为人民而创作——刘丹谈刘文西的艺术人生

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刘艺菲(中国艺术研究院博士研究生,本刊特约记者):刘丹老师好!非常高兴您能接受我的采访,《美术观察》杂志一直以宏观视角审视、梳理当代中国美术的发展进程,[时代人物]栏目旨在推介对时代文化产生影响的艺术大家.刘文西先生是当代重要的中国画家,他的人生经历和艺术世界丰厚无比.我受《美术观察》编辑部的委托,今天有幸邀请到刘丹老师谈一谈刘文西的艺术思想和艺术人生.
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雷德侯(Lothar Ledderose,1942一),德国汉学家、艺术史学者=1942年7月生于德国慕尼黑,自20世纪70年代在科隆、波恩、巴黎、台北、海德堡、普林斯顿等多地学习艺术史、汉学、日本学,先后师从德国科隆东亚艺术博物馆(Museum fiir Ostasiatische Kunst Koln)史拜斯(Werner Speiser)、法国赛努奇博物馆(Paris Cemuschi Museum)叶利塞耶夫(Vadime Elisseeff)、德国海德堡大学谢恺(Dietrich Seckel)
随着时代发展与社会变革,非物质文化遗产的传承与保护虽然引起越来越多的重视,但囿于其自身发展规律,很多非物质文化遗产的传承与保护面临着巨大挑战,黑陶文化就是其中一种。而数字化技术的飞速发展,则为非物质文化遗产的保护与传播提供了新的发展方向:本文基于黑陶文化当下的发展困境,结合数字化的时代背景,对其保护与传播方式的创新进行探究,以期这份古老的非物质文化遗产能够焕发新的光彩。
本文关注英国乡村庄园中式亭阁类建筑及其相关 图像伴随中西贸易交流的拓展与植物引进,庄园内逐渐营 造出较为完整的中式园林景观本文通过实地考察邱园、斯 陀园、沙格堡公园、比多福农庄等现存的各类中式建筑探讨 其空间与功能、形式与结构、表面与内部装饰陈设的发展变 化体现出的图、景、物之多重互动关系、庄园关系网络以及 中西文明间的对话与交流。
在长时间的山水画写生实践中,我个人对于如何实现笔墨语言传统与现代的结合,实景与意境的结合等有了一定的思考.这其中最为重要的就是“笔墨与景谐”即笔墨与物象的关系问题不同的场景具有不同的物象语言符号,人们对其也有着不同的审美感受,那么,对景写生的笔墨也应该因景而异.与景相谐。
如何策划一个更加贴近艺术史与艺术家的展览?笔者在最近策划的“与人民同行一1949年前后的关山月”陈列展中提出了一个新的概念--自我策展的展览。这个概念的提出源于临近展期的一次策展会议。彼时.展览大纲早已成文;展览的主旨、板块、结构、叙事经过反复修改确认,已相当准确而完整。
林剑丹是当代著名书法篆刻家,早在20世纪六七十年代,他就已经进入人们的视野。中国书法家协会成立后,林剑丹以特有的书法风格成为书坛翘楚,担任各类国家级书法篆刻展赛的评委。他曾任中国书法家协会理事,现为中国书法院、篆刻院研究员,西泠印社理事、浙江省书法家协会顾问等。林剑丹的书法、篆刻早年师从方介堪,诗文受王敬身的影响,素来注重传统功夫与文化修养,在书法篆刻、诗词、绘画、文字学等多方面都有很高的造诣。他在书法上主张要有正气、灵气,文气与清气。独树一帜。
中国川渝地区因其独特的地域风貌成为许多山水画家寻求创作转变而描绘的重要对象:姜百瑞从陕西关中来到重庆进行南方山水画的创作实践具有跨地域的特点,但他的这种创作转变并非只是短期的跨地域采风,而是对自己熟悉的地域环境和绘画风格的一次彻底突破.姜百瑞来重庆后的山水阿作品是其融合南北山水画创作方式的积极探索,同时.也能从中品读出浓重的山城味道。
人的一生有如白驹过隙般游走于无数的风景片断之间:常言道,世事无常、逝者皆空,然而那时那刻的那道风景,如今又散落在何方呢?人们总在不断地失去自己曾经拥有的风景。对逝去的风景的思念像凝望着一个光明、透澈的场所般使人内心静谧。而对于我来说绘画就是进入这个场所的入口,通过绘画手段处理可见世界里分散的、损毁的、丢弃的片断,我们于是可以看到隐藏在片段背后的东西。
非洲有一-种花卉与中国的兰花--样有--股幽香,它拥有着如雪-一样的颜色,其叶如剑,其花如铃,从容优雅、亭亭王立,它的名字叫“香雪兰”。虽然它主要生长在非洲,不过随着科学技术的进步,植物的生长环境也没有了以往特殊条件的限制,现在我国南北地区均有香雪兰的栽培。香雪兰分为五个色系,淡紫色的叫做“蓝姐”,鲜黄色的名为“奶油杯”,红色的称为“快红”,白色的唤作“优美”。
5G时代的互联网及信息技术迅猛发展,使跨领域的交流成为趋势,数字技术作为架通各领域之间的桥梁发挥着重要的作用;目前,数字技术已广泛应用在社会生活的不同领域,VR+AR技术带来的唐墓壁画的活态创演激发了人的感官新体验:即由“静”转“动”带来的感官升级;利用活态虚拟造型带来的虚实交互体验:对唐墓壁画的活态创演不但扩展了博物馆保护文物的形式,对传统文化的展示和传播也起到了积极的助力作用。