、 结语
声乐演唱与钢琴伴奏之间的联系十分密切，在声乐演唱中既需要演唱者通过自身的演唱功底来完美地诠释音乐作品，又需要钢琴演奏者发挥钢琴钢琴音色丰富、音域宽广的特点烘托出声乐作品展现的意境。为了确保声乐演唱与钢琴伴奏二者的有效配合，需要提高自身的音乐修养，准确把握音乐作品，实现生活与艺术的契合，注意钢琴伴奏与演唱呼吸的配合，掌握好正确的触键方法和适度的音量来表现作品的形象，增强伴奏者与演唱者的合作意识，最终使听众能够被声乐演唱所感染，提高声乐作品的艺术魅力。
参考文献：
[1]杨靖.论声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的关系[J].山东农业工程学院学报，2016（6）.