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【摘 要】青衣是我国戏曲中非常重要的行当，它比较注重唱功，因此深受广大观众的喜爱。本文将会对戏曲青衣行当的人物刻画进行探讨，以期能够更好地为这一方面的工作提供一定的依据。
【关键词】戏曲 青衣行当 人物刻画
1.引言
戏曲演员在表演的过程中，不仅需要将人物的外形展现出来，更需要对人物内在的一些心理状态进行揣摩，从而帮助观众们更好地理解这一人物。由此可见，在表演的过程中，演员们要想能够更好地对人物进行刻画，非常重要的一点就是要加强练习，确保自己在舞台表演的过程中能够为观众们展现一个更加饱满的舞台形象。
2.青衣的相关介绍
青衣是我国戏曲中相当重要的一个行当，在大类上属于旦行，而在北方的一些剧种当中它时常会被成为是青衣，但是在南方的一些剧种中，它一般都会被称为是正旦。在我国戏曲表演当中，青衣所饰演的一般都是委婉的大家闺秀以及庄重典雅有身份的妇女，一般来说，他们都是一些比较严肃的任务，例如烈女以及贤妻良母的一些形象。此外，他们还必须要有良好的唱功，动作的幅度相对来到说也比较小，并且大部分的青衣往往都采用细腻委婉的唱腔，具有比较美的旋律。最后就是演员们在表演时往往都会身着青色的衣服，而且穿的这些服饰相对来说都比较简单，只会在衣服的有口以及领口等位置镶嵌一点比较简单的装饰。
3.戏曲青衣行当的人物刻画的方法
3.1对剧本仔细研读，更好地把握人物性格
在戏曲表演时，青衣行当中的人物往往都不是相互独立而存在的，这些人物往往都融入到了一定的剧情当中，因此演员们在表演的过程中要想能够更好地对人物进行刻画，就必须要加强对戏曲剧本的研读。首先就要从整体的一个剧情出发，对这一角色在剧本当中应该出现的情况以及承担的表演任务进行深入地分析，确保在表演的时候能够在人们的内心深处留下比较深刻的印象。其次就是要从所表演人物的每一句台词出发来对人物的内心进行琢磨，充分地理解各种不同的唱腔在细节刻画中所发挥的重要作用。例如《宇宙锋》中的赵艳荣这一形象，原来是贵族少妇，但是他们全家遭到了诬陷，在这样的情况下，她就开始装疯卖傻，用这种方式与他们的一些强暴行为做对抗。演员们在表演的过程中通过对這一角色的深入分析，能够对她内心当中的悲愤之情以及心酸之情有一个更好地理解。在这样的情况下，演员在表演的过程中就能够做到针对人物内心的特点而对人物的动作以及台词有一个更好的把握，进而使得这一人物在演员们的表演下能够活灵活现地展现在观众们的眼前。
3.2加强对唱功的训练
在戏曲表演当中，唱功是一项非常基础的内容，演员们良好的唱功不能够能够将一些戏曲台词的信息传达给观众们，同时能够将戏曲的节奏感更好地展现出来，确保观众们在观看的时候能够有美的感受。因此演员们在表演过程中对人物进行刻画时，首先要做的就是加强对唱功的训练，从最为基础的咬文吐字开始训练，逐渐实现演唱的良好结合。例如在京剧表演当中，青衣的演唱往往需要依靠假声来完成，在这样的情况下，为了能够确保演员们在表演时能够吐字更加清晰，演员们在训练时就要注重训练用丹田发声，进而确保他们的演唱能够比较轻柔而且更加贴合人物的形象。
3.3注重对实践的探索
在戏曲表演的过程中，要想更好地对人物进行塑造，演员们就需要有不懈的努力与实践，此外在青衣行当中，演员们在表演时必须要实现台词唱功与动作神态之间的相互统一，在表演的过程中融入人物的性格以及在剧本中他们的人生经历。例如演员在对《游子吟》进行表演时，要想能够更好地对母亲的形象进行塑造，就必须要有效地将剧中矛盾结合到一起，反复地对母亲这一形象的动作以及神态进行练习，更好地将母亲仁慈的形象展现出来，确保观众们在观看的过程中能够更好地对母亲这一人物的性格进行品味。
3.4在表演的过程中融入人物的命运
在戏曲表演时，在青衣行当中，演员们对人物的刻画必须要时刻保持自己对剧中人物的命运感同身受，只有这样，才能够更好地将自己的人生感悟融入到对人物刻画的戏曲表演当中，进而使得他们能够在戏曲程式化的几乎上还能够实现对戏曲表演的二次创作。例如《玉桃恨》这一作品当中的玉桃是一个心地善良，勤劳能干的农村妇女形象，但是她的人生却不是一帆风顺，由于她的丈夫长期在外赌博欠下了大额的债务，因此债主们上门要拿孩子抵债，在这样不可奈何的情况下，生性善良的玉桃违背自己的良心做出了一个决定，这个决定让她的内心深受煎熬，而且还饱受内心的谴责，但是她在面对那些人时又必须要装作强颜欢笑的样子，这种精神上的折磨最终使得玉桃濒临崩溃。因此，在对这一角色进行表演时，演员们应该深入到这一人物的内心当中，将玉桃在极度痛苦之下的无奈以及低三下四深刻地表现出来，确保观众们在观看的时候能够感同身受，引发观众们对玉桃悲惨命运的感悟。
3.5用眼神塑造人物形象
在现代戏曲表演的整个过程中，优秀的戏剧演员都非常善于对现代戏曲中一些现实人物和眼神的深入刻画，他们往往是能够通过这些现实人物和眼神的深入刻画把这些现实人物塑造成鲜活的真实人物。由此可见，善于用自己的眼神来把握和对人物进行形象塑造是现代戏曲演员们必备的一项基本素养，因此，演员们在进行表演的这个过程中尤其需要特别注意准确地把握眼神技巧的掌握和运用，以此为基础来对不同角色的不同形象进行分析，然后再通过运用自己的眼神和表演技巧将自己在戏曲中的一些角色演绎和表现出来。我国戏曲大师梅兰芳在对人物进行刻画时，往往眼里有光，能够通过眼神将每一个角色的特点以及神情充分地展现出来。例如梅兰芳先生在对《贵妃醉酒》这一作品进行表演时，人们不仅能从他的眼神中能够看出骄傲、矜持、自负以及失意，而且从他的眼神中人们更能够看出一种隐痛而又不敢外露的情感。他正是通过这种对眼神的不断转化将杨贵妃的形象以及她当时内心的一些想法更好地为人们展现了出来，非常好地为大家诠释了一曲"深宫怨"。一般而言，演员们进行表演时，如果眼中有这部戏，那么他们就会全身都有这部戏。所以演员们应该在戏曲表演的时候特别注意自己对于眼神的准确把握，用自己的眼神为其他人们塑造一个又一个鲜活的角色和人物形象，更好地能够引起观众们的兴趣和共鸣。
4.结语
综上所述，随着时代的不断发展，人们对于戏曲的欣赏也有了更多的新要求，对演员们的表演要求也在不断提高。因此戏曲青衣行当要不断地提升自己的唱功以及表演技能，确保他们能够得到观众们的认可，更好地推动我国戏曲行业的发展。
参考文献：
[1]石桂静. 戏曲青衣表演的唱腔艺术分析[J]. 魅力中国，2020（33）：459.
[2]罗莹. 浅谈广东汉剧戏曲青衣的表演艺术[J]. 文艺生活·下旬刊，2020（2）：145.
[3]杨薇. 赏析戏曲青衣的表演艺术[J]. 文艺生活·下旬刊，2020（6）：137-138.
[4]张丽芬. 戏曲青衣表演的唱腔艺术分析[J]. 文艺生活·中旬刊，2019（3）：159.
[5]别瑾. 从戏曲青衣透视中国抒情女高音[J]. 艺术评鉴，2019（18）：45-47.
【关键词】戏曲 青衣行当 人物刻画
1.引言
戏曲演员在表演的过程中，不仅需要将人物的外形展现出来，更需要对人物内在的一些心理状态进行揣摩，从而帮助观众们更好地理解这一人物。由此可见，在表演的过程中，演员们要想能够更好地对人物进行刻画，非常重要的一点就是要加强练习，确保自己在舞台表演的过程中能够为观众们展现一个更加饱满的舞台形象。
2.青衣的相关介绍
青衣是我国戏曲中相当重要的一个行当，在大类上属于旦行，而在北方的一些剧种当中它时常会被成为是青衣，但是在南方的一些剧种中，它一般都会被称为是正旦。在我国戏曲表演当中，青衣所饰演的一般都是委婉的大家闺秀以及庄重典雅有身份的妇女，一般来说，他们都是一些比较严肃的任务，例如烈女以及贤妻良母的一些形象。此外，他们还必须要有良好的唱功，动作的幅度相对来到说也比较小，并且大部分的青衣往往都采用细腻委婉的唱腔，具有比较美的旋律。最后就是演员们在表演时往往都会身着青色的衣服，而且穿的这些服饰相对来说都比较简单，只会在衣服的有口以及领口等位置镶嵌一点比较简单的装饰。
3.戏曲青衣行当的人物刻画的方法
3.1对剧本仔细研读，更好地把握人物性格
在戏曲表演时，青衣行当中的人物往往都不是相互独立而存在的，这些人物往往都融入到了一定的剧情当中，因此演员们在表演的过程中要想能够更好地对人物进行刻画，就必须要加强对戏曲剧本的研读。首先就要从整体的一个剧情出发，对这一角色在剧本当中应该出现的情况以及承担的表演任务进行深入地分析，确保在表演的时候能够在人们的内心深处留下比较深刻的印象。其次就是要从所表演人物的每一句台词出发来对人物的内心进行琢磨，充分地理解各种不同的唱腔在细节刻画中所发挥的重要作用。例如《宇宙锋》中的赵艳荣这一形象，原来是贵族少妇，但是他们全家遭到了诬陷，在这样的情况下，她就开始装疯卖傻，用这种方式与他们的一些强暴行为做对抗。演员们在表演的过程中通过对這一角色的深入分析，能够对她内心当中的悲愤之情以及心酸之情有一个更好地理解。在这样的情况下，演员在表演的过程中就能够做到针对人物内心的特点而对人物的动作以及台词有一个更好的把握，进而使得这一人物在演员们的表演下能够活灵活现地展现在观众们的眼前。
3.2加强对唱功的训练
在戏曲表演当中，唱功是一项非常基础的内容，演员们良好的唱功不能够能够将一些戏曲台词的信息传达给观众们，同时能够将戏曲的节奏感更好地展现出来，确保观众们在观看的时候能够有美的感受。因此演员们在表演过程中对人物进行刻画时，首先要做的就是加强对唱功的训练，从最为基础的咬文吐字开始训练，逐渐实现演唱的良好结合。例如在京剧表演当中，青衣的演唱往往需要依靠假声来完成，在这样的情况下，为了能够确保演员们在表演时能够吐字更加清晰，演员们在训练时就要注重训练用丹田发声，进而确保他们的演唱能够比较轻柔而且更加贴合人物的形象。
3.3注重对实践的探索
在戏曲表演的过程中，要想更好地对人物进行塑造，演员们就需要有不懈的努力与实践，此外在青衣行当中，演员们在表演时必须要实现台词唱功与动作神态之间的相互统一，在表演的过程中融入人物的性格以及在剧本中他们的人生经历。例如演员在对《游子吟》进行表演时，要想能够更好地对母亲的形象进行塑造，就必须要有效地将剧中矛盾结合到一起，反复地对母亲这一形象的动作以及神态进行练习，更好地将母亲仁慈的形象展现出来，确保观众们在观看的过程中能够更好地对母亲这一人物的性格进行品味。
3.4在表演的过程中融入人物的命运
在戏曲表演时，在青衣行当中，演员们对人物的刻画必须要时刻保持自己对剧中人物的命运感同身受，只有这样，才能够更好地将自己的人生感悟融入到对人物刻画的戏曲表演当中，进而使得他们能够在戏曲程式化的几乎上还能够实现对戏曲表演的二次创作。例如《玉桃恨》这一作品当中的玉桃是一个心地善良，勤劳能干的农村妇女形象，但是她的人生却不是一帆风顺，由于她的丈夫长期在外赌博欠下了大额的债务，因此债主们上门要拿孩子抵债，在这样不可奈何的情况下，生性善良的玉桃违背自己的良心做出了一个决定，这个决定让她的内心深受煎熬，而且还饱受内心的谴责，但是她在面对那些人时又必须要装作强颜欢笑的样子，这种精神上的折磨最终使得玉桃濒临崩溃。因此，在对这一角色进行表演时，演员们应该深入到这一人物的内心当中，将玉桃在极度痛苦之下的无奈以及低三下四深刻地表现出来，确保观众们在观看的时候能够感同身受，引发观众们对玉桃悲惨命运的感悟。
3.5用眼神塑造人物形象
在现代戏曲表演的整个过程中，优秀的戏剧演员都非常善于对现代戏曲中一些现实人物和眼神的深入刻画，他们往往是能够通过这些现实人物和眼神的深入刻画把这些现实人物塑造成鲜活的真实人物。由此可见，善于用自己的眼神来把握和对人物进行形象塑造是现代戏曲演员们必备的一项基本素养，因此，演员们在进行表演的这个过程中尤其需要特别注意准确地把握眼神技巧的掌握和运用，以此为基础来对不同角色的不同形象进行分析，然后再通过运用自己的眼神和表演技巧将自己在戏曲中的一些角色演绎和表现出来。我国戏曲大师梅兰芳在对人物进行刻画时，往往眼里有光，能够通过眼神将每一个角色的特点以及神情充分地展现出来。例如梅兰芳先生在对《贵妃醉酒》这一作品进行表演时，人们不仅能从他的眼神中能够看出骄傲、矜持、自负以及失意，而且从他的眼神中人们更能够看出一种隐痛而又不敢外露的情感。他正是通过这种对眼神的不断转化将杨贵妃的形象以及她当时内心的一些想法更好地为人们展现了出来，非常好地为大家诠释了一曲"深宫怨"。一般而言，演员们进行表演时，如果眼中有这部戏，那么他们就会全身都有这部戏。所以演员们应该在戏曲表演的时候特别注意自己对于眼神的准确把握，用自己的眼神为其他人们塑造一个又一个鲜活的角色和人物形象，更好地能够引起观众们的兴趣和共鸣。
4.结语
综上所述，随着时代的不断发展，人们对于戏曲的欣赏也有了更多的新要求，对演员们的表演要求也在不断提高。因此戏曲青衣行当要不断地提升自己的唱功以及表演技能，确保他们能够得到观众们的认可，更好地推动我国戏曲行业的发展。
参考文献：
[1]石桂静. 戏曲青衣表演的唱腔艺术分析[J]. 魅力中国，2020（33）：459.
[2]罗莹. 浅谈广东汉剧戏曲青衣的表演艺术[J]. 文艺生活·下旬刊，2020（2）：145.
[3]杨薇. 赏析戏曲青衣的表演艺术[J]. 文艺生活·下旬刊，2020（6）：137-138.
[4]张丽芬. 戏曲青衣表演的唱腔艺术分析[J]. 文艺生活·中旬刊，2019（3）：159.
[5]别瑾. 从戏曲青衣透视中国抒情女高音[J]. 艺术评鉴，2019（18）：45-47.