探析乐理视唱练耳课程的综合化教学

来源 :音乐时空 | 被引量 : 0次 | 上传用户:XULIANSHUAI
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:以普通大學音乐教育为基础,以非音乐专业学生为对象,根据高校音乐教育中基本乐理课和视唱练耳课具有的互补性和统一性,对两门课程在实际教学中的综合化提出一些意见和建议。运用学科间的相互交叉和联系,以现有条件为前提,使用多样化的教学手段和教学方法,让学生具有了解和掌握音乐理论的能力,将学生的音乐视觉能力和音乐听觉能力予以综合化培养,进而激发学生学习的积极性,发展审美能力、积累音乐语言、服务音乐实践。
  关键词:视唱练耳 乐理 综合化教学
  普通大学音乐教育是非专业音乐基础教育,是面对一般大学生开展的普及式教育,是为了培养和提高大学生音乐情感和音乐审美而进行的一种教育,并最终提高学生的人文修养和综合素质。它是平等、普及的教育而非精英教育,以全面发展为最终归宿,所以在开设高校音乐课要以审美教育为核心,挖掘出自己的特点和个性,在教学内容和课程设置上降低技术性和理论性,与其他学科有效联系起来,运用综合化教学手段和多样化教学方式,提高学生音乐素质。
  一、理论与音响相结合的课程教学
  理论课程具有丰富的内容,但是很多教师重视理论而忽略音响,学生难以直接理解和感受音乐,视唱练耳课程会将这个缺憾进行弥补,运用音响教学能够直接阐述乐理的内容,将感性和理性结合在一起,增强音乐记忆,让学生用敏锐的音乐思维以及准确快速的视唱能力完成乐理以及视唱练耳课程的必修内容,可以培养学生敏锐、规范、全面的音乐思维。
  乐理课和视唱练耳课程各有侧重点,理论的优势在于它具有较强的指导性、逻辑性、理论性;劣势是传统教学以解题和理论为主,容易脱离事实,让课程枯燥缺少生命力,进而降低学生学习的积极性。视唱练耳强调音响的作用,学生比较容易忽视理论教育,将精力转移到音高方面,对培养音乐的分析、理解能力缺乏重视,难以达到课程设计的要求。另外在一些教学内容上,视唱练耳在律制、省略记号、演奏法、音乐板眼、现代音乐知识方面涉及的不全面或者不深入。只有将两者有效地结合起来,形成互补机制才能将教学质量进一步提高。
  二、音乐技能课与教学的相互渗透
  乐理和视唱练耳是既能传播音乐理论知识,又能提高音乐知识技能的课程,它们能够和同步开设的包括声乐、钢琴在内的音乐技能性教学结合起来。在教学中演奏和唱歌的学习内容有具有很强的实践性,是培养学生审美能力和音乐表现力的有效方式,用多学科综合化的教学方式提升课程层次和内容,能够提高和完善学生综合性音乐知识。这种将多门学科横向结合在一起的音乐课程,对提高教学效果起到重要的促进作用。
  (一)音乐技能课程和钢琴演奏教学的渗透
  随着高校硬件配套设施的不断完善,电子琴、钢琴等键盘乐器逐渐走进音乐课堂,要对这些资源予以充分利用,当讲到和弦实际应用的课程时,可以选择钢琴曲中较为简单的片段进行课堂上的了解和分析,分析键盘化所运用的手法以及和声的序进,然后让学生利用钢琴听辨和弹奏各种音色,进而对理论课程中的和弦在音乐中的灵活运用有进一步的理解。将弹奏音乐作品和理解乐理知识相结合,能够提高学生对于音乐风格、调式具有一定的感性认知。同时要在教学过程中,将乐理教材中严谨、深奥的理论知识逐步渗入到钢琴弹奏课程的技法学习中去。让学生在技能练习时,从原来单纯照谱弹奏的技能学习,提高到能够分析和理解作品的更高层次上来。
  (二)音乐理论课程和声乐教学的渗透
  视唱课中的教材内容一直是优秀声乐作品,在进行视唱练耳学习中,应该和演唱进行紧密结合。按照乐谱中不同表情记号所提示的内容进行对比分析,运用课堂上所学的正确气息方式分析并借鉴名家演唱过程中的呼吸方式;通过唱歌,对作品的内涵进行分析,并寻找到能够符合作曲家真实创作意图的分句,按照音型起伏变化对比旋律发生的变化;通过对音乐技能的运用表达出对于音乐作品的理解,反之又能够按照对音乐作品不同的理解,将声乐演绎到声情并茂的境界。将发声技巧运用到唱谱过程中,能够提高学生学习兴趣,教导他们正确、流畅、富有感情的进行读谱演唱。
  三、多媒体教学与音乐史、音乐欣赏的结合
  在乐理和视唱练耳课程中要运用多媒体教学方式,用动漫、图片、课件来对音乐教学进行辅助,对学生的视觉神经和听觉神经予以刺激。例如多媒体教学中放入各种记号和音符、键盘图、五线谱等元素,将会为课堂教学增添更加丰富的色彩,进而达到多角度、多途径传播信息的目标。许多现实中难以出现的事物,可以在网络上进行搜集,将音像资料和图片相结合,制作成丰富多彩的课件,不但能够降低和避免理论讲解的空洞、乏味,还能让教学效果更加生动和饱满。
  想将音乐的艺术性表现出来,要对音乐文化有一定了解,在学习视唱练耳课程时,学习的最终目的不完全是对节奏、音准等技巧的掌握,还包括在乐句划分、速度变化、力度变化、情绪变化等方面表现出音乐的艺术性。视唱练耳教学过程中对音乐史和音乐欣赏等方面教学予以重视。学生在对节奏、和弦、音程等环节进行练习时,要接触各个时期音乐作品,要了解作品的时代背景以及具有的音乐风格,将音乐风格欣赏和音乐史学习运用到教学中。让学生在练习视唱练耳时,不仅能够把握音节音准,还要培养学生的审美能力,让他们热爱音乐,改变为提高技术而学习技术的现状,提高学生的音乐审美能力。
  四、结语
  乐理课程和视听练耳课程的综合化教学整合,对于音乐教学而言是新型课程,和其他课程进行综合性教学时,要研究不同学科之间的契约点,对教师的技能水平和理论知识提出更高的要求。乐理和视唱练耳课程的教师,不但要有扎实的理论知识基础,也要在钢琴、声乐等学科上具有很深的艺术造诣,并具有丰富的音乐欣赏知识、超强的分析能力以及文化底蕴。只有这样,才能将真正发挥这门综合学科的价值,提高学生音乐修养和音乐能力。
  参考文献:
  [1]孙从音,马东风.基本乐科教程.乐理卷[M].上海:上海音乐出版社,1997.
  [2]蔡觉民,杨立梅.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海:上海教育出版社,1999.
  [3]陈雅先.视唱练耳教学论[M].上海:上海音乐出版社,2006.
  [4]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社,2002.
其他文献
《中国音乐史》课程是高校音乐学专业的必修课,时间跨度大、内容繁复为这门课程的讲授带来了难度。媒体时代,为课程的授课提供了新的契机,教师运用多样化的教学手段与教学方法进
摘要:民族乐器是我国民族音乐的精髓,也是我国物质文化的重要组成部分。高校的民族乐器教学是将民族音乐进行传承和创新的主要途径,因此,研究高校民族器乐演奏教学改革问题思考具有非常重大的意义。本文介绍了我国高校民族器乐演奏教学现状,并提出了我国高校民族器乐演奏教学改革的一些策略。通过本文的介绍,一方面,希望能起到抛砖引玉的作用,另一方面,希望能给相关的工作人员提供一点参考借鉴的材料。  关键词:高校民族
摘要:随着我国民族文化的发展与民族融合的推进,各民族丰富多彩的文化不断呈现在国人面前,并受到国人的关注和喜爱。民族音乐以及民族器乐作曲以其独特的表现形式和自身的特点,受到广泛的关注与研究,成为一个比较热门的研究课题。本文将对民族器乐作曲的重要性和创作要点进行综合概述,希望为民族器乐作曲提供有价值的参考。  关键词:民族器乐 作曲 民族文化 创作题材  我国是多民族的国家,每个民族都具有自己独特的文
中国民族声乐艺术的审美标准与评价观念,一直在追随着时代的步伐,也推动着民族声乐艺术的不断发展创新。笔者结合自己的表演经验,从我国民族声乐艺术的传统审美特征、当代审
尼采说:“大胜的最大好处,莫过于解除了胜利者对失败的恐惧感。”但我们的韦礼安偏偏不太科学的入围了最佳男演唱人——并非质疑他的歌唱实力,只是一切来得太快了。开大型演唱会、唱片连发、参演电影,两三年内,一口气做了很多老歌手十年才能做到的事。旁人的眼光总是艳羡,但对于当事人又是如何?这张《无所畏》让人明白,他实际囤积了过多的焦虑,导致安全感严重缺失。曾有一个最经典的范例就是孙燕姿——三年七张唱片将其推上
莫扎特在音乐艺术上,吸收了当时欧洲的一切有价值的成就,创造出了被各国听众都能接受的通俗、朴实无华的音乐语言。莫扎特的作品洋溢着追求民主自由的思想,在巨大社会压力下
本文从民族音乐的传承发展角度作为切入点,将民族音乐合唱化和合唱排练的民族化两者的复杂关系进行分析,引出合唱民族化的必要性以及建议。要想让合唱艺术能够有着更为广阔的
数字化的教学手段已经在各个学校普及,在高考练耳中数字多媒体的运用有利于学生对歌唱状态、音准等方面进行一定的改进,还能够很好地陶冶学生的情操,进行考前适当的放松,以使
摘要:音乐与人类生活息息相关,紧密联系,对人类社会的发展具有重大作用。音乐教学是新课程教学的重要组成部分,也是实施素质教育,培养学生德、智、体、美全面发展的课程学科。随着新课程教学改革的不断推广和深入,培养学生的音乐素养,提高学生的音乐创新能力,激发学生对音乐学习的积极性,促进音乐教学进一步的发展,已经成为音乐教学改革发展的首要任务。本文主要分析了:如何提高音乐课堂教学的有效性。  关键词:音乐课
近日,著名歌唱家李丹阳现身鸟巢附近,为来京参加第二届"荷花少年"全国(中学)校园舞蹈展演比赛的海南灾区同学们送来精心定制的爱心午餐。炎炎夏日,李丹阳现场为同学们细心分发午