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摘要：舞蹈中的静态造型是舞蹈审美的基本特征，本文重点从艺术表现力方面论述了舞蹈中的静态造型的艺术美。
关键词：舞蹈；静态造型；艺术美
中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-182-1
一、舞蹈中静态造型的概述
舞蹈的静态造型是运用人体自身作为物质材料，通过相对静止的动作造型和舞蹈队形、路线、构图的变化或迁换等手段和艺术处理，来达到塑造形象、烘托氛围、丰富情节、深化主题的艺术目的。因此，可以说，舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。造型艺术在许多不同的艺术表现形式里，都充分的展示了它的艺术表现力，无论是在歌剧、话剧还是戏曲中，造型艺术都是一个非常重要的环节。造型艺术通过对静止形态的塑造，形成犹如雕塑艺术般具有立体感的艺术形态，能在视觉上给予观众不同的感受，而动静结合，又能使观众更真切的体会到舞蹈韵律的节奏以及舞蹈所要表达的丰富内涵和蕴含的情感力量。舞台上的舞蹈造型是非常丰富多彩的，舞蹈造型往往更具有创造性，随着舞蹈的表现也需要其复杂而多变。舞蹈是跳动的情感，舞的是舞者对舞蹈内涵的情感表达，舞蹈造型是凝情于型，通过舞蹈中一动一静的结合，舞者的情感都在舞动中流露，在造型中凝固，这种充满韵律美的情感表达使舞蹈艺术的美更具魅力。例如，在大型历史史诗舞蹈《金山战鼓》中，抗倭女英雄梁红玉出场时，就用了点步翻身，随即转身亮相的造型，瞬间就把巾帼英雄的飒爽风姿和战斗的意志表现得淋漓尽致，一个静态造型，呈现出的是英武威严的英雄气概。
在大型舞剧《丝路花雨》中，英娘标志性动作反弹琵琶是整个舞蹈中的经典之作。在每一组流动的曼妙舞姿中，瞬间的造型艺术呈现出的是美不可言的舞蹈魅力；而在每一舞蹈组合的过渡之间，每一次极具美妙神态的静态亮相，把敦煌舞姿中特有的“S”型特点以及英娘天真、淳朴的艺术性格，淋漓尽致地展示在观众的眼前。试想，如果在一段流动的精彩舞蹈中，没有造型艺术的亮相表现，那么英娘的情感变化、性格特征就无法表达得如此栩栩如生，整个舞蹈的艺术魅力也就大打折扣；而作为世界艺术奇迹的敦煌舞姿及其神韵，也同样不可能表达得如此地充分和准确。一个优秀的舞蹈编导，在舞蹈编排中是非常重视舞蹈动作的每一招每一势的，无论是在舞蹈的力度上还是舞蹈的角度、幅度以及长度，每个动作都要经过认真的推敲，以达到完美的表现，这样才能准确、清晰地让观众理解和明白舞蹈艺术的形态美以及神韵美。同样，静止造型的亮相处理，也是根据舞蹈人物情感表达的需要来设计的，恰当的运用以及正确的舞蹈造型动作设计，都能给舞蹈作品增添更加夺目的光彩。
二、静态造型的艺术美
舞蹈中的静态造型是舞蹈的重要表现手段之一。它出现在舞蹈动作流动的瞬间以及舞蹈组合结尾的停顿之时，人们也称它为动中的静态和静止的亮相。舞蹈静态造型的存在和变化，使舞蹈显现了动中有静、动静对比有序的美的规律。舞蹈的静态造型是舞蹈编导进行艺术创作、塑造艺术形象的重要手段。
（一）具有强烈的审美功能和突出的审美作用
德国启蒙运动文艺理论家莱辛曾说：“美是造型艺术的最高法律。”作为造型艺术，绘画、雕塑的形式感是非常强的，它们都非常讲究自身的形式美。作为运动中的人体造型艺术的舞蹈，把“美”作为自己的“最高法律”也是理所当然的。人类为了追求这种美，经过了几千年的创造、继承和发展，至今仍然继续执著追寻着这种美的积淀和创造。舞蹈表演是在连贯流畅的运动中进行的，舞蹈动作又是经过历代的人民群众和舞蹈家的不断地积累、创造的成果，这就形成了一种历史必然的规范性：它们在动的过程中必须有美的舞姿，在静止的顷刻必须要有美的造型。
（二）展示人物性格、表现人物关系、塑造人物的重要手段
一直以来，中国的舞蹈家在充分吸收和继承了我国优秀舞蹈传统美学理论基础的同时，对于西方和其他外来舞种也进行了深刻的研究，完善了自身的舞蹈文化，塑造了更多的时代经典人物。为此，几代舞蹈家在舞蹈创作中，进行了许多创造性的实践，做出了显著的成绩。许多舞蹈中的成功的顷刻间的“亮相”造型，不仅给人一种形式上的美感（人体的矫健、雄伟、柔韧，或内蕴的力量，或深远的韵律感），而且是人物塑造的“画龙点睛”之笔。
（三）丰富情节、深化主题的重要手段
前面我们的举例也说明，许多舞蹈造型的设计都是要为了情节服务，为突出或深化主题服务的。我们知道造型艺术具有“以静态展示动态”“以瞬间联想生活”的审美功能，它具有很强的、高度集中的艺术概括力。一个时代的绘画、雕塑往往能从某一个侧面反映出一个时代的风貌，舞蹈艺术中的各种静态造型也同样具有这种高度概括的艺术功能，因而它们也是丰富情节、深化主题的重要手段。
参考文献：
[1][美]约翰·马丁，欧建平译.舞蹈概论[M].北京：文化艺术出版社，2005.
[2]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社，2002.
作者简介：
高婧，女，江西省歌舞剧院有限责任公司舞蹈团。
关键词：舞蹈；静态造型；艺术美
中图分类号：J704 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-182-1
一、舞蹈中静态造型的概述
舞蹈的静态造型是运用人体自身作为物质材料，通过相对静止的动作造型和舞蹈队形、路线、构图的变化或迁换等手段和艺术处理，来达到塑造形象、烘托氛围、丰富情节、深化主题的艺术目的。因此，可以说，舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。造型艺术在许多不同的艺术表现形式里，都充分的展示了它的艺术表现力，无论是在歌剧、话剧还是戏曲中，造型艺术都是一个非常重要的环节。造型艺术通过对静止形态的塑造，形成犹如雕塑艺术般具有立体感的艺术形态，能在视觉上给予观众不同的感受，而动静结合，又能使观众更真切的体会到舞蹈韵律的节奏以及舞蹈所要表达的丰富内涵和蕴含的情感力量。舞台上的舞蹈造型是非常丰富多彩的，舞蹈造型往往更具有创造性，随着舞蹈的表现也需要其复杂而多变。舞蹈是跳动的情感，舞的是舞者对舞蹈内涵的情感表达，舞蹈造型是凝情于型，通过舞蹈中一动一静的结合，舞者的情感都在舞动中流露，在造型中凝固，这种充满韵律美的情感表达使舞蹈艺术的美更具魅力。例如，在大型历史史诗舞蹈《金山战鼓》中，抗倭女英雄梁红玉出场时，就用了点步翻身，随即转身亮相的造型，瞬间就把巾帼英雄的飒爽风姿和战斗的意志表现得淋漓尽致，一个静态造型，呈现出的是英武威严的英雄气概。
在大型舞剧《丝路花雨》中，英娘标志性动作反弹琵琶是整个舞蹈中的经典之作。在每一组流动的曼妙舞姿中，瞬间的造型艺术呈现出的是美不可言的舞蹈魅力；而在每一舞蹈组合的过渡之间，每一次极具美妙神态的静态亮相，把敦煌舞姿中特有的“S”型特点以及英娘天真、淳朴的艺术性格，淋漓尽致地展示在观众的眼前。试想，如果在一段流动的精彩舞蹈中，没有造型艺术的亮相表现，那么英娘的情感变化、性格特征就无法表达得如此栩栩如生，整个舞蹈的艺术魅力也就大打折扣；而作为世界艺术奇迹的敦煌舞姿及其神韵，也同样不可能表达得如此地充分和准确。一个优秀的舞蹈编导，在舞蹈编排中是非常重视舞蹈动作的每一招每一势的，无论是在舞蹈的力度上还是舞蹈的角度、幅度以及长度，每个动作都要经过认真的推敲，以达到完美的表现，这样才能准确、清晰地让观众理解和明白舞蹈艺术的形态美以及神韵美。同样，静止造型的亮相处理，也是根据舞蹈人物情感表达的需要来设计的，恰当的运用以及正确的舞蹈造型动作设计，都能给舞蹈作品增添更加夺目的光彩。
二、静态造型的艺术美
舞蹈中的静态造型是舞蹈的重要表现手段之一。它出现在舞蹈动作流动的瞬间以及舞蹈组合结尾的停顿之时，人们也称它为动中的静态和静止的亮相。舞蹈静态造型的存在和变化，使舞蹈显现了动中有静、动静对比有序的美的规律。舞蹈的静态造型是舞蹈编导进行艺术创作、塑造艺术形象的重要手段。
（一）具有强烈的审美功能和突出的审美作用
德国启蒙运动文艺理论家莱辛曾说：“美是造型艺术的最高法律。”作为造型艺术，绘画、雕塑的形式感是非常强的，它们都非常讲究自身的形式美。作为运动中的人体造型艺术的舞蹈，把“美”作为自己的“最高法律”也是理所当然的。人类为了追求这种美，经过了几千年的创造、继承和发展，至今仍然继续执著追寻着这种美的积淀和创造。舞蹈表演是在连贯流畅的运动中进行的，舞蹈动作又是经过历代的人民群众和舞蹈家的不断地积累、创造的成果，这就形成了一种历史必然的规范性：它们在动的过程中必须有美的舞姿，在静止的顷刻必须要有美的造型。
（二）展示人物性格、表现人物关系、塑造人物的重要手段
一直以来，中国的舞蹈家在充分吸收和继承了我国优秀舞蹈传统美学理论基础的同时，对于西方和其他外来舞种也进行了深刻的研究，完善了自身的舞蹈文化，塑造了更多的时代经典人物。为此，几代舞蹈家在舞蹈创作中，进行了许多创造性的实践，做出了显著的成绩。许多舞蹈中的成功的顷刻间的“亮相”造型，不仅给人一种形式上的美感（人体的矫健、雄伟、柔韧，或内蕴的力量，或深远的韵律感），而且是人物塑造的“画龙点睛”之笔。
（三）丰富情节、深化主题的重要手段
前面我们的举例也说明，许多舞蹈造型的设计都是要为了情节服务，为突出或深化主题服务的。我们知道造型艺术具有“以静态展示动态”“以瞬间联想生活”的审美功能，它具有很强的、高度集中的艺术概括力。一个时代的绘画、雕塑往往能从某一个侧面反映出一个时代的风貌，舞蹈艺术中的各种静态造型也同样具有这种高度概括的艺术功能，因而它们也是丰富情节、深化主题的重要手段。
参考文献：
[1][美]约翰·马丁，欧建平译.舞蹈概论[M].北京：文化艺术出版社，2005.
[2]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社，2002.
作者简介：
高婧，女，江西省歌舞剧院有限责任公司舞蹈团。