宜兴紫砂壶造型多变，争奇半妍，“方匪一式，圆不一相”，是陶瓷器造型中变化最多的一类器型。宜兴紫砂壶从初创期始，方壶和圆壶就同时出现。紫砂巨匠时大彬，是一位对宜兴紫砂有极大贡献的制壶大家。他所流传至今的作品不仅有圆壶“鼎足盖圆壶”、“如意纹盖三足壶”、“调砂提梁壶”、“书扁壶”、“高执壶”、“龙蛋壶”等，还有方壶“六方壶”、“四方执壶”、“开光方壶”、“印包方壶”、“僧帽壶”等。圆壶是用拍打身筒成型的，方壶是用泥片镶接成型的，这两种技法在时大彬创作时已基本完善，以后代代相传，流传至今。
　　紫砂方壶有一种阳刚之美，方正端庄。日本学者奥兰田著《茗壶图录》，称宜兴紫砂壶“温润如君子、豪迈如丈夫”，可以说是对紫砂方壶的写照。时大彬所制的“四方执壶”，外上朱红漆，腹部四面开光凸起，精工细雕山水人物，两面饰杂宝纹，把、嘴上饰流云飞鹤，肩上满布图案，装饰华丽，为宫廷御用茶具，故当时就有“宫中艳说大彬壶”的赞誉，这也说明了紫砂方壶的艺术魅力。
　　至清代康熙年间，紫砂方壶中有一款“汉方壶”，底款为“静远斋藏”篆书阳文印。静远斋是康熙第十七子允礼定制宜兴紫砂壶的常用印款，此壶为仿汉代青铜方器而设计制作，故称“汉方壶”。高身四方钟形，敛口短颈，直腹微鼓，四方拱形盖，桥状钮，四方耳把，四方弯嘴，整体器型浑厚端庄，古气奕奕有神采。
　　与“静远斋”制壶作者同时代的还有制壶名家华凤翔，其创作的“加彩汉方壶”亦为“汉方壶”的代表作，壶式比“静远斋藏汉方壶”更见高爽，雄浑肃穆，壶身以粉绿冰纹为彩绘主调，间绘团状花纹，在如意云纹中填梅花纹，肩部饰如意唐草纹，以浅兰釉作分割，整器富丽堂皇，为康乾盛世的宜兴紫砂壶增添了光彩。
　　与华凤翔同时代的还有惠逸公所制的朱泥“汉方壶”，艳丽秀雅、小巧端庄，器型虽小，不满盈握，却灵气逼人、惹人喜爱。
　　“小汉方壶”为乾隆年间陈文叙所制，陈文叙为乾隆时期进士，曾任荆溪县宰，其壶为四方抽角，钮、盖、腹、嘴、把均呈四方形，器型稳健，极富神韵。
　　以后精于制作“汉方壶”的还有乾隆、嘉庆年间的陈曼生，“汉方壶”为其“曼生十八式”的器型之一。嘉庆、道光年间的吴月亭所制的“暖座式壶”为上下两部分组合而成，上部茶壶为“传炉”式壶，组合在四方的底座上，其器型就与“汉方壶”十分相似，底座四周有镂空的八卦纹，冬日盛炭可暖茶，这种巧妙的构思也应该得益于“汉方壶”的造型。
　　方壶的壶式还有长方、正方、砖方、六方、八方等。在清代，仅一式“汉方壶”的器型就得到众多制壶名家的喜爱，他们所制的“汉方壶”式式精巧，究其原因，我们可从杨永善《陶瓷造型艺术》中的一段话找到答案：“平面型为方型的茶壶，腹部基本形的轮廓线通过整合过程的处理，大都呈稍微向外鼓起的状态，这种由微曲线构成的造型不仅在视觉上获得丰富、结实的印象，而且对工艺制作过程中克服变形有一定的作用。”这就告诉我们“汉方壶”这种腹部微鼓的造型，不仅有视觉上的美感，还有不易变形的科学道理。
　　“麒麟方壶”所采用的就是“汉方壶”的壶型，为了便于装饰的需要，改桥形钮为四方钮，四方嘴、四方把，壶体下部饰有凸起的“云头如意纹”，上部饰有凹进的如意纹。中部饰有浅浮雕“麒麟”。其纹饰在我国民间广为流传，它广泛应用于玉雕、石雕、木雕、砖雕等。古人认为它是祥瑞之物。明代何乔远的《名山藏》载：“孔子将生，有麟吐玉书于阙里（今山东曲阜），圣母以乡绂系麟之角。”圣母即孔子的母亲，她见到麒麟后就生下孔子，故民间有“麒麟送子”的传说。麒麟的塑饰必须把它塑得精致、生动，龙首、牛尾、马足、獐身，身上遍布鳞甲。在如意云头上，麒麟在空中摇头摆尾、双目有神，头颈的须、尾部的毛都细如发丝，似在风中飘动，身上的鳞甲片片清晰，四蹄展开似在云中迈步，将降临人间，以示祥瑞。在“麒麟方壶”的盖面上，围绕壶钮贴塑四只展开双翅的蝙蝠，四方钮的顶上也贴塑一只。因“蝠”、“福”同音。“五蝠”即寓意“五福”。“五福”一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。
　　“麒麟方壶”的器型和福寿祥瑞的纹饰凝聚了深厚的文化底蕴，创作这样的作品会有一种与古人交流，如遇知音的愉悦感和艺术上的成就感，创作的过程心情舒畅，所以乐此不疲。