在这个时代生活的人们应该有这样的感受：世界五彩斑斓，也意味着我们有更多的选择，然而选择的过程常使我们感到茫然。物品的多样化、社会的多样化、人的多样化、文化的多样化、艺术形式的多样化等等，我们为这个时代所创造的多样化惊叹的同时，也常自感这个世界的纷扰与浮躁。回归成为一种欲望，一种动力，有的说回归自然，有的说回归简单的生活方式，有的说回归人的灵性。人们被诸如“繁复”和“丰富”的概念逼疯，只想着回去，去发现，去创造属于自己的那个时空。设计师、艺术家，善于发现的时尚博主，他们用自己的行为将这种欲望和才能展现在这里。
　　用柔性材料创造坚固的物体是品物流形一直的设计观点。采用杭州余杭竹编工艺配以藤编，可以最大化的将本来软性的毛毡制作成坚固的椅子，并支撑200公斤以上的重量。


　　来自余杭的自然风范生于自然，融于彼岸
　　2014年，1月9日-12日，“融：从西湖到卢浮宫”展览在巴黎卢浮宫卡鲁斯厅举行。这是为纪念中法建交五十周年而举行的大型纪念活动“文化中国”的一部分，“融”是指其中惟一受邀的中国设计师团队——“品物流形”。
　　“融”巡展于2013年4月米兰首次亮相，经过瑞士卢加诺、香港，终于来到巴黎。经过48小时的紧张布展，3000片竹纸叶子搭建出现场展览空间，15件设计师作品终于在卢浮宫亮相。
　　参观观众对于“融”所展现的新中国美学和生活方式表现出极高的评价。展览中所呈现出来的焕然一新的东方生活美学给予了大家极大的震撼。
　　融，在古汉语中意为上升的炊气，今意为融化与融合，将中国传统手工艺进行解构，再溶解到当代设计中去，以契合当代中国生活方式的价值和审美。
　　“品物流形”设计团队做了众多立足于中国传统文化和自然材质的设计项目。“来自余杭”，是将余杭的传统文化和手工艺重新解构之后，融入当代设计中。品物流形花费四年时间，足迹遍布余杭各个村落，深度合作余杭十多个传统手工艺师傅。
　　2013年4月，携手多个本土设计品牌亮相米兰设计周，材料聚焦于竹、清水丝绵、陶瓷和纸。
　　其中，余杭纸伞展示馆项目是品物流形在杭州市余杭区瓶窑镇政府的支持下，对西坞村余杭纸伞传承人刘有泉的一所老房子进行改造，打造成集展示，休闲于一体的小型场馆。设计以“共生”为主题，融入自然主义风格，注重自然与人为的融合。
　　品物流形希望以生活来诠释文化。让文化能够融入人们的生活方式与态度中。用柔性材料创造坚固的物体是品物流形一直的设计观点。他们的作品“巢 Nest”采用杭州余杭竹编工艺配以藤编，可以最大化的将本来软性的毛毡制作成坚固的椅子，并足够支撑200公斤以上的重量。2012年“巢 Nest”曾经参加Woolmorden上海展（Woolmorden 是Woolmark在全球的设计展）。
　　2014年，融将重新出发，对另一种传统材料“丝”加以研究和再创造，并将于2014年4月首次亮相米兰三年设计博物馆。
　　在Heˊrmes2014春夏系列中，我们也看到大量的棉、丝、亚麻的材质。在其材质表中，不乏亚麻旗布、印花纯棉、双面亚麻，双面羊毛棉质混纺、棉质细亚麻和棉质巴厘纱。
　　更有由Jeff Fisher设计用于绉纱、纯棉和亚麻旗布的“睡莲”（Neˊnuphars）印花。Heˊrmes用自己的方式向这些自然的材质和传统的工艺致敬。
　　纸织帽这款帽子采用纸织工艺，向品牌一贯的传统致敬。
　　“DUNE”墙纸我们的墙纸系列又有了一款新品，这款墙纸灵感来自于植物，反复印花达成整体图案。这种印染工艺呈现出水粉画般的艺术效果。
　　亚麻配NAPPA小牛皮靴Nappa小牛皮和蜡光效果的亚麻材质，与皮革鞋底，锥形鞋跟相辉映，达到完美平衡。
　　棉帆布拼接山羊皮麻底便鞋黏土色、蓝灰色拼接Sienna海蓝色双重色调搭配麻绳编织底帆布便鞋。


　　在充斥着林立的山头、淤塞着焦虑与浮躁的艺术生态圈里，这份脱俗平和，反见出一种隐士般的独立不羁。它们引领观众超拔于小是小非、摒绝尘劳俗务，而臻于精粹质朴的“大是”的境地，清除心淤，荡涤性灵，一无所求地纯粹观赏与体验，却一定不会空手而归 —— 在“熟悉的地方找到陌生”。


　　艺术家刘俐蕴用棉作画栖息于彼处
　　在纷繁复杂的世界里，哪里才是我们精神的栖息之地？面对这个问题每个人都会有不同的回答，但从人性共同的角度上来说，人们都需要一种灵性的复苏。有人问，那么什么是灵性呢？那么答案也许会是这样，灵性就是除去了所有你的故事和思绪后剩下的那个你。一种本然。
　　刘俐蕴的装置和水墨作品很像是一种诗意的咏叹调，柔性与灵性是其显明个性，质感是那么令人舒服和惊叹，细腻温婉典雅，充满变幻莫测的灵性。这些穿插围绕在我们身边的装置作品，你尽可以全方位多视角地去感知与端详，它们的物质的形体近在眼前，触手可及，但它们内藏的魂灵，却遥遥地远离着你，独守空灵，这反而具有了一种迷人的孤雅的意味，也静静地吐露着艺术家的诗意情怀。从美院国画系毕业的刘俐蕴，1999年选择了离伦敦很近很静的Canterbury学院学习艺术，“开始用白棉布缝起了日常用品系列，就像是探险的孩子发现了一个秘密通道，乐此不疲” 。 　　个性温婉平和的她，也有自己率性不羁的一面：不愿被任何的概念给套住，甚至不喜欢被定义为“女性艺术家”。她直言，对于现实、暴力、色情、欲望、隐私、身体、女性等等这类当代艺术的标准符号式的语汇毫无兴趣，也不想拿它们来说事。“无为而为”对性情中的她来说，是一种自然而然的艺术生成之路。也因此，她的装置和纸上作品，没有摆出一种咄咄逼人的宏大叙事的架势，也没有对某一种“时尚”主题喋喋不休的过度诠释。接受多年科班艺术训练的她，一直觉得自己认认真真做了很多年的“业余”艺术家，也许，这种“业余”让她的作品有某种绝尘的清逸和静谧，也许，在现在的时髦艺术家看来，怎可如此安闲和悦而不焦虑抑郁？如此空灵感性而不深刻壮怀？如此平心静气而不痛心疾首？如此温言软语而不聒噪讽世？
　　现实状况却是，确实有这样一批当代艺术家，喜好预设沉重硬性的主题指标，但往往却因力所不逮而陷于空洞苍白或矫情浮泛。而刘俐蕴作品这种不拘功利的桎梏、放下多余矫饰的率性和纯朴，反而来得清净优雅，从容而大气。在充斥着林立的山头、淤塞着焦虑与浮躁的艺术生态圈里，这份脱俗平和，反见出一种隐士般的独立不羁。它们引领观众超拔于小是小非、摒绝尘劳俗务，而臻于精粹质朴的“大是”的境地，清除心淤，荡涤性灵，一无所求地纯粹观赏与体验，却一定不会空手而归——在“熟悉的地方找到陌生”。这种久违的陌生，消解了现代生活中出自冰冷机器、缺少情感的硬质模式产物的冷漠感，从泥犁中跳脱而后返照，对麻木机械、拜物寡情的“不良发育”的现代人精神而言，不啻为爽心醒脑的清凉剂。
　　要让灵性苏醒，人人或许都需要这种排除掉各种让人心躁动的所谓风潮的迷惑，服上这样一副爽心醒脑的清凉剂。
　　“Whereiseefashion”是tumblr上近日升温迅速的一个BLOG。21岁的博主BIANCA将时装大片和自然摄影当代艺术巧妙拼配，直观可见各系列时装成品与自然元素的关联，设计里把这种从万生万物里吸取灵感的方式称为“采集”。地球人着上地球的衣服行走于地球的纬度，我们能从Whereiseefashion的拼接图中揣测设计师的灵感源泉，亦或从设计师的时装成品中反推——服装也可归为自然的皮肤。


　　无论是巍峨广袤的山川，清新剔透的海洋与浪朵，蜿蜒缠绻的河流，冷峻超然的冰山，热烈浩瀚野性的沙漠，剔透四射的矿石亦或一堆地上枯萎熟褐的枫叶、圆润低调的小石砾群，只要拥有发掘美的敏锐视力，大自然给人类提供了无穷尽最原始惊叹的绝美素材。时装将造物主赐予我们这些美仑美奂之景精萃在屈指平方的人类的第二层皮肤，衣履上。一件完美的时装等同于一件艺术品，谁倘若更好地解构了自然本原之美，谁就触动了灵性之美的高级，所有来自大自然的气场、精神渲染从时装上潺潺涌动出，柔美四溢。


　　马可的棉麻及古朴深沉的手工梦无用之风
　　她想做一批服装，全部埋在地下，让时间改变它的状况，“我不是这整个效果的完全的控制者，而是把一部分留给自然，我只是一个基础的创作者，还有一个想法的来源。我交给自然去完成后半部分，当衣服出土的时候，这个衣服本身就会记录埋葬它的时间和地点，所有物质留给它的印象。因为我始终相信物质是有记忆的。
　　这两年，例外很红。多少人闻风赶去例外的店面看看中国的服装设计大师马可的作品，看看被彭丽媛穿着全世界展现中国精神的服装。但马可的“无用”或许才是这位设计师的精神之家。但看了这些照片，谁能想到是和奢侈品和时尚相关的呢？
　　与“例外”各处设店不同，“无用”至今没有店铺，也不公开出售，这个品牌主要用于展览和收藏。能穿“无用”的，除了马可和模特之外，只有马可为数不多的“好朋友”。
　　马可非常强调手工。她认为，过去的衣服不是工业生产，而是家庭生产的，每一个人都知道这个衣服是做给谁的，谁做的，妻子做给丈夫、妈妈做给儿子，衣服传递的是一种感情，所以才有古人说的“慈母手中线，游子身上衣”。她觉得很可惜，到了工业生产之后，这种衣服传递感情的模式被中断了，它就是流水线生产出来的。她想要恢复这样的情感传递。
　　马可也反对“过度拥有”，强调经典性。她经常跟贾樟柯谈到消费习惯，就是一到春季，就想到要买一批衣服，到了冬季又要买一批衣服。其实购买者的衣服可能已经很多了，但还会无限地占有这个资源，因为“有一种购买欲”在里面。
　　从大势所趋上来说，作为服装业，纯粹的手工看起来已经是太奢侈的一件事情，很难在这样的一个消费时代得到普及。但她是相对成熟地把她对于中国社会涉及的文化现象，用衣服这样一个载体，作为她全面的回答，是一种尝试，一种观念上的发声。
　　马可有很多古怪的想法。比如，她想做一批服装，全部埋在地下，让时间改变它的状况， “我不是这整个效果的完全的控制者，而是把一部分留给自然，我只是一个基础的创作者，还有一个想法的来源。我交给自然去完成后半部分的创造，当衣服出土的时候，这个衣服本身就会记录埋葬它的时间和地点，所有物质留给它的印象。因为我始终相信物质是有记忆的”。
　　2008年，“无用”在巴黎展览的时候，法国《世界报》、《解放报》称马可的展览是“一次颠覆性的展出”。她不仅仅获得了全世界服装界的认可，更获得了电影人的认可。贾樟柯的纪录片 《无用》 获得了2007年威尼斯电影节地平线单元最佳纪录片奖；品牌“无用”在巴黎时装周亮相得到了法国高级时装公会的肯定。
　　就这样，马可用这些最质朴无华的材质用服装表达着自己的思想和追求。在这个人人求成功，万事要有用的时代，马可用自己的方式掀起一股无用之风。


　　最近国外配件厂商专门为苹果的iPhone智能手机推出了数款纯手工打造的实木音箱底座，全部无需电源供应即可工作，售价百元到千元不等。简直难以相信，这款音箱根本无需电池或者电源供电，就可以将iPhone的声音放大10至20分贝。
　　美国原产，纯手工打造。从图中可以看出，音箱只有放大器和底座两个设计，通体采用的是纹理丰富的黑胡桃木质，外面包裹了一层纯天然油蜡。它工作起来很简单，依靠的是原始的声音放大原理，用户可以随时随地在任何 地方使用，既环保又实用。
　　这款Volta Sound Block木质音箱底座造型相当霸气。同样不需要电源和电池、不需要蓝牙，仅仅是一个木质底座加上一个野牛角喇叭，就成为了一款霸气外露的音箱。实际上，Volta Sound Block扩音器与底座之间通过磁铁相连，并且野牛角采用了可拆卸的设计，这样方便用户随身携带。