水彩画现如今在中国已大力的运用，是西方传播而来最为中国广大画家喜爱的画种，它有着独特的绘画魅力，有着独特的语言魅力，也有着独特的技法表现方法，在高校的教学中已被大量的推广使用，并深深的吸引的学生们。
　　一、水彩绘画中的水的运用
　　在水彩的绘画中，主要强调的就是画面中水的韵味，“韵味”是一种优雅，是一種格调，是一种雅致含蓄的味道，它能体现出一种令人向往、并回味无穷的艺术审美效果，它是一种说不清也道不明的味道，它能丰富我们脑海世界里面的感觉，它能在我们的潜意识里散发出朦胧的、模糊的美丽，使得我们在感觉中找到那个最真实的自我。水彩画中的水是无色的，是流动的，就如女人的“韵味”一样，无时无刻都在变换着，那种流动的韵味是久久不能让人忘怀割舍的。这种美丽的水性是其他画种无法比拟的，只能用湿画法的方式将水彩的特色表现出来，从而体现出水彩独有的语言魅力。在水彩中，水的干湿的变化也是复杂多样的，与天气的变化、温度的变，纸张的变化都是有很大关系的，同样的纸张在在不同的地方，不同的时间进行的绘画，都会让人感受到不同的效果，也正是因为水彩画有着这样变换莫测的奇幻效果，才使得人们对它深深的着迷。在高校的水彩画教学中，教师们应该教会学生如何在水彩画中体会出“韵味”的深刻含义，教他们如何把握好水彩画中水的干湿变化，不只是从表面上去简单的实践，而要从实践中去发现对水的理解和感受，然后在根据自己的原因，来绘画出画面中所需的画面，达到虚实结合的效果。
　　二、色彩在水彩画画面中的作用
　　色彩的丰富变化不仅能丰富画面，还能使得大家的情绪产生共鸣，因此，在高校的绘画中，要善于观察事物的对象，还要选择适合的绘画工具，找准色彩的位置，并合理的运用色彩，巧妙的运用色彩之间的冷暖关系，对于它的虚度、纯度以及明度都要很好的去理解掌握它们之间的关系，使得眼和手能达到一致的锻炼，这样才能充分的发挥出色彩的作用，画出来的绘画作品才能更加的优美，才能感受到它无穷的魅力，感受到与大自然的亲密接触，感受到画中的情谊与思想。在绘画的过程中，老师们应当以身作则，随时带领学生们组织户外绘画，去感受大自然的四季变化，收集素材，做到身教重于言传，锻炼他们的审美能力和概括能力。
　　三、水彩作品中光线的独特魅力
　　光线的独特魅力能给我们带来很多的启发，它不仅可以表现出我们的客观世界，也能表现出我们的情感和内心世界，在自然界万物的生长中都是需要光的，然而在绘画中也是一样，一幅好的优美的水彩画作品，是需要光线、水和色彩三者之间完美结合的，只有把这三点的结合发挥到极致才能体现出画的优美。对于高校生写生来说，一定要抓住对物体对象的观察，光线与绘画的表达有着直接的关系，通过在光线强烈的对比下，各种树木，花香，甚至于风吹动的树叶，以及各种虫鸣花香，都能使我们感受到，能使我们更好的抓住当时的主观感受，使得画面中的明暗对比更加的鲜明，这样在绘画中，才能流露出真情实感。
　　四、水彩绘画的再创造
　　对于高校生来说，水彩能让他们在户外写生的时候方便携带，也为他们水彩画的创作提供了有力的条件，在室内可以在拥有独特的氛围下，发挥出他们的特长，能让水很好的保持水分，让学生们在绘画的时候更容易掌握画面的干湿变化情况，能根据自己所想选择所需的纸张的尺度，创作出自己想要的作品。在室内还能得到很多与水彩技法相关的媒介，来达到我们理想中想要的效果，这些效果是非常罕见的，但是它能为画面增添很多美妙的地方，在绘画的创作过程中，我们只有不断的去探索绘画的表达方式，并从中总结出我们经常使用的表现艺术的方式，去进行探讨研究，才能实现我们独有的绘画艺术表现方式，使之达到身临其境的效果，让人有一种耳目一新的感觉。
　　结语
　　水彩画技法学习的过程，也是一个不断研究、探索的过程，在探索的过程中，只有反复不断的学习，反复不断的总结，反复不断的实验，才能得出我们想要的答案，才能使得水彩画中水、色彩与光线三者之间完美的结合。随着画家们对水彩画的逐渐意识的更新，在不断发现、认识以及完善的自我中，水彩画也迎来了新的方向，从某些特质的观点上来讲，观念以及形式上的创新，切入点表现的不同，起步点的不同，都有利于水彩画的发挥和在创造，只有对水彩画的认识进行全面的拓展，才能在艺术观念上得到突破，才能体现出个人风格的水彩画生机，在探索创新的过程中，在观念、形式、技法、内容上一定要更为大胆，表现的更随意，主题的风格更加的鲜明，也可以适当的将东方的理念与西方的传统相互结合，这样水彩画的在创造才能表现的更为明显。
　　参考文献
　　[1]吴文文.高校水彩画教学中的技法运用[J].大众文艺，2013，12：212-213.
　　作者简介：
　　吴甲明，男，广西钦州人，美术学专业硕士研究生。
　　（作者单位：广西师范学院）