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（接上期）
从小对学琴没好感
张佳林，合作钢琴家、音乐撰稿人，中央音乐学院副教授，硕士研究生导师。出生于北京的音乐家庭。自幼随李斐岚老师学习钢琴，十岁起就读于中央音乐学院钢琴专业，先后师从朱虹、应诗真、李民、周广仁、陈比纲、胡适熙等教授。1999年毕业于中央音乐学院钢琴系，在中国文化部直属艺术团体应聘资格考评中，获钢琴专业第一名，同年留校任教，2007年起担任中央音乐学院声乐歌剧系钢琴伴奏及艺术指导教研室主任。
张佳林说：“我考中央音乐学院附小是1987年，当时我9岁多，那时候有口试，老师问我喜欢弹钢琴吗？我说不喜欢，是我妈让我考的。我想我都这么说了，老师肯定不要我了，结果我竟然被录取了。后来开学了，我妈还特意去问为什么能录取我，老师回答说，我比较诚实。”
张佳林的外公是北大中文系教授，父亲是中国音乐学院声乐教授，母亲是人民音乐出版社编辑。家庭的艺术氛围对张佳林有着潜移默化的影响，用张佳林的话说，他走上音乐这条路不是靠奋斗，而是自然而然的事情。如果不是父母坚持让他学音乐，说不定他会成为记者，或者从事一个完全脱离钢琴的工作。但无论从事什么职业，他必定会尽善尽美地去完成。
张佳林直言，小孩不爱练琴是很正常的事情，尤其是男孩子，孩子的天性就是玩儿。他说道：“我4岁就开始学琴了。特别巧的是我妈妈的社里正要出一本李斐岚老师写的《儿童钢琴教程》，那时出一本书时间很长，要经过反复调研和审查。我妈妈为了检验书的实用性，就让我来充当‘小白鼠’，所以我就在李斐岚老师那里用《儿童钢琴教程》这套教材启蒙。我学的时候书还没有出版，都是手抄本，所以我小时候就没弹过《拜厄》《汤普森》那些教材。尽管我不喜欢弹琴，但我喜欢上李老师的课。李老师很懂儿童心理学，她对我并不严厉，引导我学了很多知识。李老师的奖惩制度对我很有作用，比如奖励个小红旗、小插画等等，让我很喜欢上钢琴课。”
“我跟李老师学琴到7岁，有一次中央音乐学院钢琴教授应诗真老师去李老师那里挑学生。我也弹了一首，结果中间弹断了，但我没停下来，胡编了一小段，就顺着音乐往下继续演奏了，应老师就这样把我挑走了，据说是看上了我演奏时随机应变的能力。两年后，应老师决定让我考附小，来验证我的钢琴水平。在考附小前，家里也对我是否搞专业进行了抉择。我自己不太想考附小，我在北京著名的‘史家胡同小学’上学，并连续三年在东城区文艺汇演中获得一等奖，同时还是班级的中队长，品学兼优，我是学校里的名人，换一个环境一切就要重来。更主要的是母亲担心我日后的文化课。征求多方意见后，家里还是决定让我进入附小学习。结果，一踏入中央音乐学院，31年没有离开过了。”
因为一句实话，让一个孩子走上了音乐道路。可见，教育的目的不是让人掌握多少知识和技术，而是先要学会做人的智慧与道理。艺术教育本身也不是教会人多少本事和知识，教育心灵，纯净思想是艺术给人类永恒的礼物。
学琴是为了“锁”住我
王小玮，1983年8月生于辽宁大连，在中国具有非常大影响力的双排键（电子管风琴）演奏家。
王小玮文静、甜美的形象，很难想象她小时候竟然是个调皮的小丫头：“我小时候很调皮，跟男孩子一起爬树、爬墙。我父亲热爱文艺，他的笛子吹得特别好，尽管在家里有很多很多乐器，但父亲却不支持我学。而最主要的原因是我总是今天喜欢这个，明天又喜欢那个，太不定性。我不到3岁的时候，爸爸就给我买了一个玩具的电子琴，我喜欢的不得了。即便这样，爸爸还是没有让我学琴的打算。终于有一次我跟男孩子爬墙的时候，把胳膊摔断了。父亲也终于决定让我学琴了，主要目的是通过学琴能把我‘锁’在家里。”
王小玮幸运地找到了她的电子琴启蒙老师——葛连阳，此时她6岁。她说道：“之所以选择电子琴，是因为这件乐器符合我开朗、爱动的性格。葛老师对我特别好。他每教我电子琴上的一种音色，就告诉我这是什么乐器以及和这件乐器相关的知识。最重要的是，葛老师教我和声与即兴演奏。我小学一年级就开始给我们学校的老师弹伴奏了。回想起来，是葛老师给我打下了扎实的即兴伴奏基础，也给我的艺术人生奠定了坚实的基础。”
“我10岁那年，父亲第一次在电视上看到了双排键这件乐器，那是一位外国演奏家，尽管隔着屏幕、我们还是感受到了他浑身上下都充满了音乐的活力。父亲认为这件乐器特别适合我的性格，就到处打听哪里有这个专业，最后得知沈阳音乐学院有双排键专业。于是父亲就四下托人打听老师的电话。当时在沈阳音乐学院教授双排键的是沈晓明老师，我们父女两人带着对双排键的期望，收拾起了行李，就直奔沈阳音乐学院。见到沈老师后，并未能如愿偿，第一我年龄小，第二我没有钢琴基础，沈老师拒绝收下我。别看我当时只有十岁，我心里还是有点不服气，因为我跟我爸是抱着必上的决心去的，不收我就不回家，那就走‘曲线救国’的路吧。带着一股不服输的劲头儿，我凭借着电子琴演奏的底子考进了沈阳音乐学院钢琴专业。为了尽快提高钢琴水平，我拼命练琴，每天除了吃饭、睡觉，泡在琴房里哪都不去。心中期望能尽快在钢琴演奏上取得成绩，让我能尽快进入双排键这个专业。”
高一年级时，王小玮在香港亚洲钢琴公开赛中取得了第一名的好成绩。拿着奖状去找沈老师，如愿以偿地开始学习双排腱了。
树立阶段性的目标，对学习起到很大的帮助。在艰苦的学习中，用目标激励孩子前进，让孩子对自己取得成绩看得见，摸得著，这是一个非常值得推广的方法。为了实现目的，努力学习，发挥孩子的能动性和主动性，让枯燥的学习变成孩子获得成就感、价值感的途径与方式！
一盘“马友友”激发潜力
赵云鹏，中国爱乐乐团大提琴首席，毕业于中央音乐学院。曾获美国南加州大学全额奖学金进行深造并获研究生学位。师从于埃莉诺尔·勋斐尔德（Eleonore Schoenfeld）和内森尼尔·罗森（Nathaniel Rosen）和娜木拉。是近年来活跃在中国古典乐坛中才华横溢的青年演奏家。
赵云鹏是一位年轻的大提琴演奏家，也是一位经验丰富的交响乐人。他7岁开始学大提琴，仅仅学了半年，便考到深圳艺术学校。赵云鹏说道：“我小时候特别爱唱歌、爱跳舞。大概是十二三岁的时候我突然对音乐产生了莫名的恐惧，似乎跟小时候那个爱唱、爱跳的我完全不是一个人。最让我害怕的是，我不知道该怎么控制音乐了。所以，我现在的教学更注重孩子的心里，会更加积极地诱导学生，保持或者产生对音乐的好感和兴趣，并发展成钟其一生的兴趣。之所以会有这样的想法是因为我自己曾经的一段经历。”
赵云鹏在学习音乐的道路上可以说是一帆风顺的，但也经历过一段“厌学”期，究其原因他自己认为是青春期引发的。他说道：“可能是由于青春期的原因，我的性格发生了很大的转变。内心的敏感和迷茫，让我开始惧怕拉琴。我的内心离大提琴似乎越来越远了。张妤老师是我在深圳艺术学校学习时的主课老师。进入青春期后，我练琴开始松懈了，张老师总是在下课后把我留下来练琴，以至于不能按时坐校车回家。但我总是偷偷溜走，而下次上课还是照样被老师留下。只是后来我听别的同学说到，其实张老师总在背后夸奖我很聪明。张老师教孩子很有一套，我很感激她。不过说来也怪，那时候我学得快，一首曲子从视谱到背下来只需要几天时间，经过比赛或者考试之后，又以极快地速度忘光了，就跟从来没见过一样。这个问题让张老师很是头痛。那时我母亲看到我身上的变化，便决定带我调整一下环境，便从深圳搬回了北京。”
在深圳学琴赵云鹏没有一跃成为大家眼中“拔尖”的人才，但深圳地区畅通的信息交流让他听到了很多好听的音乐，让他知道了很多大提琴名家。
他说道：“我记忆最深刻的就是，我们学校所有学大提琴的孩子都人手一盘“马友友”。当我们第一次听马友友的演奏时，简直将他视为神明，几乎所有的大提琴学生都有一个做‘马友友第二’的梦，我自然也不例外。那时候我是不太喜欢练琴，但我还是真听了不少音乐：巴洛克、古典、浪漫派的音乐，尽管青春期难以抑制的躁动和不安，但音乐的氛围给了我很多内心的宁静。”
一位青春期的叛逆少年，因为一盘“马友友”的音乐，让他感受到了音乐世界的美好。用音乐抚慰了他那个懵懂和驿动的心。音乐是与自己内心对话的语言，学习音乐就是掌握了通往内心的这把钥匙。
从小对学琴没好感
张佳林，合作钢琴家、音乐撰稿人，中央音乐学院副教授，硕士研究生导师。出生于北京的音乐家庭。自幼随李斐岚老师学习钢琴，十岁起就读于中央音乐学院钢琴专业，先后师从朱虹、应诗真、李民、周广仁、陈比纲、胡适熙等教授。1999年毕业于中央音乐学院钢琴系，在中国文化部直属艺术团体应聘资格考评中，获钢琴专业第一名，同年留校任教，2007年起担任中央音乐学院声乐歌剧系钢琴伴奏及艺术指导教研室主任。
张佳林说：“我考中央音乐学院附小是1987年，当时我9岁多，那时候有口试，老师问我喜欢弹钢琴吗？我说不喜欢，是我妈让我考的。我想我都这么说了，老师肯定不要我了，结果我竟然被录取了。后来开学了，我妈还特意去问为什么能录取我，老师回答说，我比较诚实。”
张佳林的外公是北大中文系教授，父亲是中国音乐学院声乐教授，母亲是人民音乐出版社编辑。家庭的艺术氛围对张佳林有着潜移默化的影响，用张佳林的话说，他走上音乐这条路不是靠奋斗，而是自然而然的事情。如果不是父母坚持让他学音乐，说不定他会成为记者，或者从事一个完全脱离钢琴的工作。但无论从事什么职业，他必定会尽善尽美地去完成。
张佳林直言，小孩不爱练琴是很正常的事情，尤其是男孩子，孩子的天性就是玩儿。他说道：“我4岁就开始学琴了。特别巧的是我妈妈的社里正要出一本李斐岚老师写的《儿童钢琴教程》，那时出一本书时间很长，要经过反复调研和审查。我妈妈为了检验书的实用性，就让我来充当‘小白鼠’，所以我就在李斐岚老师那里用《儿童钢琴教程》这套教材启蒙。我学的时候书还没有出版，都是手抄本，所以我小时候就没弹过《拜厄》《汤普森》那些教材。尽管我不喜欢弹琴，但我喜欢上李老师的课。李老师很懂儿童心理学，她对我并不严厉，引导我学了很多知识。李老师的奖惩制度对我很有作用，比如奖励个小红旗、小插画等等，让我很喜欢上钢琴课。”
“我跟李老师学琴到7岁，有一次中央音乐学院钢琴教授应诗真老师去李老师那里挑学生。我也弹了一首，结果中间弹断了，但我没停下来，胡编了一小段，就顺着音乐往下继续演奏了，应老师就这样把我挑走了，据说是看上了我演奏时随机应变的能力。两年后，应老师决定让我考附小，来验证我的钢琴水平。在考附小前，家里也对我是否搞专业进行了抉择。我自己不太想考附小，我在北京著名的‘史家胡同小学’上学，并连续三年在东城区文艺汇演中获得一等奖，同时还是班级的中队长，品学兼优，我是学校里的名人，换一个环境一切就要重来。更主要的是母亲担心我日后的文化课。征求多方意见后，家里还是决定让我进入附小学习。结果，一踏入中央音乐学院，31年没有离开过了。”
因为一句实话，让一个孩子走上了音乐道路。可见，教育的目的不是让人掌握多少知识和技术，而是先要学会做人的智慧与道理。艺术教育本身也不是教会人多少本事和知识，教育心灵，纯净思想是艺术给人类永恒的礼物。
学琴是为了“锁”住我
王小玮，1983年8月生于辽宁大连，在中国具有非常大影响力的双排键（电子管风琴）演奏家。
王小玮文静、甜美的形象，很难想象她小时候竟然是个调皮的小丫头：“我小时候很调皮，跟男孩子一起爬树、爬墙。我父亲热爱文艺，他的笛子吹得特别好，尽管在家里有很多很多乐器，但父亲却不支持我学。而最主要的原因是我总是今天喜欢这个，明天又喜欢那个，太不定性。我不到3岁的时候，爸爸就给我买了一个玩具的电子琴，我喜欢的不得了。即便这样，爸爸还是没有让我学琴的打算。终于有一次我跟男孩子爬墙的时候，把胳膊摔断了。父亲也终于决定让我学琴了，主要目的是通过学琴能把我‘锁’在家里。”
王小玮幸运地找到了她的电子琴启蒙老师——葛连阳，此时她6岁。她说道：“之所以选择电子琴，是因为这件乐器符合我开朗、爱动的性格。葛老师对我特别好。他每教我电子琴上的一种音色，就告诉我这是什么乐器以及和这件乐器相关的知识。最重要的是，葛老师教我和声与即兴演奏。我小学一年级就开始给我们学校的老师弹伴奏了。回想起来，是葛老师给我打下了扎实的即兴伴奏基础，也给我的艺术人生奠定了坚实的基础。”
“我10岁那年，父亲第一次在电视上看到了双排键这件乐器，那是一位外国演奏家，尽管隔着屏幕、我们还是感受到了他浑身上下都充满了音乐的活力。父亲认为这件乐器特别适合我的性格，就到处打听哪里有这个专业，最后得知沈阳音乐学院有双排键专业。于是父亲就四下托人打听老师的电话。当时在沈阳音乐学院教授双排键的是沈晓明老师，我们父女两人带着对双排键的期望，收拾起了行李，就直奔沈阳音乐学院。见到沈老师后，并未能如愿偿，第一我年龄小，第二我没有钢琴基础，沈老师拒绝收下我。别看我当时只有十岁，我心里还是有点不服气，因为我跟我爸是抱着必上的决心去的，不收我就不回家，那就走‘曲线救国’的路吧。带着一股不服输的劲头儿，我凭借着电子琴演奏的底子考进了沈阳音乐学院钢琴专业。为了尽快提高钢琴水平，我拼命练琴，每天除了吃饭、睡觉，泡在琴房里哪都不去。心中期望能尽快在钢琴演奏上取得成绩，让我能尽快进入双排键这个专业。”
高一年级时，王小玮在香港亚洲钢琴公开赛中取得了第一名的好成绩。拿着奖状去找沈老师，如愿以偿地开始学习双排腱了。
树立阶段性的目标，对学习起到很大的帮助。在艰苦的学习中，用目标激励孩子前进，让孩子对自己取得成绩看得见，摸得著，这是一个非常值得推广的方法。为了实现目的，努力学习，发挥孩子的能动性和主动性，让枯燥的学习变成孩子获得成就感、价值感的途径与方式！
一盘“马友友”激发潜力
赵云鹏，中国爱乐乐团大提琴首席，毕业于中央音乐学院。曾获美国南加州大学全额奖学金进行深造并获研究生学位。师从于埃莉诺尔·勋斐尔德（Eleonore Schoenfeld）和内森尼尔·罗森（Nathaniel Rosen）和娜木拉。是近年来活跃在中国古典乐坛中才华横溢的青年演奏家。
赵云鹏是一位年轻的大提琴演奏家，也是一位经验丰富的交响乐人。他7岁开始学大提琴，仅仅学了半年，便考到深圳艺术学校。赵云鹏说道：“我小时候特别爱唱歌、爱跳舞。大概是十二三岁的时候我突然对音乐产生了莫名的恐惧，似乎跟小时候那个爱唱、爱跳的我完全不是一个人。最让我害怕的是，我不知道该怎么控制音乐了。所以，我现在的教学更注重孩子的心里，会更加积极地诱导学生，保持或者产生对音乐的好感和兴趣，并发展成钟其一生的兴趣。之所以会有这样的想法是因为我自己曾经的一段经历。”
赵云鹏在学习音乐的道路上可以说是一帆风顺的，但也经历过一段“厌学”期，究其原因他自己认为是青春期引发的。他说道：“可能是由于青春期的原因，我的性格发生了很大的转变。内心的敏感和迷茫，让我开始惧怕拉琴。我的内心离大提琴似乎越来越远了。张妤老师是我在深圳艺术学校学习时的主课老师。进入青春期后，我练琴开始松懈了，张老师总是在下课后把我留下来练琴，以至于不能按时坐校车回家。但我总是偷偷溜走，而下次上课还是照样被老师留下。只是后来我听别的同学说到，其实张老师总在背后夸奖我很聪明。张老师教孩子很有一套，我很感激她。不过说来也怪，那时候我学得快，一首曲子从视谱到背下来只需要几天时间，经过比赛或者考试之后，又以极快地速度忘光了，就跟从来没见过一样。这个问题让张老师很是头痛。那时我母亲看到我身上的变化，便决定带我调整一下环境，便从深圳搬回了北京。”
在深圳学琴赵云鹏没有一跃成为大家眼中“拔尖”的人才，但深圳地区畅通的信息交流让他听到了很多好听的音乐，让他知道了很多大提琴名家。
他说道：“我记忆最深刻的就是，我们学校所有学大提琴的孩子都人手一盘“马友友”。当我们第一次听马友友的演奏时，简直将他视为神明，几乎所有的大提琴学生都有一个做‘马友友第二’的梦，我自然也不例外。那时候我是不太喜欢练琴，但我还是真听了不少音乐：巴洛克、古典、浪漫派的音乐，尽管青春期难以抑制的躁动和不安，但音乐的氛围给了我很多内心的宁静。”
一位青春期的叛逆少年，因为一盘“马友友”的音乐，让他感受到了音乐世界的美好。用音乐抚慰了他那个懵懂和驿动的心。音乐是与自己内心对话的语言，学习音乐就是掌握了通往内心的这把钥匙。