在多年来全国各地的高考试题中,古诗词鉴赏的试题年年出现,并且日趋规范化,其分值稳定在8分左右。在新的课程标准中明确规定:高中生应初步具有对古诗词的鉴赏能力。可是从考生历年的考试答题情况来看,许多考生在这一大题失分还是比较多,凭感觉做题者大有人在。为此,我想根据自己的教学体会和实践,谈谈如何鉴赏古诗词的问题,以期对学生鉴赏古诗词的思路与方法起到引路的作用,增强文学鉴赏的能力。
　　一.明确高考古诗词的特点
　　从历年的高考古诗词的内容看,古诗词的考点,一般都设在三个方面:即理解诗句的具体含义;把握诗意,感受诗情;鉴赏语言及艺术表现手法。下面就这三方面具体举例谈谈。
　　1、理解诗句的具体含义。如2008年普通高等学校招生全国统一考试语文(北京卷)的第12小题鉴赏顾炎武《酬王处士九日见怀之作》中:下列对诗句的理解,不正确的一项是(2分)
　　A.“是日惊秋老”:是无情的日月送来秋天,催人衰老,令人震惊。
　　B.“相望各一涯”:天各一方,遥相瞩望。
　　C.“离怀销浊酒”:离别的情怀只能借浊酒排遣。
　　D.“逐客已无家”:亡国之人,已无家可言。
　　2、把握诗意,感受诗情。即领悟诗词的内容与所表达的思想感情。如2008年江苏高考语文试题,鉴赏李白的《登金陵凤凰台》,其中的试题是“分别概括这首诗颔联和颈联的内容,并说说其中寄寓了诗人什么样的感慨”。(4分)
　　3、鉴赏语言及艺术表现手法。即领会诗词运用的语言和写诗的技巧。如2007年高考语文江苏卷考查对辛弃疾的词《鹧鸪天·送人》的鉴赏,其中的试题是:“浮天水送无穷树,带雨云埋一半山”蕴含了什么样的思想感情? 运用了哪种表现手法?(4分)
　　二.鉴赏诗词的前提条件
　　诗词鉴赏是对学生综合能力的考查,要想准确把握一首诗或词的内容,鉴赏者虽然要求具备一定的想象、创造能力,但是更需要有一定的有关诗、词知识的必要储备,这是鉴赏诗词的前提条件,主要包含以下两个方面。
　　1、掌握诗词分类、形式、风格、艺术手法等基本常识。
　　我国古代诗词历史悠久,成就辉煌,优秀的诗人像群星灿烂;众多的体裁、风格、流派则如群芳斗艳。尽管如此,但同一个诗人的作品风格 却有稳定性的特点,同一流派的诗作又有其共通性的地方。因此,学习各时、各流派的代表诗词,了解并掌握其风格特点,是今后阅读鉴赏其同类作品的坚实而必备的基础。如了解了豪放派苏轼的思想与词风特点之后,对其“老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍……西北望,射天狼”的句子便能有深切的理解和感悟。再如,了解了李白在逆境中旷达不羁的性格和豪放的诗歌风格,自然就能深入体会“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复还……天生我才必有用,千金散尽还复来”的意境和风格。而且,在学习诗词作品时,对常运用于诗词的以小见大、托物言志、借景抒情等手法,以及含蓄精练、意蕴隽永的语言风格和诗词中常用的修辞手法、格律知识等,都能进行准确的分析和鉴别。再者,高考诗词鉴赏题为什么有这么一个特点?那就是内容材料虽都来自教材之外,但难度均小于教材同类作品。因此,了解并掌握上述诗词知识,就能利用它们寻求理解诗词的许多捷径。
　　2、掌握一些特定实词的特定含义。
　　要准确理解一首诗词,首先必须能准确理解诗词中的具体词句的含义。由于汉语语言演变历史悠久,现代汉语中的某些说法在过去往往有特定的词汇来代替。因此古代诗词便具有用语含蓄、精练的特点。如果我们平时留意,从这方面积累,那么就能在诗词鉴赏中减少许多阅读障碍,简单归纳一下,主要有以下几个方面的内容。
　　A、用自然景物、景象表时令、季节的词
　　如“芍药花开”一般指春天,“牡丹花开”多指夏天,“菊花”代秋天,“梅花”、“六出飞花”多指冬天。像诗句“六出飞花入户时,坐看青竹变琼枝”,“失群寒雁声可怜,夜半单飞玉月边”等便需要这类知识。
　　B、古今表特定事物的特定词
　　如月亮,古称“蟾蜍”、“玉盘”、“桂宫”、“银勾”、“婵娟”。书信,古称“鸿雁”、“只牍”、“只素”。美酒,古称“琼浆”、“玉液”、“金浆”、“杜康”。像诗句“未植银宫里,宁移玉殿幽”、“暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘”等。
　　C、表地名的古代称谓
　　如现在的南京,古称“金陵”、“建业”、“建康”、“丹阳”、“江宁”、“白下”、“应天”等。苏州古称“姑苏”、“吴门”。扬州古称“广陵”、“维扬”、“扬城”、“江都”等。像诗句“姑苏城外寒山寺”、“宁饮建业水,不食武昌鱼”等便是如此。
　　对于以上谈及的众多特定的词,如能了解并熟悉,那么我们便能透过这些词语了解到诗人写作的季节,要么通晓诗人引用的历史典故,要么触摸到诗人的某种情感。这些对于沟通读者与诗人的心灵是非常重要的。另外,对于一些在具体语境中所特定的含义,也要特别留意。
　　三.诗词鉴赏步骤
　　第一步,分清类别,明确特点
　　我们知道,不同时代、不同风格的诗词,其特点是不同的,例如唐代李白的诗词风格清新飘逸,想象奇特瑰丽;而杜甫的诗则抑扬沉重,充满忧国忧民之情。再如宋词豪放派,像辛弃疾、苏轼,他们的词大多是气势雄浑,豪迈奔放;婉约派中的柳永、李清照,他们的词大多是花草闺怨,缠绵凄恻。即便是豪放派,不同的词人的词,风格也是有所不同的。如苏轼的词气势恢宏、豪迈而奔放;而辛弃疾的词则悲壮苍凉,慷慨沉郁。所以拿到一首诗或词,首先就应该分清它的朝代,联系作者的思想与作品风格,去开启新诗的内容,为全面地理解诗的内容打下基础。不仅如此,我们还应该掌握各类题材的诗的一般写法,以引导和规范读诗时思索的方法。如送别诗,它一般是按时间,按地点来描写景物,表达离愁别绪;再如怀古诗,它一般是通过昔盛今衰,古今变化来借古讽今,或是通过赞扬古人建功立业的事迹来表达自己失落的心情,或者是借古来委婉地对现实进行批评;还有边塞诗,其中战争场面的描写或者是表现战士们奋勇杀敌的精神,或者是揭示战争的残酷性,或表达厌倦战争,渴求安宁平静的思想。另外还有咏物言志诗与借景抒情诗,其构思与组材各不相同,风格迥异。因此,明确了一首诗常见的组材特点,便能在进行整体鉴赏时,循着一定的思路,迅速地把握诗作的内容与主题,减少了阅读中的盲目性。
　　第二步,领悟诗意,感受诗情
　　领悟诗意,即反复体会作品中所叙之事和所绘之景,然后在脑海中形成那种事物所展示的画面,再根据这种画面去想象,领悟作者处于其中的某种感情。具体操作时应该注意以下几点:
　　A、抓住作品中所描绘的景物,所陈述的事情。诗作的主要特点是抒情,而表达感情的手段又是借所写之景、所绘之物、所叙之事来表现出来的。所以抓住作品中的景、物、事,把它们共同构成的画面再现在头脑中,就自然能品味出作者所要表达的感情。
　　B、咀嚼一些关键词语,特别是表达感情色彩的词语。因为这些词语或多或少,或直接或间接地透示出作者或高亢、或低沉、或奔放、或哀伤的感情基调。
　　C、联系作者或所叙故事的历史背景。众所周知,诗人要表达的意思不是凭空而来的,往往是由深有感触的事引发的。因而联系作者的生活处境及作品内容的背景,可以使我们更深入地理解诗词的内容与所要表达的情感。
　　D、展开联想和想象。想象不仅仅对于诗人的创作是一种必要,对于读者的欣赏更是一种必要。一篇文学作品创作出来,读者只有通过想象一方面正确快捷地把握诗人的艺术构思,另一方面对作品进行再经历和再体验,这样才能更丰富地再现诗人诗中的形象,演绎出比原作品更丰富的情感内容。
　　E、朗读。“诗是在反复朗读中发现美的”。不错,体会诗词的意境的确离不开朗读。一篇优秀的作品,往往比较含蓄隽永,也正因为这样,往往读第一遍时可能仅了解其内容,到第二遍逐步触摸到诗人的某种感情,而到第三遍则诗人的良苦用心便豁然开朗。一篇诗作往往是在反复朗读、咀嚼再三的过程中,逐步寻求出诗词词句所要蕴含的情思与真味。
　　第三步,深挖细究,明辨手法
　　通过以上途径,准确把握了作品的深层含义之后,我们还应对其表达思想,抒发情感的技巧作进一步的探讨。诗词一般常用以动写静、以小见大、虚实结合、借景抒情、托物言志等表现手法和修辞来表现主题,抒发情感,因此,只有反复、深入的体会,才能更透切地领会作者的思想与作品的艺术技巧。
　　以上方法步骤,同样适用于曲的鉴赏,对于刚入门者,严格按照以上步骤,分项落实,较为实用有效。当然,诗词鉴赏是一个极为复杂的阅读过程,它要求读者具有丰富的生活经验,较高的想象能力,分析归纳能力、创新能力,阅读模式并非一成不变,主要因人而异。但任何一首诗,我们鉴赏时都离不开把握形象、领悟诗意,感受诗情,明辨手法。至于以什么方法和途径,这需要读者在实践中去总结经验和体会。
　　
　　龙莲明,教师,现居广东深圳。