论文部分内容阅读
细品其众多佳作，给人震撼的是一颗诗心在跳荡，一腔诗魂在喷发。既展示着新时代魅力无穷的文采风流，又透视着社会嬗变中的世事沧桑，既有豪放不羁，又有温馨缱绻，既望一树繁华，又见傲然独放。
曾收到不少文友新诗集，读后几乎无话可说，而最近读白云先生的旧体诗集《梧桐疏月》后，却有一种非说不可的冲动。一个敏感的念头闪现：在我国已绵延数千年的旧体诗词，在新时代能否再次绽放神奇的魅力，实现旧体诗词在当代中国的复兴而再创辉煌？
记得在2014年，四川大学教授周啸天以一部旧体诗集《将进茶》夺得当代文学最高奖项即鲁迅文学奖，而且是该奖首次颁给旧体诗集及其作者，一时引发全国媒体和舆论广泛议论，褒贬不一，而我视其为当代文坛尤其是诗坛的里程碑或标志性事件，预示着被边缘化已久的旧体诗词正逐漸回归文学或诗界主流。通过近几年对诗坛的观察，不少旧体诗词的精品佳作引起广泛共鸣，且有风起云涌之势。看过四川人民出版社出版的白云先生所著旧体诗集《梧桐疏月》后，感觉正有一批善于传承优秀文化、勇于推陈出新的有识之士敢于冲破诗词曲赋“后世莫能继焉者也”（王国维语）的魔咒，仿佛投射出了中国当代旧体诗词复兴的一缕晨曦。
《梧桐疏月》，先品味书名，就顿觉古意盎然，诗意勃茂;一册在手，正是捧读一部韵蕴厚重、情境旷达而与时代共脉动、与生活同频振的追梦华章。梧桐，疏月，自古以来都是文人雅士的一种高贵情怀，也是人们追求美好事物的共同价值取向。无论官方或者民间，皆常言“栽下梧桐树，飞来金凤凰”。梧桐被誉为“树中之王”，凤凰素享“鸟中之王”美誉。梧桐，是凤凰的“归宿地”;凤凰，是梧桐的“荣光源”。因而成为亘古不变的人文情愫。《诗经》中有诗曰：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。菶菶萋萋，雍雍喈喈。”这可能是历来“梧桐引凤凰”传说的最早源头。历代文人在诗文创作中，都以此为诗眼文心，如李白“宁知鸾凤意，远托椅桐前”的诗句，白居易在《长恨歌》中的诗句“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，诸葛亮《凤翔轩》诗“凤翱翔于千仞兮，非梧不栖;士伏处于一方兮，非主不依。乐躬耕于陇亩兮，吾爱吾庐;聊寄傲于琴书兮，以待天时。”等等，无一不是借其深刻寓意来抒发自己的美好情感。疏月，即星疏月淡，也是古今文人热衷用以写意、造境、抒情的具像语词，表达或寄托某种隽永而深沉的思想或情意。如苏轼《卜算子》词中写道：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。”唐代孙頠的诗句：“露含疏月净，光与晓烟浮。”元代张可久的词句：“疏星淡月秋千院，愁云恨雨芙蓉面。”有一幅对联曰：“惠风清竹叶，疏月淡松萝”。
白云先生的旧体诗集冠名《梧桐疏月》，极易引发读者“先睹为快”之雅趣，带给读者超乎想象的阅读动力。尤其在时下“读书也是一件奢侈之事”的情形，如果书名枯燥乏味，或不知所云，甚至让人摸不着头脑，定当不会有更多的读者。而《梧桐疏月》既古典雅致，又清新平实，在触碰读者第一目光时就会产生强烈的吸引力与震撼力。由此可见白云的独具诗心与深厚的文学素养。
翻开诗集，近三百首旧体诗，共分四章，厚近四百页，既有古风体，又有格律体。从一个个标题至一行行诗句，通篇读下来，既感熟悉又觉惊异。其所描之景，所状之物，几乎皆是人们易见易闻的生活现实与时代风情，却又言人之欲言而未言，及人之欲及而未及，烙下了作者独特的心灵印记、诗性特征与情感标签。
在旧体诗词面临时代背景、生活环境与文化生态、语言状态都发生了巨大变化的情形下，白云先生所创作的这部诗集，极具新时代旧体诗词价值理念的开创性和远瞻性，更强化了旧体诗词在当代诗坛的重要地位。一是在思维上推进了从精英化向大众化的转变。纵观其诗作，少见古人“两句三年得，一吟双泪流”的娇情思维，更无“吟安一个字，捻断数颈须”的精英人士那种玄虚作派，大多是率性而吟，有感而发，倾情而吐，或在出差与行旅途中放歌，或在地铁与列车上顿悟而记，或在窗台前“发呆”而吟，或在晨夕漫步中且行且叹。如《春日寻访》中“桃花依旧开，日影下窗台。青牛卧泥塘，黄犬吠石阶。”《窗外》中“田野春雨绵绵，手把竹竿红伞，斜风絮飞，不畏衣单身寒。”《访青藤书屋》中“一株青藤爬老屋，两眼深井已干枯。三支秃笔氲氤在，四壁空空还如初。”众多此类诗句，随处拈来，妙手偶得，不雕琢，不粉饰，自然朴实，清新鲜活，却是串串珍珠，流光溢彩，境雅意远。
二是在场景上逐渐从基于个体生活到面向公众生活的转变。在其诗作中，他把个体生活只是作为一个“镜”，从“镜”中透视时代的“景”，从“景”中升华出人生大境界与时代高境界。如开篇第一诗《嘉陵江》：“一江大流知西东，白日黑夜无不同。两岸青山侧目看，曲曲折折总从容。”以“一江大流”喻其宏大抱负与情怀，而不论“白日黑夜”却头脑清醒地“知西东”不忘初心，即使面临“曲曲折折”，也是淡定“从容”，滚滚向前。状江河之景，展时代大潮，言个人之志，壮大众之怀。又如《夜宿汶川》，从描绘“月上羌楼天仙殊”、“酒留乡亲踏歌沽”的民众生活之独特景致，以展现“震灾旧迹无觅处，却见九天开画图”的时代大画面，巧妙讴歌灾后重建所取得的奇迹和深刻变化。
三是在题材上开始从亲历见闻到面向社会事件的突破。作为诗人，也是政府官员，他从自身所见所闻入手，把诗性视点、触角引入社会，关注社会重大事件，传承着诗圣杜甫忧国忧民的情怀。如《骨朵祭》《霾》《天问》《风灾》《洪灾》《论时尚》《观啸》等等。对沉重的社会主题，他既非怨恨，也非一味责怪，更非强烈批判，而以诗人特有的语言形式敲响警钟，引起关注，导向良序发展，不忘其责任担当与时代使命。
四是在情感上实现从个人体悟到面向时代共性的突破。无情则无诗。诗人之情，绝非仅于儿女私情，更应胸怀天下，情系百姓。在白云所有诗作中，都饱含情感，意气丰满，包括亲情、爱情、友情和怀古之情、睹物思情，读来甚为感动或兴奋。但引人关注的亮点，在于其从个人体悟的“小情怀”中彰显着人类大情怀和时代民众的共性，与历代许多诗人那种“风花雪月”和“你情我意”等情怀有别。如《梦梅》一诗：“雾锁清江夜梦长，红日破晓见天光。西岭枝头有新意，踏雪寻梅勿彷徨。”虽写的是其梦境，是个体之感悟，却带给广大读者的是“红日破晓”的明媚春光，是踏雪寻梅、奋进不止的希望。虽是漫天雪景，却是春意盎然的人所共有之情怀，唤醒了生命的冲动与欲念。《日月潭》《南山寺》《央视春晚》《千古东坡》《贺童祥苓先生》《铁像寺随想》《大音至善》《悼金庸先生》《某商会年会》等等，抒发一人一事一物的“小我”感慨，却使读者产生“家国情怀”、“体恤民生”、“共谋复兴”、“坚韧奋发”等心灵共鸣。诗人与社会受众的诗词价值理念，在创作、阅读、传播中相互构建和相互影响，并与时代精神和大众审美大体相通，这应是旧体诗词在当代复兴的基石。 回首百余年来中国诗坛，现代新诗的状况并不理想，没有真正走进社会生活，更别说融入百姓心灵。无论在校园，或是大街小巷，人们张口而吟的几乎都是古典旧体诗词。因为旧体诗词是中国文化的精粹，具有恒久魅力，永不过时。由此而论，《梧桐疏月》这部旧体诗集，可谓是当代文学阆苑里绽放的一朵奇葩，将古老的诗词艺术导向了文化创新发展的时代命题，使旧体诗具有了现代形态，铸就了旧体诗的现代诗魂。细品其众多佳作，给人震撼的是一颗诗心在跳荡，一腔诗魂在喷发。既展示着新时代魅力无穷的文采风流，又透视着社会嬗变中的世事沧桑，既有豪放不羁，又有温馨缱绻，既望一树繁华，又见傲然独放。应当肯定，对于今人如何创作旧体诗词，白云先生进行了非常有益而成功的探索，使其诗作具有鲜明特色或特征。
首先，从现实生活中提炼诗意，时代感强。这是其旧体诗集的一个重要特征。白云先生当过教师，干过石化，做过边贸，供职过歌舞剧院，任过地方文化部门领导，琴棋书画无一不通，诗词歌赋样样皆精，阅历较丰富，学养亦深厚。在他眼里，生活处处流淌着诗意，因而提起笔来几乎是出口成章，思如泉涌，将日常生活的见闻或琐事也能“点石成金”。在其诗作里，没有无病呻吟，没有悬虚妄议，反映的是新生活，表现的是新事物，选用的是新语词，歌颂的是新时代，虽为平实之笔墨，却呈思想之精华。正如曹纪祖先生所言：“从现实出发而归于性情，从平凡进入而抵达哲理。”
其次，激情驱使，以情动人。清代学者顾炎武说：“诗主性情，不贵奇巧。”自古至今，最精彩的诗词都是作者激情喷发的产物。如屈原、李白、杜甫、孟郊、陈子昂、岳飞、柳永、李煜等等，他们的诗作无一不是激情驱使下的灵魂呐喊，甚至是血与泪的凝结，伤与痛、生与死的交集，因而具有极强的人文感染力和时空穿透力，以致千古传唱，历久弥香。从诗集中可见，白云先生的激情如江海，时卷波澜，常涌浪花。或在旅途，或在漫步，或走亲访友，或坟前祭祖，或阳台观景，或厨中操刀，或听闻时事，或偶观天象，都会触动其敏锐的诗情，冲击其澎湃的诗心，于是随感而写，抒怀遣兴，且字里行间散发出高雅气质，透露出喜怒哀乐，表达了爱恨离愁，传达出兴衰荣辱。即使涉及政治类诗题如《日月潭》，他站在介公亭前而缓缓吟出“日月潭西风正秋，烟雨朦胧载船头。介公亭前斯人去，孤岛一线悬金钩。”的诗句，却也是声情并茂，意旨高光。
第三，创造新的诗意境界，独塑新的艺术形象。这应是白云创作旧体诗词最成功之处，或称其诗作的又一个特征。白云先生可能自觉地意识到，诗词创作不仅是一种修身养性、塑造自我的个体劳动，而且是创造人生境界、创立人类理想生活状态的精神生产。因而其所有诗作，没有古诗“仿刻”，没有矫揉造作，没有意境“复制”，都是全新的诗情画境，全新的艺术形象，体现出自身特有的文学价值。如多少诗人写过的母子之情这个古老诗题，而白云在《读莫言〈我的母亲〉有感》中别具一格写出了“耳边溪流肩头雨，母去方知舔犊心”的新境界。读者若细心品味其诗集，他最具创造力的艺术手法在于将“景、物、事、世、理”等诸元素相聚一体，声情律韵合奏共鸣，闪耀着独特的艺术光辉。诗集第一章，从独具慧眼之“镜”中观天下之“景”，创造出时代之新意“境”。第二章，看古今时“事”而察中外之“世”情，以求发展规律之“是”。第三章，睹天下之“物”而深省“吾”身，以达超越物我两忘之“无”。第四章，拟竹枝，更是出于心，发乎情，寓于理。
第四，勇于探索，革故鼎新。现代人写作旧体诗词，最易引人非议的是所谓规则问题。智识非凡的白云先生却巧避“惹是生非”，尽管他的许多诗词都基本符合律诗、绝句和词牌的要求，但一律都未予标注。在创作过程中，他力求遵循诗词格律，继承传统文化血脉，又努力在章法、平仄、音韵、对仗、用典、句法、语词等诸方面积极探索，习古而不拘泥于古，承旧体诗词之要旨，吟时代生活之华章，以推进旧体诗词革故鼎新，服务于日新月异、前所未有的新时代。
第五，技艺高超，美感灵动。读其诗作，文字流畅，语词清新，字义明晰，无艰涩生僻之感，如朗月悬空，行云流水;境界恢宏，意象丰满，韵蕴空灵，志如天地之广，情犹江海之阔;律韵优美，意念相连，节奏感强，如音符跳荡，此起彼伏。当然，追求诗词经典的目标也还有很大提升空间。有的诗作如《端午节》，生活场景、人物形象皆不错，但文字太过简约，读后总觉意犹未尽。有的诗作在境界创造上，如《扬州行》，虽有新立意，尚需深度掘进。在个人体悟与人类共性相融合上还需提炼升华，如李白《静夜思》，由个人感悟上升至“望月思故乡”之人所共有的情感，独具诗魂，因而成为千古不朽之作。
白云先生的诗词艺术，许多方面值得可圈可点。《梧桐疏月》应是当代旧体诗词的上乘之作，是舊体诗词闪烁在当代诗坛的一缕光华，是引领旧体诗词奔向新时代文学主流的一个路标。其出版发行，对于旧体诗词在当代中国的复兴，必将产生重要的影响力和助推力。
曾收到不少文友新诗集，读后几乎无话可说，而最近读白云先生的旧体诗集《梧桐疏月》后，却有一种非说不可的冲动。一个敏感的念头闪现：在我国已绵延数千年的旧体诗词，在新时代能否再次绽放神奇的魅力，实现旧体诗词在当代中国的复兴而再创辉煌？
记得在2014年，四川大学教授周啸天以一部旧体诗集《将进茶》夺得当代文学最高奖项即鲁迅文学奖，而且是该奖首次颁给旧体诗集及其作者，一时引发全国媒体和舆论广泛议论，褒贬不一，而我视其为当代文坛尤其是诗坛的里程碑或标志性事件，预示着被边缘化已久的旧体诗词正逐漸回归文学或诗界主流。通过近几年对诗坛的观察，不少旧体诗词的精品佳作引起广泛共鸣，且有风起云涌之势。看过四川人民出版社出版的白云先生所著旧体诗集《梧桐疏月》后，感觉正有一批善于传承优秀文化、勇于推陈出新的有识之士敢于冲破诗词曲赋“后世莫能继焉者也”（王国维语）的魔咒，仿佛投射出了中国当代旧体诗词复兴的一缕晨曦。
《梧桐疏月》，先品味书名，就顿觉古意盎然，诗意勃茂;一册在手，正是捧读一部韵蕴厚重、情境旷达而与时代共脉动、与生活同频振的追梦华章。梧桐，疏月，自古以来都是文人雅士的一种高贵情怀，也是人们追求美好事物的共同价值取向。无论官方或者民间，皆常言“栽下梧桐树，飞来金凤凰”。梧桐被誉为“树中之王”，凤凰素享“鸟中之王”美誉。梧桐，是凤凰的“归宿地”;凤凰，是梧桐的“荣光源”。因而成为亘古不变的人文情愫。《诗经》中有诗曰：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。菶菶萋萋，雍雍喈喈。”这可能是历来“梧桐引凤凰”传说的最早源头。历代文人在诗文创作中，都以此为诗眼文心，如李白“宁知鸾凤意，远托椅桐前”的诗句，白居易在《长恨歌》中的诗句“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，诸葛亮《凤翔轩》诗“凤翱翔于千仞兮，非梧不栖;士伏处于一方兮，非主不依。乐躬耕于陇亩兮，吾爱吾庐;聊寄傲于琴书兮，以待天时。”等等，无一不是借其深刻寓意来抒发自己的美好情感。疏月，即星疏月淡，也是古今文人热衷用以写意、造境、抒情的具像语词，表达或寄托某种隽永而深沉的思想或情意。如苏轼《卜算子》词中写道：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。”唐代孙頠的诗句：“露含疏月净，光与晓烟浮。”元代张可久的词句：“疏星淡月秋千院，愁云恨雨芙蓉面。”有一幅对联曰：“惠风清竹叶，疏月淡松萝”。
白云先生的旧体诗集冠名《梧桐疏月》，极易引发读者“先睹为快”之雅趣，带给读者超乎想象的阅读动力。尤其在时下“读书也是一件奢侈之事”的情形，如果书名枯燥乏味，或不知所云，甚至让人摸不着头脑，定当不会有更多的读者。而《梧桐疏月》既古典雅致，又清新平实，在触碰读者第一目光时就会产生强烈的吸引力与震撼力。由此可见白云的独具诗心与深厚的文学素养。
翻开诗集，近三百首旧体诗，共分四章，厚近四百页，既有古风体，又有格律体。从一个个标题至一行行诗句，通篇读下来，既感熟悉又觉惊异。其所描之景，所状之物，几乎皆是人们易见易闻的生活现实与时代风情，却又言人之欲言而未言，及人之欲及而未及，烙下了作者独特的心灵印记、诗性特征与情感标签。
在旧体诗词面临时代背景、生活环境与文化生态、语言状态都发生了巨大变化的情形下，白云先生所创作的这部诗集，极具新时代旧体诗词价值理念的开创性和远瞻性，更强化了旧体诗词在当代诗坛的重要地位。一是在思维上推进了从精英化向大众化的转变。纵观其诗作，少见古人“两句三年得，一吟双泪流”的娇情思维，更无“吟安一个字，捻断数颈须”的精英人士那种玄虚作派，大多是率性而吟，有感而发，倾情而吐，或在出差与行旅途中放歌，或在地铁与列车上顿悟而记，或在窗台前“发呆”而吟，或在晨夕漫步中且行且叹。如《春日寻访》中“桃花依旧开，日影下窗台。青牛卧泥塘，黄犬吠石阶。”《窗外》中“田野春雨绵绵，手把竹竿红伞，斜风絮飞，不畏衣单身寒。”《访青藤书屋》中“一株青藤爬老屋，两眼深井已干枯。三支秃笔氲氤在，四壁空空还如初。”众多此类诗句，随处拈来，妙手偶得，不雕琢，不粉饰，自然朴实，清新鲜活，却是串串珍珠，流光溢彩，境雅意远。
二是在场景上逐渐从基于个体生活到面向公众生活的转变。在其诗作中，他把个体生活只是作为一个“镜”，从“镜”中透视时代的“景”，从“景”中升华出人生大境界与时代高境界。如开篇第一诗《嘉陵江》：“一江大流知西东，白日黑夜无不同。两岸青山侧目看，曲曲折折总从容。”以“一江大流”喻其宏大抱负与情怀，而不论“白日黑夜”却头脑清醒地“知西东”不忘初心，即使面临“曲曲折折”，也是淡定“从容”，滚滚向前。状江河之景，展时代大潮，言个人之志，壮大众之怀。又如《夜宿汶川》，从描绘“月上羌楼天仙殊”、“酒留乡亲踏歌沽”的民众生活之独特景致，以展现“震灾旧迹无觅处，却见九天开画图”的时代大画面，巧妙讴歌灾后重建所取得的奇迹和深刻变化。
三是在题材上开始从亲历见闻到面向社会事件的突破。作为诗人，也是政府官员，他从自身所见所闻入手，把诗性视点、触角引入社会，关注社会重大事件，传承着诗圣杜甫忧国忧民的情怀。如《骨朵祭》《霾》《天问》《风灾》《洪灾》《论时尚》《观啸》等等。对沉重的社会主题，他既非怨恨，也非一味责怪，更非强烈批判，而以诗人特有的语言形式敲响警钟，引起关注，导向良序发展，不忘其责任担当与时代使命。
四是在情感上实现从个人体悟到面向时代共性的突破。无情则无诗。诗人之情，绝非仅于儿女私情，更应胸怀天下，情系百姓。在白云所有诗作中，都饱含情感，意气丰满，包括亲情、爱情、友情和怀古之情、睹物思情，读来甚为感动或兴奋。但引人关注的亮点，在于其从个人体悟的“小情怀”中彰显着人类大情怀和时代民众的共性，与历代许多诗人那种“风花雪月”和“你情我意”等情怀有别。如《梦梅》一诗：“雾锁清江夜梦长，红日破晓见天光。西岭枝头有新意，踏雪寻梅勿彷徨。”虽写的是其梦境，是个体之感悟，却带给广大读者的是“红日破晓”的明媚春光，是踏雪寻梅、奋进不止的希望。虽是漫天雪景，却是春意盎然的人所共有之情怀，唤醒了生命的冲动与欲念。《日月潭》《南山寺》《央视春晚》《千古东坡》《贺童祥苓先生》《铁像寺随想》《大音至善》《悼金庸先生》《某商会年会》等等，抒发一人一事一物的“小我”感慨，却使读者产生“家国情怀”、“体恤民生”、“共谋复兴”、“坚韧奋发”等心灵共鸣。诗人与社会受众的诗词价值理念，在创作、阅读、传播中相互构建和相互影响，并与时代精神和大众审美大体相通，这应是旧体诗词在当代复兴的基石。 回首百余年来中国诗坛，现代新诗的状况并不理想，没有真正走进社会生活，更别说融入百姓心灵。无论在校园，或是大街小巷，人们张口而吟的几乎都是古典旧体诗词。因为旧体诗词是中国文化的精粹，具有恒久魅力，永不过时。由此而论，《梧桐疏月》这部旧体诗集，可谓是当代文学阆苑里绽放的一朵奇葩，将古老的诗词艺术导向了文化创新发展的时代命题，使旧体诗具有了现代形态，铸就了旧体诗的现代诗魂。细品其众多佳作，给人震撼的是一颗诗心在跳荡，一腔诗魂在喷发。既展示着新时代魅力无穷的文采风流，又透视着社会嬗变中的世事沧桑，既有豪放不羁，又有温馨缱绻，既望一树繁华，又见傲然独放。应当肯定，对于今人如何创作旧体诗词，白云先生进行了非常有益而成功的探索，使其诗作具有鲜明特色或特征。
首先，从现实生活中提炼诗意，时代感强。这是其旧体诗集的一个重要特征。白云先生当过教师，干过石化，做过边贸，供职过歌舞剧院，任过地方文化部门领导，琴棋书画无一不通，诗词歌赋样样皆精，阅历较丰富，学养亦深厚。在他眼里，生活处处流淌着诗意，因而提起笔来几乎是出口成章，思如泉涌，将日常生活的见闻或琐事也能“点石成金”。在其诗作里，没有无病呻吟，没有悬虚妄议，反映的是新生活，表现的是新事物，选用的是新语词，歌颂的是新时代，虽为平实之笔墨，却呈思想之精华。正如曹纪祖先生所言：“从现实出发而归于性情，从平凡进入而抵达哲理。”
其次，激情驱使，以情动人。清代学者顾炎武说：“诗主性情，不贵奇巧。”自古至今，最精彩的诗词都是作者激情喷发的产物。如屈原、李白、杜甫、孟郊、陈子昂、岳飞、柳永、李煜等等，他们的诗作无一不是激情驱使下的灵魂呐喊，甚至是血与泪的凝结，伤与痛、生与死的交集，因而具有极强的人文感染力和时空穿透力，以致千古传唱，历久弥香。从诗集中可见，白云先生的激情如江海，时卷波澜，常涌浪花。或在旅途，或在漫步，或走亲访友，或坟前祭祖，或阳台观景，或厨中操刀，或听闻时事，或偶观天象，都会触动其敏锐的诗情，冲击其澎湃的诗心，于是随感而写，抒怀遣兴，且字里行间散发出高雅气质，透露出喜怒哀乐，表达了爱恨离愁，传达出兴衰荣辱。即使涉及政治类诗题如《日月潭》，他站在介公亭前而缓缓吟出“日月潭西风正秋，烟雨朦胧载船头。介公亭前斯人去，孤岛一线悬金钩。”的诗句，却也是声情并茂，意旨高光。
第三，创造新的诗意境界，独塑新的艺术形象。这应是白云创作旧体诗词最成功之处，或称其诗作的又一个特征。白云先生可能自觉地意识到，诗词创作不仅是一种修身养性、塑造自我的个体劳动，而且是创造人生境界、创立人类理想生活状态的精神生产。因而其所有诗作，没有古诗“仿刻”，没有矫揉造作，没有意境“复制”，都是全新的诗情画境，全新的艺术形象，体现出自身特有的文学价值。如多少诗人写过的母子之情这个古老诗题，而白云在《读莫言〈我的母亲〉有感》中别具一格写出了“耳边溪流肩头雨，母去方知舔犊心”的新境界。读者若细心品味其诗集，他最具创造力的艺术手法在于将“景、物、事、世、理”等诸元素相聚一体，声情律韵合奏共鸣，闪耀着独特的艺术光辉。诗集第一章，从独具慧眼之“镜”中观天下之“景”，创造出时代之新意“境”。第二章，看古今时“事”而察中外之“世”情，以求发展规律之“是”。第三章，睹天下之“物”而深省“吾”身，以达超越物我两忘之“无”。第四章，拟竹枝，更是出于心，发乎情，寓于理。
第四，勇于探索，革故鼎新。现代人写作旧体诗词，最易引人非议的是所谓规则问题。智识非凡的白云先生却巧避“惹是生非”，尽管他的许多诗词都基本符合律诗、绝句和词牌的要求，但一律都未予标注。在创作过程中，他力求遵循诗词格律，继承传统文化血脉，又努力在章法、平仄、音韵、对仗、用典、句法、语词等诸方面积极探索，习古而不拘泥于古，承旧体诗词之要旨，吟时代生活之华章，以推进旧体诗词革故鼎新，服务于日新月异、前所未有的新时代。
第五，技艺高超，美感灵动。读其诗作，文字流畅，语词清新，字义明晰，无艰涩生僻之感，如朗月悬空，行云流水;境界恢宏，意象丰满，韵蕴空灵，志如天地之广，情犹江海之阔;律韵优美，意念相连，节奏感强，如音符跳荡，此起彼伏。当然，追求诗词经典的目标也还有很大提升空间。有的诗作如《端午节》，生活场景、人物形象皆不错，但文字太过简约，读后总觉意犹未尽。有的诗作在境界创造上，如《扬州行》，虽有新立意，尚需深度掘进。在个人体悟与人类共性相融合上还需提炼升华，如李白《静夜思》，由个人感悟上升至“望月思故乡”之人所共有的情感，独具诗魂，因而成为千古不朽之作。
白云先生的诗词艺术，许多方面值得可圈可点。《梧桐疏月》应是当代旧体诗词的上乘之作，是舊体诗词闪烁在当代诗坛的一缕光华，是引领旧体诗词奔向新时代文学主流的一个路标。其出版发行，对于旧体诗词在当代中国的复兴，必将产生重要的影响力和助推力。