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随着近些年钢琴的普及率越来越高，越来越多的孩子选择走上专业钢琴演奏的学习道路。作为一名音乐学院附中的钢琴教师，经常会被人问到，学生需要具备什么样的钢琴弹奏水平才适合就读音乐学院附中。因为这个问题不能用三言两语阐述清楚，笔者希望通过本文给读者一个清晰的规范标准作为参考。
对于一个孩子是否能从业余钢琴学习过渡为专业钢琴学习，考取音乐学院附中，笔者以所在的音乐学院附中的学习计划为基础进行分析。我校一学期一般为20周时间；前10周为上半学期，在上半学期的第9周要进行钢琴期中考试，曲目要求2首，一首复调作品和一首技术性练习曲；后10周为下半学期，在下半学期的第19周要进行钢琴期末考试，曲目也要求2首，一首奏鸣曲快板乐章以及一首与奏鸣曲同等难度的乐曲。因此，人们可以理解为，一个学期分为两个周期，每个周期有8周的时间准备2首曲子，第9周要上台参加考试。考试的基本标准为在背谱的情况下，能达到曲子的速度以及音乐表现要求，流畅弹奏下来。基于这个计划与标准，笔者一般会给学生制定一个为期8周的学习计划，让学生严格按照该计划执行。学习计划共分为5步。
一、把新曲子视奏下来，要求尽可能做到读谱准确（用时1周）
无论是业余还是专业钢琴学习，学生都要先经历这一步骤。第一步所体现的是学生是否具备扎实的乐理知识、视唱能力以及眼心手之间的快速协调能力，即视奏能力。一般考取音乐学院附中，曲目难度和业余考级10级程度相近或者更高。因此，可以以此难度的曲目作为测评的依据，看看学生是否能在一周时间里做到这一步。这一步并不要求学生的演奏速度，学生可以在很慢的速度下，先把谱子里的音符、节奏以及指法准确地弹奏出来，这可以检查学生是否具备一定的视奏能力。
因为曲目本身已具有一定难度，所以实际上对学生的反应以及细心度的要求都非常高。学生不仅要接触大量的曲目进行训练，还应该配有系统的乐理及视唱练耳的训练，这样才能真正达到熟练和准确的读谱效果。可见，这一步其实并不看重学生的钢琴弹奏水平，而是检验学生是否具备良好的音乐素养，良好的音乐素养是每一个学习音乐的学生都应该具备的能力。此程度读谱能力较好的学生，一般一周时间就能把两首曲子初步视奏出来，出现的读谱错误也较少，教师只需要在第一周回课时帮他们做进一步的谱子校对后，就可以准备进入下一阶段的练习。
二、把曲子按照速度要求熟练弹奏出来（用时2～3周）
完成第一步后，接下来才开始检验学生弹奏水平。在弹奏每首作品时，人们都会看见作品开头有一个术语，如Allegro、Moderato等。这个术语的作用就是告诉演奏者曲目演奏速度的大概范围，人们可以参照节拍器上各术语所对应的速度值，它虽然并非绝对值，但也给演奏者提供了一个范围作参考，人们可以根据自己的能力及喜好选择最符合自己意愿的演奏速度。不同的曲子有不同的速度要求，速度也是体现音乐表现的要素之一。
在前面介绍音乐学院附中的考试曲目里，对于演奏速度要求最高的，就是练习曲。所以检查第二步手指能力时，教师会以练习曲作为一个判断标准。一般情况下，笔者会选择一首车尔尼740的音阶型跑动练习曲，看看学生是否能达到节拍器120，一拍4个音，或者节拍器80，一拍6个音的跑动速度，坚持跑完一首4页左右长度的技术性练习曲。这个速度及长度要求是一个基本值，如果达不到这个基本值，就相当于在手指快速跑动方面达不到专业曲目的要求，学生学习起来会十分费劲。所以，在日常的学习中，学生一定要稍微注重手指能力的训练。
三、把作品准确背谱演奏下来（与第二步同时进行，用时2～3周）
第三步背谱弹奏曲目，是一项十分重要的要求，因为专业的钢琴演奏都要求演奏者背谱演奏。而背谱分为“手背谱”和“脑背谱”，手背谱是指条件反射这个生理现象，通过多次重复同一个动作，产生肌肉记忆，达到在无意识的情况下，肌肉也能做出相应的行为。很多学生在背谱时都采用这种方式，但是当他们到教师那里上课时，甚至到舞台上演奏时，却发现自己想不起来怎么弹。因为手背谱是一种无意识的行为，学生的手在弹奏一首曲子时，其心里却可能想着别的事情。当他们到教师那里或者舞台上的时候，其潜意识又认为现在要认真专注做好这件事情，却发现自己的意识里空空如也。因此，专业的钢琴教师，不仅要求学生掌握手背谱，也要求其懂得用脑背谱。
有没有用脑背谱，检查的办法其实很简单，就是让条件反射里的条件不成立。例如，学生只是不停地双手无意识地弹奏，那么只需要让他单手背一下，教师就能发现他做不出来。在脑背谱方面，笔者建议学生平日要多分手分段进行背谱练习，并重视试唱练耳中的听辨旋律及听辨和弦训练。对于学生的分手背谱练习来说，这两项练习能有效提高旋律及伴奏的背谱效率。笔者还建议，多使用背谱最难的复调作品进行分声部练习，这样也能有效提高学生的脑背谱能力。
四、在练习的环境中把曲目完整流畅地弹奏下来（用时4周）
可能人们会觉得，把第二步、第三步做到后，学习目标就已经基本完成。但其实不是，专业与业余最大的区别就在于，专业需要演奏者最终能够做到在舞台上以一个稳定的精神状态把曲子弹奏出来。一个稳定的精神状态是指，在承受一定精神压力的前提下，不会出现忘谱、速度控制不稳、手部肌肉不受控制等影响弹奏的状态。很多人上台表演会紧张，即使钢琴家上台表演，也会出现紧张这种心理状态。但是，他们通过大量的练习以及丰富的舞台经验，学会如何面对和控制好这种状态。
即使在做到读谱没有错误，手指达到演奏速度要求，背谱清晰的情况下，学生也未必能保证做到完整无误地一遍弹下来，因为这里面还会出现一种让演奏者十分无奈的情况，就是“失误”。失误之所以让人无奈，就是因为人们永远没法预测它会在什么时候、什么地方出现。因此余下的4周时间，目的就是要让学生在不断练习的过程中，学会控制好自己，尽量做到不出现失误。这里首先需要学生掌握的，就是保持长时间的集中精神。失误出现的原因，一般都是因为演奏者精神不集中，反应跟不上而造成的。一个人的注意力和体力一样，需要坚持不懈的锻炼才能得到成长。可见，充足的注意力是保证演奏质量的重要前提。同时，在此过程中，学生要具有敢于面对失败、挫折的良好心态。因为在这段练习时间里，会经历多次挑战失败，如果学生不能拥有一颗坚定不受挫的内心，也会影响到最终的练习效果。
五、在舞台上将曲子完整流畅地弹奏下来
在学生具有足够注意力，能够在练习的环境中做到一遍下来完整无误的演奏之后，下一个要克服的困难，就是在教师那里上课时，学生也要做出这个效果。笔者一般把这个阶段称为“第4.5步”。学生在教师面前时，心里实际上会比在自己琴房时紧张，这就是考验学生第四步是否做好的一个检验过程，也是一个难度增加的过程。当学生能够做到在教师面前稳定发挥后，其才有可能完成最终舞台的考验。毕竟到了舞台后，学生面对的压力有增无减，尤其是舞台上最大的压力，并非来自观众，而是对每个演奏者来说，他們都只拥有一次机会。
如何把握住这一次机会，是每一个专业音乐表演者都要找出答案的终极命题，也是对每一个专业演奏者的终极检验。因此，对于学生来讲，在平时的练习中，要充分认识到“第一遍”的重要性。无论是在何时何地，学生一旦坐上钢琴凳，就要迅速进入表演状态，这样才有可能弹出完美的效果。同时，学生还要学会利用简单的概率推算，来估量自己的演奏成功率。例如，弹奏同一首曲子10遍，看看能做到自己满意的有多少遍。如果10遍下来有9遍满意，那么基本率是90%；上台时一般都打点折扣，再扣掉10%～20%的成功率；如果这10遍里的第1遍没做好，再减掉10%。由此，学生就能大致判断出自己的表演成功率有多少。总之就是重视第一遍。
六、结语
以上就是笔者对一个业余学生是否具备读取专业音乐学院附中能力的判断依据。这里要说明的两点是：一是此标准不适用于中央与上海这两所音乐学院附中。因为这两所学校录取标准较高，若想考取这两所学校，无论是视谱效率、手指跑动速度还是音乐表现力、舞台驾驭能力都要比本标准高；二，此标准为只作为最低标准，并非唯一标准。这也是笔者撰写本文的目的——为读者提供一个最低标准作参考。若业余学子有意考取音乐学院附中，但又不确定自身是否具备条件，可按以上方法操作，以8周时间观察自己是否能做到以上步骤中的第5步。如若能够做到可以考虑；如若感到吃力，也不要勉强。毕竟表演专业对演奏者所具备的条件要求较高，并非人人都能做到，笔者也希望通过此文帮助各位读者尽快做出准确的判断，以免耽误孩子的前程。
（星海音乐学院）
对于一个孩子是否能从业余钢琴学习过渡为专业钢琴学习，考取音乐学院附中，笔者以所在的音乐学院附中的学习计划为基础进行分析。我校一学期一般为20周时间；前10周为上半学期，在上半学期的第9周要进行钢琴期中考试，曲目要求2首，一首复调作品和一首技术性练习曲；后10周为下半学期，在下半学期的第19周要进行钢琴期末考试，曲目也要求2首，一首奏鸣曲快板乐章以及一首与奏鸣曲同等难度的乐曲。因此，人们可以理解为，一个学期分为两个周期，每个周期有8周的时间准备2首曲子，第9周要上台参加考试。考试的基本标准为在背谱的情况下，能达到曲子的速度以及音乐表现要求，流畅弹奏下来。基于这个计划与标准，笔者一般会给学生制定一个为期8周的学习计划，让学生严格按照该计划执行。学习计划共分为5步。
一、把新曲子视奏下来，要求尽可能做到读谱准确（用时1周）
无论是业余还是专业钢琴学习，学生都要先经历这一步骤。第一步所体现的是学生是否具备扎实的乐理知识、视唱能力以及眼心手之间的快速协调能力，即视奏能力。一般考取音乐学院附中，曲目难度和业余考级10级程度相近或者更高。因此，可以以此难度的曲目作为测评的依据，看看学生是否能在一周时间里做到这一步。这一步并不要求学生的演奏速度，学生可以在很慢的速度下，先把谱子里的音符、节奏以及指法准确地弹奏出来，这可以检查学生是否具备一定的视奏能力。
因为曲目本身已具有一定难度，所以实际上对学生的反应以及细心度的要求都非常高。学生不仅要接触大量的曲目进行训练，还应该配有系统的乐理及视唱练耳的训练，这样才能真正达到熟练和准确的读谱效果。可见，这一步其实并不看重学生的钢琴弹奏水平，而是检验学生是否具备良好的音乐素养，良好的音乐素养是每一个学习音乐的学生都应该具备的能力。此程度读谱能力较好的学生，一般一周时间就能把两首曲子初步视奏出来，出现的读谱错误也较少，教师只需要在第一周回课时帮他们做进一步的谱子校对后，就可以准备进入下一阶段的练习。
二、把曲子按照速度要求熟练弹奏出来（用时2～3周）
完成第一步后，接下来才开始检验学生弹奏水平。在弹奏每首作品时，人们都会看见作品开头有一个术语，如Allegro、Moderato等。这个术语的作用就是告诉演奏者曲目演奏速度的大概范围，人们可以参照节拍器上各术语所对应的速度值，它虽然并非绝对值，但也给演奏者提供了一个范围作参考，人们可以根据自己的能力及喜好选择最符合自己意愿的演奏速度。不同的曲子有不同的速度要求，速度也是体现音乐表现的要素之一。
在前面介绍音乐学院附中的考试曲目里，对于演奏速度要求最高的，就是练习曲。所以检查第二步手指能力时，教师会以练习曲作为一个判断标准。一般情况下，笔者会选择一首车尔尼740的音阶型跑动练习曲，看看学生是否能达到节拍器120，一拍4个音，或者节拍器80，一拍6个音的跑动速度，坚持跑完一首4页左右长度的技术性练习曲。这个速度及长度要求是一个基本值，如果达不到这个基本值，就相当于在手指快速跑动方面达不到专业曲目的要求，学生学习起来会十分费劲。所以，在日常的学习中，学生一定要稍微注重手指能力的训练。
三、把作品准确背谱演奏下来（与第二步同时进行，用时2～3周）
第三步背谱弹奏曲目，是一项十分重要的要求，因为专业的钢琴演奏都要求演奏者背谱演奏。而背谱分为“手背谱”和“脑背谱”，手背谱是指条件反射这个生理现象，通过多次重复同一个动作，产生肌肉记忆，达到在无意识的情况下，肌肉也能做出相应的行为。很多学生在背谱时都采用这种方式，但是当他们到教师那里上课时，甚至到舞台上演奏时，却发现自己想不起来怎么弹。因为手背谱是一种无意识的行为，学生的手在弹奏一首曲子时，其心里却可能想着别的事情。当他们到教师那里或者舞台上的时候，其潜意识又认为现在要认真专注做好这件事情，却发现自己的意识里空空如也。因此，专业的钢琴教师，不仅要求学生掌握手背谱，也要求其懂得用脑背谱。
有没有用脑背谱，检查的办法其实很简单，就是让条件反射里的条件不成立。例如，学生只是不停地双手无意识地弹奏，那么只需要让他单手背一下，教师就能发现他做不出来。在脑背谱方面，笔者建议学生平日要多分手分段进行背谱练习，并重视试唱练耳中的听辨旋律及听辨和弦训练。对于学生的分手背谱练习来说，这两项练习能有效提高旋律及伴奏的背谱效率。笔者还建议，多使用背谱最难的复调作品进行分声部练习，这样也能有效提高学生的脑背谱能力。
四、在练习的环境中把曲目完整流畅地弹奏下来（用时4周）
可能人们会觉得，把第二步、第三步做到后，学习目标就已经基本完成。但其实不是，专业与业余最大的区别就在于，专业需要演奏者最终能够做到在舞台上以一个稳定的精神状态把曲子弹奏出来。一个稳定的精神状态是指，在承受一定精神压力的前提下，不会出现忘谱、速度控制不稳、手部肌肉不受控制等影响弹奏的状态。很多人上台表演会紧张，即使钢琴家上台表演，也会出现紧张这种心理状态。但是，他们通过大量的练习以及丰富的舞台经验，学会如何面对和控制好这种状态。
即使在做到读谱没有错误，手指达到演奏速度要求，背谱清晰的情况下，学生也未必能保证做到完整无误地一遍弹下来，因为这里面还会出现一种让演奏者十分无奈的情况，就是“失误”。失误之所以让人无奈，就是因为人们永远没法预测它会在什么时候、什么地方出现。因此余下的4周时间，目的就是要让学生在不断练习的过程中，学会控制好自己，尽量做到不出现失误。这里首先需要学生掌握的，就是保持长时间的集中精神。失误出现的原因，一般都是因为演奏者精神不集中，反应跟不上而造成的。一个人的注意力和体力一样，需要坚持不懈的锻炼才能得到成长。可见，充足的注意力是保证演奏质量的重要前提。同时，在此过程中，学生要具有敢于面对失败、挫折的良好心态。因为在这段练习时间里，会经历多次挑战失败，如果学生不能拥有一颗坚定不受挫的内心，也会影响到最终的练习效果。
五、在舞台上将曲子完整流畅地弹奏下来
在学生具有足够注意力，能够在练习的环境中做到一遍下来完整无误的演奏之后，下一个要克服的困难，就是在教师那里上课时，学生也要做出这个效果。笔者一般把这个阶段称为“第4.5步”。学生在教师面前时，心里实际上会比在自己琴房时紧张，这就是考验学生第四步是否做好的一个检验过程，也是一个难度增加的过程。当学生能够做到在教师面前稳定发挥后，其才有可能完成最终舞台的考验。毕竟到了舞台后，学生面对的压力有增无减，尤其是舞台上最大的压力，并非来自观众，而是对每个演奏者来说，他們都只拥有一次机会。
如何把握住这一次机会，是每一个专业音乐表演者都要找出答案的终极命题，也是对每一个专业演奏者的终极检验。因此，对于学生来讲，在平时的练习中，要充分认识到“第一遍”的重要性。无论是在何时何地，学生一旦坐上钢琴凳，就要迅速进入表演状态，这样才有可能弹出完美的效果。同时，学生还要学会利用简单的概率推算，来估量自己的演奏成功率。例如，弹奏同一首曲子10遍，看看能做到自己满意的有多少遍。如果10遍下来有9遍满意，那么基本率是90%；上台时一般都打点折扣，再扣掉10%～20%的成功率；如果这10遍里的第1遍没做好，再减掉10%。由此，学生就能大致判断出自己的表演成功率有多少。总之就是重视第一遍。
六、结语
以上就是笔者对一个业余学生是否具备读取专业音乐学院附中能力的判断依据。这里要说明的两点是：一是此标准不适用于中央与上海这两所音乐学院附中。因为这两所学校录取标准较高，若想考取这两所学校，无论是视谱效率、手指跑动速度还是音乐表现力、舞台驾驭能力都要比本标准高；二，此标准为只作为最低标准，并非唯一标准。这也是笔者撰写本文的目的——为读者提供一个最低标准作参考。若业余学子有意考取音乐学院附中，但又不确定自身是否具备条件，可按以上方法操作，以8周时间观察自己是否能做到以上步骤中的第5步。如若能够做到可以考虑；如若感到吃力，也不要勉强。毕竟表演专业对演奏者所具备的条件要求较高，并非人人都能做到，笔者也希望通过此文帮助各位读者尽快做出准确的判断，以免耽误孩子的前程。
（星海音乐学院）