论文部分内容阅读
“歌舞之乡”的新疆人，不是在“从事”舞蹈，而是在“玩儿”舞蹈。然而“玩儿”并不代表不认真、不思考，这就是新疆舞者的风格。
“很会表演，很有表现力。”这是1999年，玉米提·吾布里参加解放军艺术学院舞蹈考试中听到的评价。在近4000名报名者中，玉米提成为获得录取通知书的30名佼佼者之一。此前。他没有参加过哪怕一天的专业舞蹈训练。他的舞蹈才能要得益于他“什么乐器都会玩儿”的父亲，和“听到音乐就翩翩起舞”的母亲。那时，他12岁，刚刚从乌市第二十小学毕业，成了一名解放军艺术学院舞蹈中专班的学生。那时他不知道“新疆人”这个标签能给自己带来什么，现在他知道了，他说；“我的舞蹈特色是不可替代的。”
爱玩是孩子的天性，而这种天性往往被大人们压抑了。
兵团舞蹈家协会副秘书长、兵团群艺馆舞蹈老师巩静洁说：“我们对孩子们的要求不像内地舞蹈老师那么严格，看到内地学舞蹈的孩子那么乖巧地练功，我们带来参赛的孩子却在嬉笑打闹，我也头疼过，可是我又告诉自己，这样的孩子才更像孩子。所以我能不批评他们的时候就不批评。”或许正因为此，参加《纳孜库姆》舞蹈演出的7岁至10岁的16个小姑娘，为了扮演小巴郎而剪短了长发却没有剪掉他们的快乐。
即使在舞台上，新疆人也在玩儿。《风中胡杨》中的“老巴郎”阿力浦·司马义在技术技巧比赛环节中走鸭子步逗观众，居然忘了下场的方向；《纳孜库姆》中的“小巴郎”在舞蹈结束时，也不忘把手中的哈密瓜啃上两口；在街舞《金色风暴》的即兴表演中，“自得其乐擦玻璃的人”居然在玻璃上开始作画……这些，让所有观众记住了新疆人的乐观、幽默。
大胆的新疆人
“一个成熟的舞蹈作品需要一年到两年时间不断在舞台上磨炼。”新疆军区政治部文工团舞蹈教员米克拉姆说，她也是这次获得民族民间舞金奖《盘子舞》的舞蹈编导之一。她说：“《盘子舞》在10月15日才由一个7分钟的集体舞改编成玉米提一个人表演的独舞，到11月6日参加决赛，仅有20来天。”
由于此前玉米提已经凭《可爱的’一朵玫瑰花》在2005年的CCTV舞蹈大赛中获得过金奖，玉米提说：“这是我参加舞蹈大赛压力最大的一次。”米克拉姆分析说：“他更深层的压力来源是，《盘子舞》的编导不像过去的编导丁伟那样有很大的名气。玉米提过去参赛是代表解放军艺术学院，这次大赛是他第一次代表新疆军区文工团参赛，《盘子舞》又是我们新疆军区文工团第一次采用新疆本土人的作曲、舞蹈编导。这对于玉米提，这样已经有很多成就的青年舞蹈家来说，参加这次大赛是需要勇气的。”
与《盘子舞》表演者的大胆可有一拼的另一参赛作品是群文组的《风中胡杨》，乌市新市区文化馆“老巴郎”群星艺术团的负责人、乌市新市区文化馆馆长王珊珊说：“从老哥哥们恢复训练到作品参赛当天，只有12天时间。可是，直到我们临出发前。为了完善作品，舞蹈编导还在修改舞蹈动作。”
思考中的新疆人
创新，是目前各个领域中出现率极高的一个词语，也包括舞蹈领域。新疆舞蹈家协会秘书长阿力腾颇有危机感，虽然我区选送的舞蹈在本次大赛中表现不俗，但她认为：“现在。如果舞蹈还仅停留在表达情绪中。已不能满足当今观众的审美观了，人们希望在舞蹈中也能看到思想内涵，这就要创新。虽然呈现作品的是舞蹈演员，但编导在很大程度上决定了作品是否受到观众的认可。”
新疆艺术剧院创作研究部的加苏尔·吐尔逊是本次参赛作品《山鹰之邦》的编导。在《山鹰之邦》中，明眼人都能从舞蹈演员的服饰、化妆、舞步中找到创新。加苏尔说：“有句行话说‘当自己的东西过时时。他就成了顽固的保守派’，所以我们编导就必须有创新有突破，然而新疆舞蹈的创新与我国其他地方相比，还有一定的差距，新疆地处遥远，观摩机会少是其中的一个原因，而最主要是由于缺乏舞蹈编导专业人才。”
“如果没有援疆计划，这一难题恐怕很难解决。”加苏尔说，“以北京舞蹈学院为例，北京舞蹈学院编导班每年招收的本科生人数是17名～20名，招生考试很严格，如果硬考，新疆学生能考取的机会微乎其微。”加苏尔所说的援疆计划是指1998年中国文化部、教育部联合作出的决定，从当年算起的10年到20年内，北京舞蹈学院、中央音乐学院、上海音乐学院合力培养120名新疆的文艺人才，即专业的现代舞编导、舞蹈教员、作曲人才。
加苏尔是援疆计划的第一批受益者，于2002年取得了现代舞编导硕士学位。遗憾的是，与他一起就读北京舞蹈学院的另外4个受益者没能像加苏尔一样选择回到新疆，为新疆的舞蹈事业作出贡献。因此该援疆计划曾一度停止。可喜的是，经过对计划的完善调整，目前该计划正在进行中。
作为当前新疆舞蹈演员中的佼佼者。玉米提则认为阻碍新疆舞蹈大步前进的是“与全国相比，新疆舞蹈教育较为轻视对舞蹈演员的专业技术技巧和综合素质的提高”。玉米提非常庆幸自己在解放军艺术学院接受了要求高得近乎苛刻的专业技术技巧训练，他说：“在竞争如此激烈的今天，不进步就是退步。”
与玉米提持相同看法的还有中国舞蹈家协会理论委员会委员、新疆舞蹈家协会名誉主席、新疆军区文工团原艺术指导杜渐，他说：“看到其他省、区、市舞蹈演员高超的技术技巧，我们只有感叹的份儿。而那些超出人体极限的技术技巧在舞蹈作品中具有超强的感染力。”
展望的新疆人
美好的未来终究需要优秀的人才来创造。
目前，新疆艺术学院舞蹈学院已经不再是唯一培养舞蹈专业的学府。新疆师范大学、喀什师范学院都开设了舞蹈专业，而新疆艺术学院舞蹈学院副院长迪拉娜·买买提依明说，该院从2004年起开设了舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈史论等专业，而其对人才培养舞蹈演员已经有了教学观念改变和新的目标。
迪拉娜说：“过去，我们很少让学生走上舞台进行演出实践，认为那是在浪费时间；现在我们尽量为学生争取到舞台上锻炼的机会。这样学生才能适应毕业后的工作。”
在舞蹈类别方面，新疆艺术学院舞蹈学院则正在想办法。准备将体育舞蹈专业也开设起来。比如国际标准舞、健美操等，以填补新疆舞蹈高等教育的空白。
至于编导人才方面，据加苏尔了解，2009年又有5名新疆学生已毕业于北京舞蹈学院现代舞编导班。“编导需要不断实践才能成熟起来，他们还需要时间。”加苏尔以自己的经验推断：在未来10年到20年，新疆的舞蹈创作会有突飞猛进的发展。
新疆人乐观、幽默、大胆。新疆这片土地很神奇。
2009年10月30日至11月7日，CCTV第五届舞蹈大赛的9个比赛日。其中有5个比赛日，观众能在中央电视台1号演播大厅看到新疆人的舞姿。
比赛前，当其他选手在紧张地喃喃自语时，新疆选手可能正在想办法怎么能跟明星合影；比赛后，当其他选手为小小的失误垂头懊恼时，新疆选手已经收拾好行装准备下一个行程。
“很会表演，很有表现力。”这是1999年，玉米提·吾布里参加解放军艺术学院舞蹈考试中听到的评价。在近4000名报名者中，玉米提成为获得录取通知书的30名佼佼者之一。此前。他没有参加过哪怕一天的专业舞蹈训练。他的舞蹈才能要得益于他“什么乐器都会玩儿”的父亲，和“听到音乐就翩翩起舞”的母亲。那时，他12岁，刚刚从乌市第二十小学毕业，成了一名解放军艺术学院舞蹈中专班的学生。那时他不知道“新疆人”这个标签能给自己带来什么，现在他知道了，他说；“我的舞蹈特色是不可替代的。”
爱玩是孩子的天性，而这种天性往往被大人们压抑了。
兵团舞蹈家协会副秘书长、兵团群艺馆舞蹈老师巩静洁说：“我们对孩子们的要求不像内地舞蹈老师那么严格，看到内地学舞蹈的孩子那么乖巧地练功，我们带来参赛的孩子却在嬉笑打闹，我也头疼过，可是我又告诉自己，这样的孩子才更像孩子。所以我能不批评他们的时候就不批评。”或许正因为此，参加《纳孜库姆》舞蹈演出的7岁至10岁的16个小姑娘，为了扮演小巴郎而剪短了长发却没有剪掉他们的快乐。
即使在舞台上，新疆人也在玩儿。《风中胡杨》中的“老巴郎”阿力浦·司马义在技术技巧比赛环节中走鸭子步逗观众，居然忘了下场的方向；《纳孜库姆》中的“小巴郎”在舞蹈结束时，也不忘把手中的哈密瓜啃上两口；在街舞《金色风暴》的即兴表演中，“自得其乐擦玻璃的人”居然在玻璃上开始作画……这些，让所有观众记住了新疆人的乐观、幽默。
大胆的新疆人
“一个成熟的舞蹈作品需要一年到两年时间不断在舞台上磨炼。”新疆军区政治部文工团舞蹈教员米克拉姆说，她也是这次获得民族民间舞金奖《盘子舞》的舞蹈编导之一。她说：“《盘子舞》在10月15日才由一个7分钟的集体舞改编成玉米提一个人表演的独舞，到11月6日参加决赛，仅有20来天。”
由于此前玉米提已经凭《可爱的’一朵玫瑰花》在2005年的CCTV舞蹈大赛中获得过金奖，玉米提说：“这是我参加舞蹈大赛压力最大的一次。”米克拉姆分析说：“他更深层的压力来源是，《盘子舞》的编导不像过去的编导丁伟那样有很大的名气。玉米提过去参赛是代表解放军艺术学院，这次大赛是他第一次代表新疆军区文工团参赛，《盘子舞》又是我们新疆军区文工团第一次采用新疆本土人的作曲、舞蹈编导。这对于玉米提，这样已经有很多成就的青年舞蹈家来说，参加这次大赛是需要勇气的。”
与《盘子舞》表演者的大胆可有一拼的另一参赛作品是群文组的《风中胡杨》，乌市新市区文化馆“老巴郎”群星艺术团的负责人、乌市新市区文化馆馆长王珊珊说：“从老哥哥们恢复训练到作品参赛当天，只有12天时间。可是，直到我们临出发前。为了完善作品，舞蹈编导还在修改舞蹈动作。”
思考中的新疆人
创新，是目前各个领域中出现率极高的一个词语，也包括舞蹈领域。新疆舞蹈家协会秘书长阿力腾颇有危机感，虽然我区选送的舞蹈在本次大赛中表现不俗，但她认为：“现在。如果舞蹈还仅停留在表达情绪中。已不能满足当今观众的审美观了，人们希望在舞蹈中也能看到思想内涵，这就要创新。虽然呈现作品的是舞蹈演员，但编导在很大程度上决定了作品是否受到观众的认可。”
新疆艺术剧院创作研究部的加苏尔·吐尔逊是本次参赛作品《山鹰之邦》的编导。在《山鹰之邦》中，明眼人都能从舞蹈演员的服饰、化妆、舞步中找到创新。加苏尔说：“有句行话说‘当自己的东西过时时。他就成了顽固的保守派’，所以我们编导就必须有创新有突破，然而新疆舞蹈的创新与我国其他地方相比，还有一定的差距，新疆地处遥远，观摩机会少是其中的一个原因，而最主要是由于缺乏舞蹈编导专业人才。”
“如果没有援疆计划，这一难题恐怕很难解决。”加苏尔说，“以北京舞蹈学院为例，北京舞蹈学院编导班每年招收的本科生人数是17名～20名，招生考试很严格，如果硬考，新疆学生能考取的机会微乎其微。”加苏尔所说的援疆计划是指1998年中国文化部、教育部联合作出的决定，从当年算起的10年到20年内，北京舞蹈学院、中央音乐学院、上海音乐学院合力培养120名新疆的文艺人才，即专业的现代舞编导、舞蹈教员、作曲人才。
加苏尔是援疆计划的第一批受益者，于2002年取得了现代舞编导硕士学位。遗憾的是，与他一起就读北京舞蹈学院的另外4个受益者没能像加苏尔一样选择回到新疆，为新疆的舞蹈事业作出贡献。因此该援疆计划曾一度停止。可喜的是，经过对计划的完善调整，目前该计划正在进行中。
作为当前新疆舞蹈演员中的佼佼者。玉米提则认为阻碍新疆舞蹈大步前进的是“与全国相比，新疆舞蹈教育较为轻视对舞蹈演员的专业技术技巧和综合素质的提高”。玉米提非常庆幸自己在解放军艺术学院接受了要求高得近乎苛刻的专业技术技巧训练，他说：“在竞争如此激烈的今天，不进步就是退步。”
与玉米提持相同看法的还有中国舞蹈家协会理论委员会委员、新疆舞蹈家协会名誉主席、新疆军区文工团原艺术指导杜渐，他说：“看到其他省、区、市舞蹈演员高超的技术技巧，我们只有感叹的份儿。而那些超出人体极限的技术技巧在舞蹈作品中具有超强的感染力。”
展望的新疆人
美好的未来终究需要优秀的人才来创造。
目前，新疆艺术学院舞蹈学院已经不再是唯一培养舞蹈专业的学府。新疆师范大学、喀什师范学院都开设了舞蹈专业，而新疆艺术学院舞蹈学院副院长迪拉娜·买买提依明说，该院从2004年起开设了舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈史论等专业，而其对人才培养舞蹈演员已经有了教学观念改变和新的目标。
迪拉娜说：“过去，我们很少让学生走上舞台进行演出实践，认为那是在浪费时间；现在我们尽量为学生争取到舞台上锻炼的机会。这样学生才能适应毕业后的工作。”
在舞蹈类别方面，新疆艺术学院舞蹈学院则正在想办法。准备将体育舞蹈专业也开设起来。比如国际标准舞、健美操等，以填补新疆舞蹈高等教育的空白。
至于编导人才方面，据加苏尔了解，2009年又有5名新疆学生已毕业于北京舞蹈学院现代舞编导班。“编导需要不断实践才能成熟起来，他们还需要时间。”加苏尔以自己的经验推断：在未来10年到20年，新疆的舞蹈创作会有突飞猛进的发展。
新疆人乐观、幽默、大胆。新疆这片土地很神奇。
2009年10月30日至11月7日，CCTV第五届舞蹈大赛的9个比赛日。其中有5个比赛日，观众能在中央电视台1号演播大厅看到新疆人的舞姿。
比赛前，当其他选手在紧张地喃喃自语时，新疆选手可能正在想办法怎么能跟明星合影；比赛后，当其他选手为小小的失误垂头懊恼时，新疆选手已经收拾好行装准备下一个行程。