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摘要：蒙德里安是荷兰著名的画家，风格派运动的创始者，他的作品多追求简单而纯粹的造型表现绘画形式，绘画方式都有着简单几何形态结构，并对后代的建筑、设计有着很大影响的。其中作品《树》的绘画表现更具有韵律的美。他的作品具有很大的影响力，对绘画艺术风格指引了重要的表现方向，这种统一的形式让人忽视了他绘画中要绘制的主体，更想了解的是最后给人们构造什么样的思想空间，更多的是作品带来的深刻地精神追求。作品《树》是他绘画风格演变中最具代表的表达。
关键词：线条；抽象；树；演变
蒙德里安的作品在不同是时期所用的绘画手段和方法都是不同的，从写实的有力的绘制到抽象灵活的改变。在每一个时期，他的作品都是那么的与众不同，那么的有个性。《树》这个作品最能够完美的呈现，不同时期的不同绘画手段和不同线条的改变。《树》大致经过三个时期的演变过程，并且都是以“树”为题材构成整个画面。由传统的绘画表现手法，逐步提炼抽象绘画的表现形式，最后画面只存与直线、弧线的纯抽象风格的图形。此作品的绘制表现形式的演变，使他最终成为风格派艺术家和非具象绘画的代表。
一、早期作品线条粗壮有力
这个时期的作品主要追求简单纯粹的造形，整体画面保持着单纯、浓烈、明丽的表达。他认为事物是一个超自然的世界，除了有形，还有一种秩序美、韵律美。他说过：“树是直的，海是横的，直角是一切平衡的基石。”在他的眼里所有的一切都是绘制的符号、几何和线条，无论是生活还是在绘画上，只要有和谐就应当有追求。而最简单的色，最简单的形，线条也就成为了主角。这种灵动、灵活的美能合成最和谐的效果，才是最美的“人造自然”，这也是蒙德里安作品的精妙之处。
蒙德里安第一时期的素描作品《树》是最早的表现形式（图1）。作品中运用传统的纯写实绘画手法——黑白素描的形式，表现树的虚实关系。作品具象的绘制出树的枝干，线条粗壮有力，黑白分明，有很强烈的层次感，充分的表现出树的力度。虽然表现手法很传统，但线条的把握十分鲜明，有张力。凌乱而又动感，绘制的栩栩如生。这时期作品的表现手法主要以写实、具象为主。
二、中期作品化繁为简
这个时期的作品与早期的最大区别在于化繁为简，去掉写实的绘制和树枝干的表现，线条简单具有张力，造型感强，构成一幅极具创作性的作品。作品使用颜色，脱离黑白。他把凡·高的非描述性和新艺术运动的图案和表现性融为一体，使作品更具狂野和力度感。灰、绿、赭三种颜色在这个时期有所体现，绘画中富有强烈的立体主义感，纯正面形式表现，减少物体的投影，多于背景和环境融为一体。不在追求三维的视觉深度，更注重绘制物体的自我体会。
作品《灰树》是蒙德里安于1912年创作的，是作品演变过程中第二时期的代表（图2）。这幅作品与早期绘制风格有很明显的变化。但《灰树》这幅作品还是延续了早期抽象绘画风格的特点。作品中重点对树的枝干、树枝与背景进行的主要的绘制，并对这些形态和造型进行搭配和融合。树的全部枝干几乎完全伸展到整个背景当中，画面几乎没有空间的对比关系，仿佛用树枝把背景进行分割、包围形成一体，把树的基本形态特征全然抹去。构成形态逐渐显现，脱离写实，绘制物体新形态元素。颜色方面只运用了灰色，构成整个画面和背景。精彩之处在于用枝干切开背景，形成多块不规则的小碎面，这种绘制方法更能显示出树的动感和蓬勃的生命力。
三、晚期作品柔美的色彩运用
色彩的运用越来越多，多体现在这个时期的作品中。树木都是构成形态的表现，几乎看不到整条的线和写实的物体，形象痕迹基本消失，只留下像迷宫一样的绘制方式。在蒙德里安的理论中，强调“纯粹实在”和“纯粹造型”，將“纯粹实在”逐渐向“纯粹造型”中演变，把骨架结构体现在自己的绘画作品中，显示出一种主观的感觉和表象的约束。“纯粹实在”只是能表现物体本身的形体，而“纯粹造型”更多的是对物体形态的感悟和情感表达。形状与色彩可以为他抒情，造型表现可以为他描绘或歌颂美的表达。在蒙德里安的心理这些绘制出来的美是一种理想的观念，能把理论具体化，将物体造型和色彩的动势规律，总结平衡表达出来，这也是他终身追求的目标和所要演变的方向。
在蒙德里安最后一阶段时期的作品《开花的苹果树》，不再用黑白和灰色调绘制，运用了柔美的色彩表现。画面表现更具抽象，边缘线模糊，树的结构逐步简化，背景与树的枝干融合成为一个整体，二者之间的直线和弧线相互交错，形成一种看似无规律，但又有重复规律的动感。树形成了网格结构，由中间的稠密、四周逐渐疏松。树的基本形态已经消失在一条条黑色的网格线条之中，构成有秩序的集中式结构。作品画面的色彩采用了柔美的粉红色、淡紫色系颜色，给人一种轻快、愉悦之感，使人进入梦幻增加更多的假想空间。这样的绘制表现在蒙德里安之后的作品中经常出现，这也是他向简化抽象风格转变的重要作品之一。在他的绘画表现里，并不是追求抽象，而是内在情绪与感悟的精神追求表现。树的枝干成为心理表达的情感方式，水平线、垂线的独特绘制和搭配，打破规律的极简绘画方式，颜色的融入使画面更具有梦幻和遐想空间，将现代抽象绘画带到了一个新阶段。
四、总结
蒙德里安作品的独特表现和绘制形式，是他经过自己的不断探索，坚持不懈地努力，追求自我，一次次的不断超越改变而形成的，从中找寻出属于自己的一种简单形态的艺术法则。在蒙德里安眼里，节制就是自由，单纯就是丰富。简单的造型和理性的合理布局，代替了事物本事的描写和绘制的气氛。他的作品中运用单纯而冷静、明丽而浓烈造型风格，替代的了常用的粗的黑的直线和横线。并运用颜色和物的本身，线条和背景与物的融合排列组合，浓烈、热情的色块表达，清晰的展示了从写实主义到几何抽象的过程演变。呈现给人的是一种柔和和刚强之美。他的个性表达也是现代人们值得参照的绘制表现，这也是绘画艺术的自我展现的个性方式表现，不在研究纯绘画的表现形式，而是更多的寻找新造型和新物体的形态美。
参考文献：
[1]徐沛君.蒙德里安论艺[M].人民美术出版社，2002.
[2]吴瑞萍.蒙德里安的《树》：超验的象征[J].大众文艺（理论），2009.
关键词：线条；抽象；树；演变
蒙德里安的作品在不同是时期所用的绘画手段和方法都是不同的，从写实的有力的绘制到抽象灵活的改变。在每一个时期，他的作品都是那么的与众不同，那么的有个性。《树》这个作品最能够完美的呈现，不同时期的不同绘画手段和不同线条的改变。《树》大致经过三个时期的演变过程，并且都是以“树”为题材构成整个画面。由传统的绘画表现手法，逐步提炼抽象绘画的表现形式，最后画面只存与直线、弧线的纯抽象风格的图形。此作品的绘制表现形式的演变，使他最终成为风格派艺术家和非具象绘画的代表。
一、早期作品线条粗壮有力
这个时期的作品主要追求简单纯粹的造形，整体画面保持着单纯、浓烈、明丽的表达。他认为事物是一个超自然的世界，除了有形，还有一种秩序美、韵律美。他说过：“树是直的，海是横的，直角是一切平衡的基石。”在他的眼里所有的一切都是绘制的符号、几何和线条，无论是生活还是在绘画上，只要有和谐就应当有追求。而最简单的色，最简单的形，线条也就成为了主角。这种灵动、灵活的美能合成最和谐的效果，才是最美的“人造自然”，这也是蒙德里安作品的精妙之处。
蒙德里安第一时期的素描作品《树》是最早的表现形式（图1）。作品中运用传统的纯写实绘画手法——黑白素描的形式，表现树的虚实关系。作品具象的绘制出树的枝干，线条粗壮有力，黑白分明，有很强烈的层次感，充分的表现出树的力度。虽然表现手法很传统，但线条的把握十分鲜明，有张力。凌乱而又动感，绘制的栩栩如生。这时期作品的表现手法主要以写实、具象为主。
二、中期作品化繁为简
这个时期的作品与早期的最大区别在于化繁为简，去掉写实的绘制和树枝干的表现，线条简单具有张力，造型感强，构成一幅极具创作性的作品。作品使用颜色，脱离黑白。他把凡·高的非描述性和新艺术运动的图案和表现性融为一体，使作品更具狂野和力度感。灰、绿、赭三种颜色在这个时期有所体现，绘画中富有强烈的立体主义感，纯正面形式表现，减少物体的投影，多于背景和环境融为一体。不在追求三维的视觉深度，更注重绘制物体的自我体会。
作品《灰树》是蒙德里安于1912年创作的，是作品演变过程中第二时期的代表（图2）。这幅作品与早期绘制风格有很明显的变化。但《灰树》这幅作品还是延续了早期抽象绘画风格的特点。作品中重点对树的枝干、树枝与背景进行的主要的绘制，并对这些形态和造型进行搭配和融合。树的全部枝干几乎完全伸展到整个背景当中，画面几乎没有空间的对比关系，仿佛用树枝把背景进行分割、包围形成一体，把树的基本形态特征全然抹去。构成形态逐渐显现，脱离写实，绘制物体新形态元素。颜色方面只运用了灰色，构成整个画面和背景。精彩之处在于用枝干切开背景，形成多块不规则的小碎面，这种绘制方法更能显示出树的动感和蓬勃的生命力。
三、晚期作品柔美的色彩运用
色彩的运用越来越多，多体现在这个时期的作品中。树木都是构成形态的表现，几乎看不到整条的线和写实的物体，形象痕迹基本消失，只留下像迷宫一样的绘制方式。在蒙德里安的理论中，强调“纯粹实在”和“纯粹造型”，將“纯粹实在”逐渐向“纯粹造型”中演变，把骨架结构体现在自己的绘画作品中，显示出一种主观的感觉和表象的约束。“纯粹实在”只是能表现物体本身的形体，而“纯粹造型”更多的是对物体形态的感悟和情感表达。形状与色彩可以为他抒情，造型表现可以为他描绘或歌颂美的表达。在蒙德里安的心理这些绘制出来的美是一种理想的观念，能把理论具体化，将物体造型和色彩的动势规律，总结平衡表达出来，这也是他终身追求的目标和所要演变的方向。
在蒙德里安最后一阶段时期的作品《开花的苹果树》，不再用黑白和灰色调绘制，运用了柔美的色彩表现。画面表现更具抽象，边缘线模糊，树的结构逐步简化，背景与树的枝干融合成为一个整体，二者之间的直线和弧线相互交错，形成一种看似无规律，但又有重复规律的动感。树形成了网格结构，由中间的稠密、四周逐渐疏松。树的基本形态已经消失在一条条黑色的网格线条之中，构成有秩序的集中式结构。作品画面的色彩采用了柔美的粉红色、淡紫色系颜色，给人一种轻快、愉悦之感，使人进入梦幻增加更多的假想空间。这样的绘制表现在蒙德里安之后的作品中经常出现，这也是他向简化抽象风格转变的重要作品之一。在他的绘画表现里，并不是追求抽象，而是内在情绪与感悟的精神追求表现。树的枝干成为心理表达的情感方式，水平线、垂线的独特绘制和搭配，打破规律的极简绘画方式，颜色的融入使画面更具有梦幻和遐想空间，将现代抽象绘画带到了一个新阶段。
四、总结
蒙德里安作品的独特表现和绘制形式，是他经过自己的不断探索，坚持不懈地努力，追求自我，一次次的不断超越改变而形成的，从中找寻出属于自己的一种简单形态的艺术法则。在蒙德里安眼里，节制就是自由，单纯就是丰富。简单的造型和理性的合理布局，代替了事物本事的描写和绘制的气氛。他的作品中运用单纯而冷静、明丽而浓烈造型风格，替代的了常用的粗的黑的直线和横线。并运用颜色和物的本身，线条和背景与物的融合排列组合，浓烈、热情的色块表达，清晰的展示了从写实主义到几何抽象的过程演变。呈现给人的是一种柔和和刚强之美。他的个性表达也是现代人们值得参照的绘制表现，这也是绘画艺术的自我展现的个性方式表现，不在研究纯绘画的表现形式，而是更多的寻找新造型和新物体的形态美。
参考文献：
[1]徐沛君.蒙德里安论艺[M].人民美术出版社，2002.
[2]吴瑞萍.蒙德里安的《树》：超验的象征[J].大众文艺（理论），2009.