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摘要：角色是动画片的灵魂，也是一部动画创作的基础。欧美，日本动画受到了各个年龄段人们的好评，正是因为他们塑造出了富有创意的动画形象、个性鲜明的人物性格和引人入胜的动画情节。对于中国动画的不足之处，更应该在传统的基础上推陈出新，吸收国内外动画制作的精华，振兴和发展我国的动画产业。
关键词：动画角色设定；角色特征
中图分类号：J218文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）10-0 228 -01
一、举足轻重的动画角色设定
动画角色设定是决定整部动画的主导线，是动画的基础，同时也决定着动画片的风格与成败。主要角色都是要贯穿全局的，如动画大师万籁鸣创作的彩色动画《大闹天宫》，影响了几代人，他敢于打破封建束缚的精神，爱憎分明的人物性格，非凡的神仙能力给大众留下了深刻印象，孙悟空的形象早已深入人心。一部成功的动画片可以吸引大众的眼球，更能提高动画的艺术质量和创造极高的商业价值。
提及动画，我们会情不自禁想起美国迪士尼，日本动画，他们创作出了无数个经典的形象角色，很少会直接想到中国动画片中有哪些经典角色，这对我们的动画行业打击颇大，无创意的一味模仿，是中国动画无起色的关键。面对目前的不景气，我们应该利用中国动画的风格民族性与传统性，尝试糅合与混搭各种元素进行创作。动画角色创作不仅是创作出一个形象，更应该让剧情得到升华，满足观众的喜好，使得人们对中国动画进行肯定，从而达到了宣传效果的同时，也能给市场带来极大的效益。
所以说角色是动画作品的灵魂，角色的成功可以形成独特的艺术风格，给观众带来新的视觉盛宴，创造出独特的审美价值。
二、中国动画角色设定的特征分析
中国动画发展到今天，民族性和传统性是贯穿中国动画的主线，中国动画的表现手法是比较丰富的如泥塑，剪纸，木偶，皮影，水墨等，这与中国的时代背景大环境有很大关系。
中国动画不论是角色设计、道具、场景和剧情都充满了传统民族风格，20世纪50年代，上海美术电影厂厂长特伟提出“探民族风格之路[1]”的口号，与欧美日本不同，中国动画形式多借鉴于戏曲，皮影戏，壁画等，对世界艺术文化也有一定的影响。中国动画装饰性强，用简练线条勾画角色，前期受唐宋时期人物山水画的影响，多为水墨画，如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》。
中国最具有代表性的动画片《大闹天宫》，孙悟空的脸部采用京剧造型的手法设计具有民族化，装饰化。孙悟空这个形象被神化，人性化，他尖嘴猴腮，长尾巴，走起路来永远是蹦蹦跳跳抓耳挠腮，它不同于普通猴子，被赋予神化，有着爱憎分明，积极乐观，敢于冲破封建束缚的内心，对师傅忠心耿耿，侧面显示了我国悠久的传统文化与美德。服饰方面，更具传统民族性，鹅黄色上衣，虎皮裙，黑色高靴，造型干练，显得神采奕奕。另外一套服饰身穿一副锁子黄金甲，头戴凤翅紫金冠，典型的戏服打扮，更加塑造了孙悟空刚正不阿的形象。
三、中国动画现阶段出现的问题
造成中国动画走入低谷的原因是什么呢？我们不妨从四个方面分析。
第一，中国动画角色风格一味盲目的模仿。美国和日本的动画之所以如此成功，除了本身制作技术的精良外，最重要的是具有民族特点和趣味性。例如美国动画片《变形金刚》，极具有英雄主义色彩，他们拯救地球，保护人类，表达与向往自由，正反面角色性格分明，把机器人拟人化模仿人类的动作，比如他们会害羞，流泪，这都十分具有趣味性。美国的动画角色已经形成了固定的模式，被人们喜爱，而中国缺少的就是属于本民族自己的性格特点。
第二，艺术语言表现的不成熟。如美国动画片《里约大冒险》，这是一部三维立体动画，动画角色是一对鹦鹉，通过计算机制作使角色活灵活现，动作幅度夸张，场景丰富宏达。而中国动画，在音乐上节奏欠缺，镜头单一缺少变化，运动上都欠缺很多，总体来说是技术上的不成熟。
第三，好的动画片是被各个年龄层接受的，日本动漫就很好的体现了这一点，“非常注重精神层面的体现，一方面体现为日本动画对人们情感生活的关注，另一方面则体现对主题的挖掘。”[2]角色通过人物内心来表达感情，丰富而细腻。为不同年龄层的人设计角色，而我国动画片只是给儿童欣赏的动画，人物主角都是儿童及少年，故事情节单一，充满说教形式。
第四，由于美国日本动画发展较早，技术比较成熟，网络的传播使大量的美日动画涌入中国，中国新一代的动画创造者眼界开阔，在题材和类型上多多少少受到国外动画的洗礼，选择性偏多，中国动画开创初期，老一辈工作者没有太多影片可借鉴，只是根据自己的喜好和风格创作，可以看出，在20世纪50-80年代，我国很多动画都充满民族元素和传统风格，同时也是我国动画片的巅峰时期。
四、针对问题提出的改进建议
任何一部动画片中，个性性格的成功与失败，直接决定一部动画片的可看性和艺术价值。举一个简单的例子，人类虽然都拥有同样的外形特征，但每一个人都有不同的性格，试想一下，如果全世界人类是同样的性格，那就是一个没有灵魂的躯体皮囊。动画片也是如此，没有个性，无特征的形象是不会吸引大众眼球的。
第一，个性鲜明的性格，动画片才会充满灵动，也给观众们带来了深刻印象。“每一个动画的的性格，不管外形怎么变化，都是人的某些特征的折射。”[3]我们要充分利用我们民族特征的优势，做到形象的个性化，原创性、民族性及剧情的创新性来体现中华民族的精神。
第二，市场是关键。动漫之所以没有打造出品牌效应，就是源于市场宣传力度不够，建立完善的市场产业链，推动动漫发展。
第三，国家需要大力支持，动画产业是一个耗资达，耗时多的产业，如果没有国家资金和科技人才大力支持，就算创新在新颖，后期制作上也是无法实现的。
我国是一个多元民族的国家，拥有丰富的民族元素。我们要做的就是创作出属于自己风格的动画，积极吸取外国优秀动画角色的风格，加强原创性，减少模仿性，只有这样才能屹立于动画界的前端！
参考文献：
[1]黄山 绕鉴.动漫角色设计[M].北京大学出版社，2011.4：82.
[2]黄山 绕鉴.动漫角色设计[M].北京大学出版社，2011.4：68-69.
[3]吴冠英.动画造型设计[M].清华大学出版社，2003.1：3.
作者简介：彭雪晶（1990.08-），女，内蒙古人，硕士，大连工业大学，专业方向：视觉传达艺术设计。
关键词：动画角色设定；角色特征
中图分类号：J218文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）10-0 228 -01
一、举足轻重的动画角色设定
动画角色设定是决定整部动画的主导线，是动画的基础，同时也决定着动画片的风格与成败。主要角色都是要贯穿全局的，如动画大师万籁鸣创作的彩色动画《大闹天宫》，影响了几代人，他敢于打破封建束缚的精神，爱憎分明的人物性格，非凡的神仙能力给大众留下了深刻印象，孙悟空的形象早已深入人心。一部成功的动画片可以吸引大众的眼球，更能提高动画的艺术质量和创造极高的商业价值。
提及动画，我们会情不自禁想起美国迪士尼，日本动画，他们创作出了无数个经典的形象角色，很少会直接想到中国动画片中有哪些经典角色，这对我们的动画行业打击颇大，无创意的一味模仿，是中国动画无起色的关键。面对目前的不景气，我们应该利用中国动画的风格民族性与传统性，尝试糅合与混搭各种元素进行创作。动画角色创作不仅是创作出一个形象，更应该让剧情得到升华，满足观众的喜好，使得人们对中国动画进行肯定，从而达到了宣传效果的同时，也能给市场带来极大的效益。
所以说角色是动画作品的灵魂，角色的成功可以形成独特的艺术风格，给观众带来新的视觉盛宴，创造出独特的审美价值。
二、中国动画角色设定的特征分析
中国动画发展到今天，民族性和传统性是贯穿中国动画的主线，中国动画的表现手法是比较丰富的如泥塑，剪纸，木偶，皮影，水墨等，这与中国的时代背景大环境有很大关系。
中国动画不论是角色设计、道具、场景和剧情都充满了传统民族风格，20世纪50年代，上海美术电影厂厂长特伟提出“探民族风格之路[1]”的口号，与欧美日本不同，中国动画形式多借鉴于戏曲，皮影戏，壁画等，对世界艺术文化也有一定的影响。中国动画装饰性强，用简练线条勾画角色，前期受唐宋时期人物山水画的影响，多为水墨画，如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》。
中国最具有代表性的动画片《大闹天宫》，孙悟空的脸部采用京剧造型的手法设计具有民族化，装饰化。孙悟空这个形象被神化，人性化，他尖嘴猴腮，长尾巴，走起路来永远是蹦蹦跳跳抓耳挠腮，它不同于普通猴子，被赋予神化，有着爱憎分明，积极乐观，敢于冲破封建束缚的内心，对师傅忠心耿耿，侧面显示了我国悠久的传统文化与美德。服饰方面，更具传统民族性，鹅黄色上衣，虎皮裙，黑色高靴，造型干练，显得神采奕奕。另外一套服饰身穿一副锁子黄金甲，头戴凤翅紫金冠，典型的戏服打扮，更加塑造了孙悟空刚正不阿的形象。
三、中国动画现阶段出现的问题
造成中国动画走入低谷的原因是什么呢？我们不妨从四个方面分析。
第一，中国动画角色风格一味盲目的模仿。美国和日本的动画之所以如此成功，除了本身制作技术的精良外，最重要的是具有民族特点和趣味性。例如美国动画片《变形金刚》，极具有英雄主义色彩，他们拯救地球，保护人类，表达与向往自由，正反面角色性格分明，把机器人拟人化模仿人类的动作，比如他们会害羞，流泪，这都十分具有趣味性。美国的动画角色已经形成了固定的模式，被人们喜爱，而中国缺少的就是属于本民族自己的性格特点。
第二，艺术语言表现的不成熟。如美国动画片《里约大冒险》，这是一部三维立体动画，动画角色是一对鹦鹉，通过计算机制作使角色活灵活现，动作幅度夸张，场景丰富宏达。而中国动画，在音乐上节奏欠缺，镜头单一缺少变化，运动上都欠缺很多，总体来说是技术上的不成熟。
第三，好的动画片是被各个年龄层接受的，日本动漫就很好的体现了这一点，“非常注重精神层面的体现，一方面体现为日本动画对人们情感生活的关注，另一方面则体现对主题的挖掘。”[2]角色通过人物内心来表达感情，丰富而细腻。为不同年龄层的人设计角色，而我国动画片只是给儿童欣赏的动画，人物主角都是儿童及少年，故事情节单一，充满说教形式。
第四，由于美国日本动画发展较早，技术比较成熟，网络的传播使大量的美日动画涌入中国，中国新一代的动画创造者眼界开阔，在题材和类型上多多少少受到国外动画的洗礼，选择性偏多，中国动画开创初期，老一辈工作者没有太多影片可借鉴，只是根据自己的喜好和风格创作，可以看出，在20世纪50-80年代，我国很多动画都充满民族元素和传统风格，同时也是我国动画片的巅峰时期。
四、针对问题提出的改进建议
任何一部动画片中，个性性格的成功与失败，直接决定一部动画片的可看性和艺术价值。举一个简单的例子，人类虽然都拥有同样的外形特征，但每一个人都有不同的性格，试想一下，如果全世界人类是同样的性格，那就是一个没有灵魂的躯体皮囊。动画片也是如此，没有个性，无特征的形象是不会吸引大众眼球的。
第一，个性鲜明的性格，动画片才会充满灵动，也给观众们带来了深刻印象。“每一个动画的的性格，不管外形怎么变化，都是人的某些特征的折射。”[3]我们要充分利用我们民族特征的优势，做到形象的个性化，原创性、民族性及剧情的创新性来体现中华民族的精神。
第二，市场是关键。动漫之所以没有打造出品牌效应，就是源于市场宣传力度不够，建立完善的市场产业链，推动动漫发展。
第三，国家需要大力支持，动画产业是一个耗资达，耗时多的产业，如果没有国家资金和科技人才大力支持，就算创新在新颖，后期制作上也是无法实现的。
我国是一个多元民族的国家，拥有丰富的民族元素。我们要做的就是创作出属于自己风格的动画，积极吸取外国优秀动画角色的风格，加强原创性，减少模仿性，只有这样才能屹立于动画界的前端！
参考文献：
[1]黄山 绕鉴.动漫角色设计[M].北京大学出版社，2011.4：82.
[2]黄山 绕鉴.动漫角色设计[M].北京大学出版社，2011.4：68-69.
[3]吴冠英.动画造型设计[M].清华大学出版社，2003.1：3.
作者简介：彭雪晶（1990.08-），女，内蒙古人，硕士，大连工业大学，专业方向：视觉传达艺术设计。