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1895年，任伯年，一位揭开艺术新格局的时代明星逝去;徐悲鸿，一位引领艺术变革的璀璨明星诞生。他们在艺术上一脉相承，都是中国画家中罕见的天才人物;他们也同是兼具时代精神与艺术个性的先行者，为中国画伟大传统的复兴辟出新路。
如何以大师之眼去观大师之作？徐悲鸿的收藏世界和收藏观又是什么样的？日前，“在神不在貌——从任伯年到徐悲鸿”在北京徐悲鸿纪念馆正式开展，展览将持续至2021年2月28日。两位艺术巨匠之间的“对话”徐徐展开，展览的3个板块：“沉酣矫变”“雅丽丰繁”“未竟之作”，皆摘自徐悲鸿评任伯年之语，分别展示任伯年具有变革性的人物画、设色雅艳的花鸟画以及多幅被徐悲鸿视作璞玉的伯年遗墨，共计50余件馆藏任伯年珍品。这些画作都是首度公开展出，也是徐悲鸿一生收藏任伯年佳品的首次集结。
“回到1933”
1933年至1934年，徐悲鸿携任伯年、齐白石、张大千、潘天寿、陈树人等多位画家作品赴欧。在法国巴黎举办的中国美术展览会，原定持续一个月，因反响热烈，展览延长至45天，观众达数万人。画展结束后，法国政府从画展中选购了10多幅作品，在巴黎国立外国美术馆成立了中国绘画展室。之后，又在意大利、德国、苏联等地进行了巡展，成为当时中国绘画在欧洲影响最大的事件。
一走进展区，首先映入眼帘的即是“欧洲中国美术展览会巡展”区域，近百年之前徐悲鸿在欧洲举办中国美术展览会的珍贵影像，文献、影像与空间结合，客观、立体地还原了当时的语境，沉浸式的氛围带领观者“回到1933”。这一区域的文献资料都是首次公开，法文展览海报、展览图录、报纸报道、徐悲鸿布展留影等，每一件都印刻着历史的痕迹，封存了徐悲鸿传播弘扬中国艺术的足迹，又承载着艺术传承的力量走入现代。
在1933年法国中国美术展览会的图录中，可以看到有一幅任伯年的《女娲炼石》，与此相呼应，进入展览的第一板块“沉酣矫变”，观众便可以一睹原作的风采。策展人徐骥表示，期望通过“回到1933”这样一个历史场景的截取和还原，作为整个展览的序章，进而用倒叙的手法讲述徐悲鸿的收藏故事，将观众置身于历史语境之中，倾听两位艺术大师跨越时空的故事。
徐悲鸿眼中的“一代明星”
徐悲鸿曾称赞：“伯年为一代明星，而非学究;是抒情詩人，而未为史诗。”
任伯年的艺术中既有文人雅士崇尚的淡雅明净、简逸清新，又有符合普通民众审美的通俗平易、意趣盎然，故而生前就已“画名大噪”，“年未及壮，已名重大江南北”，确为推动传统艺术现代性转型的先行者、揭开艺术新格局的时代明星。
“忆吾童时有一日，先君入城，归仿伯年《斩树钟馗》一幅，树作小鬼形，盘根错节，盖在城中所见伯年佳作也。是为吾知任伯年名之始。”一幅《斩树钟馗》为徐悲鸿知任伯年之始，两位大师的钟馗系列作品亦是此次展览的开篇。任伯年一生中创作过诸多形象百变的钟馗，徐悲鸿同样钟爱于画钟馗，更曾连续创作过多幅钟馗作品，在徐悲鸿对于钟馗题材的喜好中便可以窥见任伯年的印迹。
此次展览详尽地梳理了徐悲鸿与任伯年跨越时空的“交集”与“对话”：徐悲鸿“倾其积蓄，广为搜集”的任伯年佳作、其好友陈之初出版的《任伯年画集》、徐悲鸿为画集特写的《任伯年评传》和创作的油画《任伯年像》，汇聚一堂，力求更加客观、全面、立体地讲述大师徐悲鸿一生中敬重、推崇任伯年的轶事。
收藏家徐悲鸿
人们熟知徐悲鸿的画家及教育家身份，却鲜少关注到他的另一重身份——收藏家。
1953年徐悲鸿去世后，按照其遗愿，夫人廖静文不仅捐出了1200余件徐悲鸿作品，更将他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，以及图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给了国家。
在徐悲鸿收藏的上千幅作品中，《八十七神仙卷》被其视为至宝，曾特意钤印上了“悲鸿生命”的印章。而徐悲鸿收藏的《杜鹃》《西施浣纱》等多幅任伯年作品中同样可以看到“悲鸿生命”的印章，足见其对任伯年画作的珍爱与推崇。
此次展览既是对于任伯年艺术成就的展示，更是对于徐悲鸿艺术收藏的探究。展览中精心摘选出徐悲鸿在所藏任伯年画作中书写的题跋，贯穿于整个展厅之中，用徐悲鸿的文字话语，去还原其对任伯年作品的收藏历程及心得体会，可以看到一个更加生动真切的大师徐悲鸿——
他在见到任伯年佳作时会感叹“此真神品也”“梦寐数月”;在喜获任伯年画作时“欢喜赞叹，便欲跃起”;在不能得画时会叹息“恨不能豪夺，成完数，怅怅”;在珍藏的任伯年作品上又特意叮嘱“特恐张挂过多，尘污混其笔迹耳，有保守之责者不可不加注意也”，在他的收藏中满怀着对艺术的热忱、珍视与守护。
走进大师神交的艺术空间
一位是引领海派新风的先行者;一位是推动中国画改良的一代宗师。两位大师之灵犀之处还体现在艺术理念上。比如，二人都秉承着“在神不在貌”的艺术理念，推动了传统人物画的变革——徐悲鸿曾在《仲英先生五十六岁小像》题跋：“伯年高艺雄才，观察精妙绝伦，每作均有独特境界，即如此作，其传神阿堵无论矣。”而在同一幅画作上，马衡的题跋中记载了任伯年话语：“吾袱被投止时，即无时不留心于主人之举止行动，今所传者，在神不在貌也。”他们也都是师法天地万物、观察精妙绝伦的大师——任伯年喜于观察生活，“欣观群鸟之翔集飞鸣，怡然自适”，徐悲鸿当年亦是“踯躅于动物园速写猛兽，其乐无穷”。
展厅特设的“穿越时空的对话”区域，以粒子动画的形式呈现两位大师的话语和艺术理念，并在此区域将两位大师相同题材的画作并置，可以看到任伯年清新雅丽的没骨花卉对徐悲鸿的影响，可以看到两位大师笔下栩栩如生、意趣盎然的万物生灵：小巧浑圆的麻雀、大笔挥洒的芭蕉、体态丰盈的鸡、憨态可爱的鹅。
任伯年的花鸟画技法多样，设色奇巧。此次展出的八幅花鸟条屏更是任伯年的力作，荷花、紫藤、翠鸟、群鸭……尽显其雅俗共赏的独特风格。在任伯年八幅条屏作品展区中央，特意摆放了两把椅子供观众休憩赏画。“徐悲鸿劳累了一天，最喜靠在画室的躺椅上，静静地欣赏挂在墙上的任伯年条屏画作，放松休息。”或许观众也可以感受到如此的心境吧。
如何以大师之眼去观大师之作？徐悲鸿的收藏世界和收藏观又是什么样的？日前，“在神不在貌——从任伯年到徐悲鸿”在北京徐悲鸿纪念馆正式开展，展览将持续至2021年2月28日。两位艺术巨匠之间的“对话”徐徐展开，展览的3个板块：“沉酣矫变”“雅丽丰繁”“未竟之作”，皆摘自徐悲鸿评任伯年之语，分别展示任伯年具有变革性的人物画、设色雅艳的花鸟画以及多幅被徐悲鸿视作璞玉的伯年遗墨，共计50余件馆藏任伯年珍品。这些画作都是首度公开展出，也是徐悲鸿一生收藏任伯年佳品的首次集结。
“回到1933”
1933年至1934年，徐悲鸿携任伯年、齐白石、张大千、潘天寿、陈树人等多位画家作品赴欧。在法国巴黎举办的中国美术展览会，原定持续一个月，因反响热烈，展览延长至45天，观众达数万人。画展结束后，法国政府从画展中选购了10多幅作品，在巴黎国立外国美术馆成立了中国绘画展室。之后，又在意大利、德国、苏联等地进行了巡展，成为当时中国绘画在欧洲影响最大的事件。
一走进展区，首先映入眼帘的即是“欧洲中国美术展览会巡展”区域，近百年之前徐悲鸿在欧洲举办中国美术展览会的珍贵影像，文献、影像与空间结合，客观、立体地还原了当时的语境，沉浸式的氛围带领观者“回到1933”。这一区域的文献资料都是首次公开，法文展览海报、展览图录、报纸报道、徐悲鸿布展留影等，每一件都印刻着历史的痕迹，封存了徐悲鸿传播弘扬中国艺术的足迹，又承载着艺术传承的力量走入现代。
在1933年法国中国美术展览会的图录中，可以看到有一幅任伯年的《女娲炼石》，与此相呼应，进入展览的第一板块“沉酣矫变”，观众便可以一睹原作的风采。策展人徐骥表示，期望通过“回到1933”这样一个历史场景的截取和还原，作为整个展览的序章，进而用倒叙的手法讲述徐悲鸿的收藏故事，将观众置身于历史语境之中，倾听两位艺术大师跨越时空的故事。
徐悲鸿眼中的“一代明星”
徐悲鸿曾称赞：“伯年为一代明星，而非学究;是抒情詩人，而未为史诗。”
任伯年的艺术中既有文人雅士崇尚的淡雅明净、简逸清新，又有符合普通民众审美的通俗平易、意趣盎然，故而生前就已“画名大噪”，“年未及壮，已名重大江南北”，确为推动传统艺术现代性转型的先行者、揭开艺术新格局的时代明星。
“忆吾童时有一日，先君入城，归仿伯年《斩树钟馗》一幅，树作小鬼形，盘根错节，盖在城中所见伯年佳作也。是为吾知任伯年名之始。”一幅《斩树钟馗》为徐悲鸿知任伯年之始，两位大师的钟馗系列作品亦是此次展览的开篇。任伯年一生中创作过诸多形象百变的钟馗，徐悲鸿同样钟爱于画钟馗，更曾连续创作过多幅钟馗作品，在徐悲鸿对于钟馗题材的喜好中便可以窥见任伯年的印迹。
此次展览详尽地梳理了徐悲鸿与任伯年跨越时空的“交集”与“对话”：徐悲鸿“倾其积蓄，广为搜集”的任伯年佳作、其好友陈之初出版的《任伯年画集》、徐悲鸿为画集特写的《任伯年评传》和创作的油画《任伯年像》，汇聚一堂，力求更加客观、全面、立体地讲述大师徐悲鸿一生中敬重、推崇任伯年的轶事。
收藏家徐悲鸿
人们熟知徐悲鸿的画家及教育家身份，却鲜少关注到他的另一重身份——收藏家。
1953年徐悲鸿去世后，按照其遗愿，夫人廖静文不仅捐出了1200余件徐悲鸿作品，更将他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，以及图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给了国家。
在徐悲鸿收藏的上千幅作品中，《八十七神仙卷》被其视为至宝，曾特意钤印上了“悲鸿生命”的印章。而徐悲鸿收藏的《杜鹃》《西施浣纱》等多幅任伯年作品中同样可以看到“悲鸿生命”的印章，足见其对任伯年画作的珍爱与推崇。
此次展览既是对于任伯年艺术成就的展示，更是对于徐悲鸿艺术收藏的探究。展览中精心摘选出徐悲鸿在所藏任伯年画作中书写的题跋，贯穿于整个展厅之中，用徐悲鸿的文字话语，去还原其对任伯年作品的收藏历程及心得体会，可以看到一个更加生动真切的大师徐悲鸿——
他在见到任伯年佳作时会感叹“此真神品也”“梦寐数月”;在喜获任伯年画作时“欢喜赞叹，便欲跃起”;在不能得画时会叹息“恨不能豪夺，成完数，怅怅”;在珍藏的任伯年作品上又特意叮嘱“特恐张挂过多，尘污混其笔迹耳，有保守之责者不可不加注意也”，在他的收藏中满怀着对艺术的热忱、珍视与守护。
走进大师神交的艺术空间
一位是引领海派新风的先行者;一位是推动中国画改良的一代宗师。两位大师之灵犀之处还体现在艺术理念上。比如，二人都秉承着“在神不在貌”的艺术理念，推动了传统人物画的变革——徐悲鸿曾在《仲英先生五十六岁小像》题跋：“伯年高艺雄才，观察精妙绝伦，每作均有独特境界，即如此作，其传神阿堵无论矣。”而在同一幅画作上，马衡的题跋中记载了任伯年话语：“吾袱被投止时，即无时不留心于主人之举止行动，今所传者，在神不在貌也。”他们也都是师法天地万物、观察精妙绝伦的大师——任伯年喜于观察生活，“欣观群鸟之翔集飞鸣，怡然自适”，徐悲鸿当年亦是“踯躅于动物园速写猛兽，其乐无穷”。
展厅特设的“穿越时空的对话”区域，以粒子动画的形式呈现两位大师的话语和艺术理念，并在此区域将两位大师相同题材的画作并置，可以看到任伯年清新雅丽的没骨花卉对徐悲鸿的影响，可以看到两位大师笔下栩栩如生、意趣盎然的万物生灵：小巧浑圆的麻雀、大笔挥洒的芭蕉、体态丰盈的鸡、憨态可爱的鹅。
任伯年的花鸟画技法多样，设色奇巧。此次展出的八幅花鸟条屏更是任伯年的力作，荷花、紫藤、翠鸟、群鸭……尽显其雅俗共赏的独特风格。在任伯年八幅条屏作品展区中央，特意摆放了两把椅子供观众休憩赏画。“徐悲鸿劳累了一天，最喜靠在画室的躺椅上，静静地欣赏挂在墙上的任伯年条屏画作，放松休息。”或许观众也可以感受到如此的心境吧。