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罗汉钵
高10711m口径145mm足径80nin重量1086g传统造型，手拉坯成型，收口、鼓腹、器型简练生动，线条干净利落，给人朴拙稳重，敦厚饱满之感。釉质细腻，灵动洒脱，活而多变，有很强的层次感、立体感。釉色清新别致，以灰蓝色为主基调，由深浅不等的灰、蓝、紫三色，自然熔融渗化，并形成汗珠状的自然窑变流纹，如鸽子的蓝灰色羽毛，分外生动美丽。自然窑变景观呈现出一派瑞雪纷呈的雪景画?面，把“俏也不争春，只把藿《来报”的意境之美，淋漓尽数：地展现出来，有巧夺天工之美；
益寿瓶(右)
高340mm口径77mm腹径170mm足径110mm重量2284g又名“异兽瓶”吸收梅瓶和传统虎头门环的艺术特点设计，以饕餮瑞兽为饰，蕴含“延年益寿，平安详和，镇宅辟邪”之意。造型古朴端庄，庄严大气。釉质莹润透活。釉色呈天青、拉丝鸡血红色，晶莹鲜艳。冰裂纹清晰明显。整体形态气韵含蓄，具有北方特有的粗旷豪放，又不失细腻温润的艺术风格，堪称钧瓷窑变艺术的上乘之作。
看盘(左)
高43mm口径328mm足径147mm重量1861q
手拉坯成型，浅腹、平底。釉质细腻柔滑，晶莹玉润。通体施明快的天蓝色釉，兼有紫红斑。盘内红斑自然窑变为一条鲶鱼，侧转翻腾，生动鲜活，栩栩如生。蕴含“吉庆有余，富贵长年”之意。整个器物，动中有静，静中有动，自然窑变出神入化，有巧夺天工之妙，达到“天人合一”的至高境界，为钧瓷窑变艺术罕见之精品。
写意之美——刘福安先生的钧瓷艺术
文 曹鹏
造型艺术按其表现形式可以分为具象或抽象、写实与写意。中国工艺精神的核心就是写意、追求的精神屿情调、境界的抒发，而不是具体的描摹、再现，这不仅体现在绘画上，也体现在书法，雕塑、戏剧等其他艺术门类中。陶瓷美术也是如此，而是陶瓷艺术的百花园罩，钧瓷最符合中国传统造型艺术的精神。而刘福安先生的作品正是极好的例证。
超越物象
写意是中国艺术特有的概念，不拘泥于形似甚至不求仃物象，着意于营造一种气氛或情绪甚至精神，而月在省略细节的准确与精致之后，强化了随意性、偶然性与不可重复性。无论是创作还是欣赏，其妙处都可意会而不可言传，钧瓷的艺术风格就正是写意而非写实，与国画中的泼墨、泼彩异曲同工，追求的是酣畅淋漓的痛快效果。钧瓷的釉笆，其实就桕当于国画泼彩大写意。在刘福安的作品中，图饰几乎都是非物象化的，存质朴典雅的器型上，只有釉色演变幻化出来的图案，简约大气，虽有人力，宛若天工，有着任何具象的画而听不能表达的绚烂华丽。
色彩天成
宋钧首先用铜为着色剂，创造山红紫的效果，就此打值标准，关键并不在于规模尺村，一味求大并不足取，反而是小家子路数。所以，刘福安留下的作品，大都还属于传统规格范围。以有限的体量做出宏大的气势，有似中国画咫尺千里，这才更见艺术功力。
不可复制
钧瓷的独特魅力最主要之处是窑变，在传统陶瓷艺术中，“窑变”也就是在烧制过程中发生的器型或釉色的变化。窑变分为两大类，一是无意或意外的“窑变”，所谓“天工”；二是人为故意追求制造的“窑变”，所谓“人巧”。在窑变成为钧瓷标志性特色后，渐渐地如饮流斋所言“盖本偶然者，后随成故然矣”。虽是故然，也有高下之别。刘福安的作品不是只为追求窑变而追求窑变，不过分突出其“变”，而是让“窑变”成为作品整体审美效果的有机组成部分。这符合中国人自古信奉的“谋事在人，成事在天”的理念。窑变使钧瓷艺术创作有了不确定性与偶然性，也就是不可复制。即使是同一人创作的同一件作品，也无法保证一模一样，充其量只能做到大致相同，或者是风格基本相同、构图基本相同。非具象的图案以及釉色表现及窑变，混合起来构成大写意效果，强化了刘福安作品的唯一性，而每一件作品都有唯一性，是严肃的造型艺术区别于工艺美术的一个重要特点，同时也是艺术家与工匠的本质区别所在。刘福安的钧瓷作品是艺术品而非工艺品，价值得到收藏界的高度认可，不仅因为作品好，还因为作品少(传也不过四五百件)，没有复制雷同的作品，做到了物以稀为贵。
艺术家奋斗一生的最终极的目标，无非三件事：展览、出书及收藏。刘福安的作品秀玉瓶、双龙戏珠瓶以及蜗牛钵早就分别于1990年及2000年被中国工艺美术馆、中国历史博物馆收藏。而由李明辉与王辉两位先生全力促成《中国工艺美术大师作品集·刘福安卷》的出版以及在中国工艺美术馆举办刘福安钧瓷作品展，规格之高已无以复加。刘福安先生的钧瓷作品已被行家定位为必将传世之作，而刘福安先生的声名也将垂世!
提梁壶(左)
高160mm足径58mm重量849g
传统造型，手拉坯成型，造型秀美，精巧别致。釉质莹润透活。提梁壶釉色以天青色为主，兼有紫红色斑-杯釉色以玫瑰红色为主，口沿呈天青色，釉色交织自然流变，形成珍贵的菟丝缕，自然含蓄，丰富生动，给人灵动明快的美感。
富贵瓶(右)
高359mm口径137mm腹径182mm足径124mm重量3491g
器形古朴典雅，端庄丰满，寓意“平安富贵”。釉质乳光晶莹，肥厚玉润。釉色莹洁典雅，自如美玉，紫若玫瑰。自然窑变奇特，点点猩红散落在洁自无暇的底色上，自然幻化出一只振翅欲飞的大鹏鸟，生动鲜活，栩栩如生。“大鹏是《庄子，逍遥游》中的神鸟，是庄子哲学中自由的象征，理想的图腾。这只鸟极富个人色彩，不屑于世俗同流合污，有着与寻常鸟类所无法想象的抱负与能力。李白一句“大鹏一日同风张，扶摇直上九万里”的诗句，把大鹏鸟壮志凌云，展翅高飞，梦想终将实现的雄心尽情展现出来。
刘福安简介
刘福安(1948年2004年)，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，高级工艺美术师，河南省优秀专家，享受国务院特殊津贴。先后担任河南省禹州市钧瓷工艺美术一厂实验室主任、科研所所长，禹州市钧瓷研究所副所长，兼任河南省陶瓷美术协会副理事长，河南工艺美术系列高级职称评审委员会委员，中国工艺美术百花奖评审委员会陶瓷专业委员。刘福安大师生前发表较高价值学术论文十几篇，获国家级＼省级奖项三十余项，作品被国家—博物馆、工艺美术馆珍宝馆、故宫博物院及韩国前总统金泳三等收藏，刘福安大师为钧瓷事业做出了突出贡献，受到海内外人士的广泛赞誉。刘福安被公认为是当代钧瓷艺术的代表人物。
从上至下为：
蒜头瓶
高370mm口径32mm腹径171mm足径84mm重量1878g器形灵感来源于中国最传统的胆瓶造型。口部如蒜头状隆起，并饰有花瓣纹：身部也为蒜头状，线条飘逸流畅，造型典雅秀美。釉质莹润如玉，冰裂纹清晰可见i釉色变化无穷，以天青色为底，青、蓝、紫、红相互交融渗透。底部如藏域高原，色彩神秘而肃穆；中部像火焰升腾、佛光普照，顶部似静谧的苍穹，深邃而高洁。鬼神莫测的窑变，泼墨出了藏域高原庄严、神圣的意境。作者称其为“藏域”蒜头瓶，真乃神来之笔也。
蘑菇瓶
商390mm口径85mm腹径194mm足径126mm重量2932g造型古朴典雅，庄重大方，器型别致。优美挺拔。釉质肥厚浓润。釉色以天蓝色为基调，微泛淡红，灵动飘逸。釉色交织自然流变，形成丝状流纹，纵向流淌，似春雨淋漓，天然有趣。窑变釉色独特，点点猩红散落在小雨如丝、烟雨濛濛的底色上，形成了“海棠不惜胭脂色，独立漾潆细雨中”的自然窑变画面，具有清逸恬静的独特韵致，充满诗情画意。
高10711m口径145mm足径80nin重量1086g传统造型，手拉坯成型，收口、鼓腹、器型简练生动，线条干净利落，给人朴拙稳重，敦厚饱满之感。釉质细腻，灵动洒脱，活而多变，有很强的层次感、立体感。釉色清新别致，以灰蓝色为主基调，由深浅不等的灰、蓝、紫三色，自然熔融渗化，并形成汗珠状的自然窑变流纹，如鸽子的蓝灰色羽毛，分外生动美丽。自然窑变景观呈现出一派瑞雪纷呈的雪景画?面，把“俏也不争春，只把藿《来报”的意境之美，淋漓尽数：地展现出来，有巧夺天工之美；
益寿瓶(右)
高340mm口径77mm腹径170mm足径110mm重量2284g又名“异兽瓶”吸收梅瓶和传统虎头门环的艺术特点设计，以饕餮瑞兽为饰，蕴含“延年益寿，平安详和，镇宅辟邪”之意。造型古朴端庄，庄严大气。釉质莹润透活。釉色呈天青、拉丝鸡血红色，晶莹鲜艳。冰裂纹清晰明显。整体形态气韵含蓄，具有北方特有的粗旷豪放，又不失细腻温润的艺术风格，堪称钧瓷窑变艺术的上乘之作。
看盘(左)
高43mm口径328mm足径147mm重量1861q
手拉坯成型，浅腹、平底。釉质细腻柔滑，晶莹玉润。通体施明快的天蓝色釉，兼有紫红斑。盘内红斑自然窑变为一条鲶鱼，侧转翻腾，生动鲜活，栩栩如生。蕴含“吉庆有余，富贵长年”之意。整个器物，动中有静，静中有动，自然窑变出神入化，有巧夺天工之妙，达到“天人合一”的至高境界，为钧瓷窑变艺术罕见之精品。
写意之美——刘福安先生的钧瓷艺术
文 曹鹏
造型艺术按其表现形式可以分为具象或抽象、写实与写意。中国工艺精神的核心就是写意、追求的精神屿情调、境界的抒发，而不是具体的描摹、再现，这不仅体现在绘画上，也体现在书法，雕塑、戏剧等其他艺术门类中。陶瓷美术也是如此，而是陶瓷艺术的百花园罩，钧瓷最符合中国传统造型艺术的精神。而刘福安先生的作品正是极好的例证。
超越物象
写意是中国艺术特有的概念，不拘泥于形似甚至不求仃物象，着意于营造一种气氛或情绪甚至精神，而月在省略细节的准确与精致之后，强化了随意性、偶然性与不可重复性。无论是创作还是欣赏，其妙处都可意会而不可言传，钧瓷的艺术风格就正是写意而非写实，与国画中的泼墨、泼彩异曲同工，追求的是酣畅淋漓的痛快效果。钧瓷的釉笆，其实就桕当于国画泼彩大写意。在刘福安的作品中，图饰几乎都是非物象化的，存质朴典雅的器型上，只有釉色演变幻化出来的图案，简约大气，虽有人力，宛若天工，有着任何具象的画而听不能表达的绚烂华丽。
色彩天成
宋钧首先用铜为着色剂，创造山红紫的效果，就此打值标准，关键并不在于规模尺村，一味求大并不足取，反而是小家子路数。所以，刘福安留下的作品，大都还属于传统规格范围。以有限的体量做出宏大的气势，有似中国画咫尺千里，这才更见艺术功力。
不可复制
钧瓷的独特魅力最主要之处是窑变，在传统陶瓷艺术中，“窑变”也就是在烧制过程中发生的器型或釉色的变化。窑变分为两大类，一是无意或意外的“窑变”，所谓“天工”；二是人为故意追求制造的“窑变”，所谓“人巧”。在窑变成为钧瓷标志性特色后，渐渐地如饮流斋所言“盖本偶然者，后随成故然矣”。虽是故然，也有高下之别。刘福安的作品不是只为追求窑变而追求窑变，不过分突出其“变”，而是让“窑变”成为作品整体审美效果的有机组成部分。这符合中国人自古信奉的“谋事在人，成事在天”的理念。窑变使钧瓷艺术创作有了不确定性与偶然性，也就是不可复制。即使是同一人创作的同一件作品，也无法保证一模一样，充其量只能做到大致相同，或者是风格基本相同、构图基本相同。非具象的图案以及釉色表现及窑变，混合起来构成大写意效果，强化了刘福安作品的唯一性，而每一件作品都有唯一性，是严肃的造型艺术区别于工艺美术的一个重要特点，同时也是艺术家与工匠的本质区别所在。刘福安的钧瓷作品是艺术品而非工艺品，价值得到收藏界的高度认可，不仅因为作品好，还因为作品少(传也不过四五百件)，没有复制雷同的作品，做到了物以稀为贵。
艺术家奋斗一生的最终极的目标，无非三件事：展览、出书及收藏。刘福安的作品秀玉瓶、双龙戏珠瓶以及蜗牛钵早就分别于1990年及2000年被中国工艺美术馆、中国历史博物馆收藏。而由李明辉与王辉两位先生全力促成《中国工艺美术大师作品集·刘福安卷》的出版以及在中国工艺美术馆举办刘福安钧瓷作品展，规格之高已无以复加。刘福安先生的钧瓷作品已被行家定位为必将传世之作，而刘福安先生的声名也将垂世!
提梁壶(左)
高160mm足径58mm重量849g
传统造型，手拉坯成型，造型秀美，精巧别致。釉质莹润透活。提梁壶釉色以天青色为主，兼有紫红色斑-杯釉色以玫瑰红色为主，口沿呈天青色，釉色交织自然流变，形成珍贵的菟丝缕，自然含蓄，丰富生动，给人灵动明快的美感。
富贵瓶(右)
高359mm口径137mm腹径182mm足径124mm重量3491g
器形古朴典雅，端庄丰满，寓意“平安富贵”。釉质乳光晶莹，肥厚玉润。釉色莹洁典雅，自如美玉，紫若玫瑰。自然窑变奇特，点点猩红散落在洁自无暇的底色上，自然幻化出一只振翅欲飞的大鹏鸟，生动鲜活，栩栩如生。“大鹏是《庄子，逍遥游》中的神鸟，是庄子哲学中自由的象征，理想的图腾。这只鸟极富个人色彩，不屑于世俗同流合污，有着与寻常鸟类所无法想象的抱负与能力。李白一句“大鹏一日同风张，扶摇直上九万里”的诗句，把大鹏鸟壮志凌云，展翅高飞，梦想终将实现的雄心尽情展现出来。
刘福安简介
刘福安(1948年2004年)，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，高级工艺美术师，河南省优秀专家，享受国务院特殊津贴。先后担任河南省禹州市钧瓷工艺美术一厂实验室主任、科研所所长，禹州市钧瓷研究所副所长，兼任河南省陶瓷美术协会副理事长，河南工艺美术系列高级职称评审委员会委员，中国工艺美术百花奖评审委员会陶瓷专业委员。刘福安大师生前发表较高价值学术论文十几篇，获国家级＼省级奖项三十余项，作品被国家—博物馆、工艺美术馆珍宝馆、故宫博物院及韩国前总统金泳三等收藏，刘福安大师为钧瓷事业做出了突出贡献，受到海内外人士的广泛赞誉。刘福安被公认为是当代钧瓷艺术的代表人物。
从上至下为：
蒜头瓶
高370mm口径32mm腹径171mm足径84mm重量1878g器形灵感来源于中国最传统的胆瓶造型。口部如蒜头状隆起，并饰有花瓣纹：身部也为蒜头状，线条飘逸流畅，造型典雅秀美。釉质莹润如玉，冰裂纹清晰可见i釉色变化无穷，以天青色为底，青、蓝、紫、红相互交融渗透。底部如藏域高原，色彩神秘而肃穆；中部像火焰升腾、佛光普照，顶部似静谧的苍穹，深邃而高洁。鬼神莫测的窑变，泼墨出了藏域高原庄严、神圣的意境。作者称其为“藏域”蒜头瓶，真乃神来之笔也。
蘑菇瓶
商390mm口径85mm腹径194mm足径126mm重量2932g造型古朴典雅，庄重大方，器型别致。优美挺拔。釉质肥厚浓润。釉色以天蓝色为基调，微泛淡红，灵动飘逸。釉色交织自然流变，形成丝状流纹，纵向流淌，似春雨淋漓，天然有趣。窑变釉色独特，点点猩红散落在小雨如丝、烟雨濛濛的底色上，形成了“海棠不惜胭脂色，独立漾潆细雨中”的自然窑变画面，具有清逸恬静的独特韵致，充满诗情画意。