论文部分内容阅读
幼儿舞蹈教学是学前教育中一个不可缺少的组成部分，它对幼儿身心的健康、情操的陶冶和智力的开发，都有着重要的作用。
舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。
要想使儿童舞蹈水平有实质性的提高，必须加强幼儿在几个方面的训练，如：基本的腿、腰、胯部的软、开度练习、节奏感训练、协调性训练以及舞蹈表现力训练、舞蹈兴趣的培养等等。我在儿童舞蹈教学中注重打基础，结合幼儿的特点，采用灵活多样的方法进行幼儿舞蹈训练，收到了良好的效果。
下面我就根据平时教学积累的经验从以下几个方面谈谈如何对幼儿进行舞蹈教学
第一，对于基本功软度、开度的训练。
接受过舞蹈形体训练的孩子都有体态端正、舞姿优美的特点。这种特点会使她们自我感觉良好、乐观和充满自信。舞蹈是一种人体动作的艺术，是流动的雕塑，通过科学的身体训练，基本功、软开度在此时期训练效果最佳，为将来舞蹈表现力和身体素质提高打下良好基础。使孩子们的肢体能最大限度地完成教师要求的舞蹈动作，且动作准确、到位，舞姿更加优美、舒展。如：我在幼儿班的舞蹈训练中经常给学生编排一些开胯（含胸、展胸）、开肩膀以及腰、腿的柔软性训练。由于幼儿年龄小，可塑性大，通过一定时间的训练，孩子们个个都能做到坐姿、站姿后背保持“直、立、开”及挺胸腰的正确上身姿态。地面跪下腰及横叉、竖叉多数幼儿都能较轻松地完成。幼儿园内的舞蹈基训对象主要是针对中大班幼儿，平均年龄不足5周岁，这么一群有小的孩子都还处于生长发育期，他们体质相对成人而言较弱；由于年龄小，她们的自我保护能力也较弱；同时她们身体及心理的接受能力也较差。这也就意味着授课的成人——教师在训练内容要符合幼儿动作发育的规律。要注意训练的强度要在幼儿的接受能力范围之内，也就是说运动总的时间长度不能过长，如果过长容易引起幼儿过度疲劳。运动的频率、幅度不能过于激烈，如果让幼儿长时间不停大幅度的一直运动，精神会高度兴奋，这样会导致一系列不良后果，因此一定要控制幼儿的训练强度，使训练有张有弛，以便收到预期成果。训练的深度使之训练中动作及讲解均要简单易懂，幼儿舞蹈基础训练中的动作不能从成人训练中成套搬来，幼儿的接受能力有限，应编排出一套属于本班幼儿实际接受状况的动作，以使得训练得以顺利进行下去。而在训练中的讲解也不宜过深或过于专业化。许多专业名词其实可以不必全都灌输给幼儿，许多动作都用幼儿熟悉的动作名称来讲解，举个最简单的例子：左右轮臂大可说成啊“蝴蝶飞”或“小鸟飞”等。可以在软开度训练之前安排热身活动，如跑跳步或节奏快的舞蹈小组合进行热身。教师在幼儿软开度训练时要选择科学的方法循序渐进，不能急于求成，否则会造成严重的后果，影响幼儿的身心健康。
第二，对于节奏感的训练
音乐是舞蹈的灵魂。一个好的儿童舞蹈必定有一首优美向上的乐曲作为核心。儿童的表演必须与乐曲相配合，节奏准确。儿童舞蹈练习中节奏感差的现象并不少见，节奏感差的幼儿不能按节拍准确地完成动作，不能和其他儿童作到协调一致，从而影响舞蹈质量。儿童节奏感的好坏主要由先天条件和后天培养两个条件决定，在这两者中，后天培养又可弥补先天不足，占主导地位，是主要因素。在节奏感培养过程中，我在上课前准备了一套热身动作组合，随意而又具有较强节奏感的舞姿动作，既起到课前舒展肢体、活动关节的作用，又放松了孩子们的心情，同时使孩子们的乐感得到了培养。在队形的编排上，我将节奏感差的孩子放在节奏感好的孩子后边，利用儿童的模仿能力，通过环境的熏陶，来增强儿童的节奏感。如：热身舞蹈《浪漫樱花》就是利用这样的方法，在每节课前进行练习。做动作前我先让学生跟我一起听音乐，渐渐地在听的过程中加上脚的动作跟打节奏，然后再加入肢体动作，让学生先跟我作，从模仿动作开始，逐渐过度到学得好的同学在前面，带动差一点的同学进行练习，影响她们的动作节奏。通过一段时间的训练，不但孩子们的节奏感在一定程度上得到了提高，而且在动作质量上也取得了可喜的进步。
第三，对于协调性的训练
由于儿童对动作的理解能力、接受能力受自身先天条件所限，在动作协调性上存在着明显的差异。要想在根本上增强儿童的协调能力并非一朝一夕的事情，但如果采取灵活的手段、措施，通过逐步诱导，完全可以在一定的时间内使儿童在舞蹈中作到协调一致。如：可以将儿童不易做的动作分解成几个环节、步骤，也可以分为身体的几个部分的单一动作来进行，采用先分解再连贯，先单个动作再综合练习的方式，对儿童进行动作的强化训练，逐步提高其动作协调性。我在排练舞蹈组合《小海军》时有一个敬礼动作，很多孩子做的很不协调，不是抢音乐就是慢节拍。我就根据节拍将动作分解成几个环节，一个环节一个环节地练习，掌握每个环节头、手、眼动作要领，然后再将动作串联起来练习，孩子们的动作质量有了明显提高，逐渐地掌握了敬礼这个动作。
第四，对于表现力的训练
在舞蹈教学中，同样一个舞蹈动作有的孩子做就很美，以表演的活灵活现；有的做就不美，动作僵硬、呆板、固滞，毫无表情，这种现象主要是儿童的表现能力和对舞蹈理解能力的差异造成的。要能使儿童舞蹈表演得到充分发挥，一方面，要提高儿童对舞蹈内容、情节的了解，通过对形象的动作语言的讲解、传授、体验音乐所表达的情感，让儿童产生情感共鸣，舞蹈动作就能产生感染力。并且不断引导她们对美的自然感受，逐步提高动作表现力。加强对幼儿进行感情训练。感情是舞蹈的灵魂，幼儿往往只注意舞蹈步伐和动作而表达不出感情。感情是通过眼睛来表达的。在训练中，要启发幼儿的内在感情，就要训练幼儿的眼睛，让幼儿的眼睛随着老师所指方向移动，能在空间利用假设目标而转动。例如：表演抒情舞蹈时，要求孩子动作要连贯、柔和，表情自然。表演欢快舞蹈时，要求孩子表现出喜悦的心情、眼睛要亮起来，动作要轻快。有些舞蹈在表演时，情绪是变化起伏的，教师应注意引导孩子根据情节的变化用相应的情感去表达。
总之，在舞蹈活动中应尊重幼儿的兴趣，满足幼儿需要，教师应自觉适宜把握“教”与“学”的适度，给予幼儿一些选择权利和表现自我的机会。教师在教学过程中，应抓住幼儿的年龄特点，采用多种教学手段的交互作用， 创造性进行教学活动，使教学新颖、独特、灵活、丰富，激发幼儿的兴趣，培养幼儿的各种能力。同时让幼儿通过自身的情感、表情和动作去创造美、传播美、享受美。才能让孩子们真正地感受到舞蹈所带来的快乐。老师只要循序渐进的按以上几个方面对幼儿进行训练。幼儿的舞蹈教学就会变得简单而轻松。
舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力。在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。
要想使儿童舞蹈水平有实质性的提高，必须加强幼儿在几个方面的训练，如：基本的腿、腰、胯部的软、开度练习、节奏感训练、协调性训练以及舞蹈表现力训练、舞蹈兴趣的培养等等。我在儿童舞蹈教学中注重打基础，结合幼儿的特点，采用灵活多样的方法进行幼儿舞蹈训练，收到了良好的效果。
下面我就根据平时教学积累的经验从以下几个方面谈谈如何对幼儿进行舞蹈教学
第一，对于基本功软度、开度的训练。
接受过舞蹈形体训练的孩子都有体态端正、舞姿优美的特点。这种特点会使她们自我感觉良好、乐观和充满自信。舞蹈是一种人体动作的艺术，是流动的雕塑，通过科学的身体训练，基本功、软开度在此时期训练效果最佳，为将来舞蹈表现力和身体素质提高打下良好基础。使孩子们的肢体能最大限度地完成教师要求的舞蹈动作，且动作准确、到位，舞姿更加优美、舒展。如：我在幼儿班的舞蹈训练中经常给学生编排一些开胯（含胸、展胸）、开肩膀以及腰、腿的柔软性训练。由于幼儿年龄小，可塑性大，通过一定时间的训练，孩子们个个都能做到坐姿、站姿后背保持“直、立、开”及挺胸腰的正确上身姿态。地面跪下腰及横叉、竖叉多数幼儿都能较轻松地完成。幼儿园内的舞蹈基训对象主要是针对中大班幼儿，平均年龄不足5周岁，这么一群有小的孩子都还处于生长发育期，他们体质相对成人而言较弱；由于年龄小，她们的自我保护能力也较弱；同时她们身体及心理的接受能力也较差。这也就意味着授课的成人——教师在训练内容要符合幼儿动作发育的规律。要注意训练的强度要在幼儿的接受能力范围之内，也就是说运动总的时间长度不能过长，如果过长容易引起幼儿过度疲劳。运动的频率、幅度不能过于激烈，如果让幼儿长时间不停大幅度的一直运动，精神会高度兴奋，这样会导致一系列不良后果，因此一定要控制幼儿的训练强度，使训练有张有弛，以便收到预期成果。训练的深度使之训练中动作及讲解均要简单易懂，幼儿舞蹈基础训练中的动作不能从成人训练中成套搬来，幼儿的接受能力有限，应编排出一套属于本班幼儿实际接受状况的动作，以使得训练得以顺利进行下去。而在训练中的讲解也不宜过深或过于专业化。许多专业名词其实可以不必全都灌输给幼儿，许多动作都用幼儿熟悉的动作名称来讲解，举个最简单的例子：左右轮臂大可说成啊“蝴蝶飞”或“小鸟飞”等。可以在软开度训练之前安排热身活动，如跑跳步或节奏快的舞蹈小组合进行热身。教师在幼儿软开度训练时要选择科学的方法循序渐进，不能急于求成，否则会造成严重的后果，影响幼儿的身心健康。
第二，对于节奏感的训练
音乐是舞蹈的灵魂。一个好的儿童舞蹈必定有一首优美向上的乐曲作为核心。儿童的表演必须与乐曲相配合，节奏准确。儿童舞蹈练习中节奏感差的现象并不少见，节奏感差的幼儿不能按节拍准确地完成动作，不能和其他儿童作到协调一致，从而影响舞蹈质量。儿童节奏感的好坏主要由先天条件和后天培养两个条件决定，在这两者中，后天培养又可弥补先天不足，占主导地位，是主要因素。在节奏感培养过程中，我在上课前准备了一套热身动作组合，随意而又具有较强节奏感的舞姿动作，既起到课前舒展肢体、活动关节的作用，又放松了孩子们的心情，同时使孩子们的乐感得到了培养。在队形的编排上，我将节奏感差的孩子放在节奏感好的孩子后边，利用儿童的模仿能力，通过环境的熏陶，来增强儿童的节奏感。如：热身舞蹈《浪漫樱花》就是利用这样的方法，在每节课前进行练习。做动作前我先让学生跟我一起听音乐，渐渐地在听的过程中加上脚的动作跟打节奏，然后再加入肢体动作，让学生先跟我作，从模仿动作开始，逐渐过度到学得好的同学在前面，带动差一点的同学进行练习，影响她们的动作节奏。通过一段时间的训练，不但孩子们的节奏感在一定程度上得到了提高，而且在动作质量上也取得了可喜的进步。
第三，对于协调性的训练
由于儿童对动作的理解能力、接受能力受自身先天条件所限，在动作协调性上存在着明显的差异。要想在根本上增强儿童的协调能力并非一朝一夕的事情，但如果采取灵活的手段、措施，通过逐步诱导，完全可以在一定的时间内使儿童在舞蹈中作到协调一致。如：可以将儿童不易做的动作分解成几个环节、步骤，也可以分为身体的几个部分的单一动作来进行，采用先分解再连贯，先单个动作再综合练习的方式，对儿童进行动作的强化训练，逐步提高其动作协调性。我在排练舞蹈组合《小海军》时有一个敬礼动作，很多孩子做的很不协调，不是抢音乐就是慢节拍。我就根据节拍将动作分解成几个环节，一个环节一个环节地练习，掌握每个环节头、手、眼动作要领，然后再将动作串联起来练习，孩子们的动作质量有了明显提高，逐渐地掌握了敬礼这个动作。
第四，对于表现力的训练
在舞蹈教学中，同样一个舞蹈动作有的孩子做就很美，以表演的活灵活现；有的做就不美，动作僵硬、呆板、固滞，毫无表情，这种现象主要是儿童的表现能力和对舞蹈理解能力的差异造成的。要能使儿童舞蹈表演得到充分发挥，一方面，要提高儿童对舞蹈内容、情节的了解，通过对形象的动作语言的讲解、传授、体验音乐所表达的情感，让儿童产生情感共鸣，舞蹈动作就能产生感染力。并且不断引导她们对美的自然感受，逐步提高动作表现力。加强对幼儿进行感情训练。感情是舞蹈的灵魂，幼儿往往只注意舞蹈步伐和动作而表达不出感情。感情是通过眼睛来表达的。在训练中，要启发幼儿的内在感情，就要训练幼儿的眼睛，让幼儿的眼睛随着老师所指方向移动，能在空间利用假设目标而转动。例如：表演抒情舞蹈时，要求孩子动作要连贯、柔和，表情自然。表演欢快舞蹈时，要求孩子表现出喜悦的心情、眼睛要亮起来，动作要轻快。有些舞蹈在表演时，情绪是变化起伏的，教师应注意引导孩子根据情节的变化用相应的情感去表达。
总之，在舞蹈活动中应尊重幼儿的兴趣，满足幼儿需要，教师应自觉适宜把握“教”与“学”的适度，给予幼儿一些选择权利和表现自我的机会。教师在教学过程中，应抓住幼儿的年龄特点，采用多种教学手段的交互作用， 创造性进行教学活动，使教学新颖、独特、灵活、丰富，激发幼儿的兴趣，培养幼儿的各种能力。同时让幼儿通过自身的情感、表情和动作去创造美、传播美、享受美。才能让孩子们真正地感受到舞蹈所带来的快乐。老师只要循序渐进的按以上几个方面对幼儿进行训练。幼儿的舞蹈教学就会变得简单而轻松。