在浏览了许多摄影大展的参赛作品以及杂志的投稿作品之后,发现许多拍摄的不错的照片,仅仅是由于缺乏数码摄影后期制作的一环而落选。没有这最后“临门一脚”让人感到十分遗憾。人们常常有一种误解,以为拍出的照片不经任何加工才是最好的作品。这其实只限于新闻摄影。在艺术摄影中,即使在黑白胶片摄影时代也需经过精密的暗房后期加工才能形成艺术作品。从胶片的显影控制到放大照片时的遮挡技术等,都需要长期的学习和实践。美国摄影大师安塞尔·亚当斯曾说:“底片是乐谱,放大是音乐的演奏。”由此可见数码暗房实际上是艺术的再创作,是当今严肃的摄影者不可缺少的一环。数码摄影为摄影打开了新的天地,提供了更广阔的创作空间。
　　本文以两幅读者投稿的照片为例,说明数码后期制作可以彻底改变照片的面貌,有时甚至能够让垃圾图像起死回生。
　　
　　裁出形式感
　　
　　这是一张工业题材作品,作者选择了制高点拍摄,确实是不错的角度,但照片看起来有些散乱、平淡,缺乏让人眼前一亮的感觉。所以我首先选择了剪裁。
　　剪裁是摄影中的第二次构图。当人们问法国大雕刻家罗丹雕刻艺术的秘诀时,罗丹即回答:“将不需要的部分都砍去。”摄影构图是减法,将不需要的部分通通裁去,便是剪裁的要领。
　　这张照片将右边和上面的部分剪裁之后,钢架仿佛继续向空间延伸,钢架结构反而更广阔了。同时,上部的剪裁使人们的视觉从两位工人的位置向下方引导,则更具有形式感。 再将照片两边剪裁为竖的长画幅,形成带有构图倾向的观念作品。最后再将左侧工人旁边的杂物除去,使作品更为完美。
　　这是一位影友投来的数幅贵州梯田照片之一。场面大,画面反差低,很难说是一张漂亮的照片。但是仔细观看,可以看出照片中隐藏着非常丰富的信息,所以对于这幅作品,首先我考虑的是色调的调整。
　　想要挖掘出来照片的细节和层次,首先通过色阶和曲线的调整使层次有所改善;同时再使用Photoshop中“阴影/高光”一栏工具,进一步改善这张照片的反差,提高动态范围。但处理时需要非常小心,尽量避免噪点增多,过大的处理幅度将使色彩怪异,脱离照片的真实感。其实经过这几步简单的调整,梯田上的层峦叠嶂的山脉和云雾已清晰可见,显现出宏大的气势。只可惜这张照片不是RAW格式,否则可调整的空间会更大,影像素质会更高。
　　调完色调后,要进行重新的构图。我将画面下方的梯田部分进行了剪裁,避免了中线将画面平均分割的两部分的构图禁忌。让地平线在1/3左右的部分,更符合三分法的视觉习惯。
　　这幅梯田照片实际上有多种剪裁方式。比如将天空裁去部分而强调梯田线条也是一种可能,但鱼与熊掌不可兼得,只有忍痛割舍才能让主题更加突出。
　　
　　美容苑
　　“美容苑”就是将影友们拍摄的不十分完美的图片,经过专家的后期剪裁或调整,使之成为一幅更漂亮,更精彩的摄影作品,并通过这个栏目将修改的方式和技巧告诉读者。这个栏目既可以帮助大家提高审美,又可以指导我们学习技术,一举两得。欢迎大家提供自己的作品,看看美容后的影像变化究竟有多大。
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