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摘 要：优秀的风景油画能够传递并抒发情感，其中中国的风景油画艺术家拥有独特且不同的构图方法及色彩理念，而油画中构图和色彩的独特性，既能帮助艺术家将心中所想表达出来，还能提高人们的审美情趣及情感的表达，同时其也为油画作品质量与水平的提高奠定了基础。本文通过对一些优秀风景油画作品进行分析，目的在于证明优秀的风景油画艺术家不仅具有高超的技艺和丰富的情感，还懂得借助自身的思想与心境，在构图和色彩重构的过程中，取得重现心中意境的绘画成效。
关键词：风景油画；画意；构图和色彩；重构角度
0 前言
随着中国风景油画的发展，艺术家对风景油画的表现形式已经呈现出了一种多元化，其中不仅有抽象意味的表现形式，还有写实的表现形式，不管是什么样的表现形式，风景油画的作品都是意境深远且内涵丰富；主要的原因除了艺术家自身的个性表现手法，还有构图和色彩重构后油画呈现出的画意之美。表现手法的大胆与创新，说明艺术家具有丰富的绘画才能与技艺，还说明艺术家能够通过构图和色彩的重构，来传递自身的情感，所以说，优秀的风景油画能够很好地体现出了作者的思想与情感。
1 风景油画中构图和色彩重构的重要意义
在风景油画作品中，其中部分油画的题材来自于绚烂多彩的自然界，艺术家的首要任务是解决自身情感与实际风景存在的冲突问题。实际风景不会因为人的思想而产生改变，其是客观存在的；而自身情感是以人为中心，是艺术家在对实际风景观察之后，与自己内心的想法结合后产生的虚幻景象。艺术家在进行绘画时，如果过度注重还原实际风景，就会被自然景象锁约束，使作品失去应有的创造力；如果过度抽象，那么就会与实际风景产生巨大偏差，使作品失去一定的合理性。因此，艺术家需要运用自身的头脑与智慧，经过客观地观察与分析，在实际风景与内心的情感表达之间找到平衡点，取长补短，才能有效地使画意再现。
画意再现主要有两个方面：一个是实际事物的客观再现，另一个是主观情感的表达再现；艺术家想要提升自己作品的氛围与意境，不仅要仔细观察实际风景，同时在处理实际与精神之间的关系时，要做到以精神为主体，以实际进行辅助。艺术家对外界的认知程度以及自身的修养的提升，都要在具有明确指引的情况下，依靠构图和色彩的重构来完成；艺术家只有冲破客观条件的约束，将内心的景象以及自身情感再现，才能使风景油画的画意再现。[1]
2 风景油画中构图和色彩重构画意的有效途径
2.1 由自身的情感表达引出构图重构
自然风景的多姿多彩，使一些画家没有经过思考就直接使用，将风景直观画入油画中，虽然会有相应的构图效果，但没有特点，其绘画手法还停留在照搬使构图再现的阶段，难以得到提升。其他优秀的风景艺术家，能够经过深刻、细致地观察，结合自身的情感，对作品进行重新布局、重新调色等，从而获得更加接近内心情感的构图布局。
第一，自身情感引起的油画构图布局的再现。北方著名画家段正渠的《水路》，体现了西北风情，画中有一叶扁舟迎着风浪向前行驶，船身位于作品的正中，船尾翘起，船头向下陷入风浪中，让人感觉到船身在起起伏伏；船夫靠在船边，不畏风浪，操舵勇往直前，体现出了扁舟在风浪中的挣扎与拼搏。作者为了突出油画的意境，在绘画时减小了天空的面积，而拓宽了江面，同时选择黄、黑等暗色色彩为主色调，使人们从画作中感受到了亢奋、孤独、悲壮的意味。这幅风景油画通过展现西北风情中日常生活的景象，从而引出画家对西北地区风情的喜爱，对在严酷自然条件中生存的北方人民产生的尊敬、敬佩，并充分体现了作家内心的人文情感。[2]
不同于北方画家的粗放、豪迈，南方著名画家黄菁擅长对柔和的南方风情进行刻画。黄菁偏爱绘画桂林山水，然而受到风景本身的约束，一些画家在绘画中无法很好地将桂林山水的美表现出来；而黄菁作品中的桂林山水没有照搬风景，从而形成了一种个人风格；其系列作品《喀斯特田园》的构图都要力求突破现实的约束，通过自身对桂林的感受，来重构画面布局。
第二，自身情感引起的主观景象的重构与再现。西方风景油画家与中国风景油画家的区别在于，前者使用的透视方法较为严谨，而后者在科学地掌握了透视原理的基础上，没有被透视的规律所约束。不管是描绘写实风景的作品，还是运用抽象手法表现的风景作品，都体现了重构或不使用透视关系的构图特点，这展现出了中国艺术家极高的审美水平以及收放自如的情感表达能力。
著名画家吴冠中的风景油画最常见的风格就是简约、干净，并带有一定的装饰性；其经常在油画中故意剪减短画面前景中的透视距离，而着重突出中景及远景，使油画的构图趋于平面化。吴冠中的作品《童年》中的描绘了江南乡村的美景，如果按照正常的透视比例来绘画，那么远处的水域与房屋就会显得很小。但吴冠中改变了这样的构图形态，在远景中的水域与近景中的水域之间找到了平衡点，并将河流的最远端画于画面的最上方，融合了房屋、天空等景象，使观看油画的人产生一种立体的垂落感。吴冠中地主观景象的重构，不仅使作品的美感提升了一个层次，也展现了画家开阔、豁达的心胸与修养。
2.2 由自身的情感表达引出主观色彩的选取与重构
色彩是突出油画特点的辅助手段，对色彩的运用可以产生鲜明的表现力以及独特的审美观。画家使用丰富的油画色彩及能表达，可以使艺术家和观众通过油画进行心灵的沟通。
油画作品中优美的色调之间不是孤立存在的，每个色彩间都有关联。对于纷繁的自然风景，画家如果只是将其照搬到作品中，那么就会产生被动的色彩情感表达，无法融入更多的思想情感。对于优秀的风景油画画家，不管是写实作品，还是抽象作品，都能在经过画家对自然色彩的观察后，将油画中的色彩进行部分重构或完全重构，伴随着合理的色彩搭配，在直观上给人一种优美的色调表现。由于没有色彩重构的条件约束；因此，画家对黑、白、灰、互补等色彩的运用能够更加凸显自己作品的特点，不受制约，从而呈现出饱含画家情感的色彩关系。
对色彩的运用中，朱德群是其中的代表，其常在作品中使用大面积的灰色作为背景，在其中以各类色斑作为装饰，从而营造出一种灰与白、动与静、实与虚的油画景象。
不同的色彩应用也反映了作者不同的绘画情感。例如在朱德群的作品《宁静》中，以蓝灰色作为背景主色，交替映衬着金、红的色斑，就像灿烂的宝石被寂静的宇宙所包围，凸显出了宁静、柔和的特点；而在作品《欢乐》中，使用了鲜明、炽热、独特的橘黄色以及红色等色彩，反映出了作者欢快、激动的心情。画家对色彩的选择来源于自己心中所想，所以在情感的表达方面，朱德群的油画作品挣脱了实际风景的束缚，呈现了其真实的内心情感。
3 结语
优秀的中国风景油画充分表达了画家的个人情感，充满意蕴，也从另一个层面上体现了优秀的风景油画画家，在对风景的选择、构图与色彩的构架上有其独特的方式与见解。因此，油画中构图与色彩的重构不仅能够使中国风景油画画家的作品别具一格、充满情感，提升画家的审美情趣，还意味着不同风格的画家在对风景的表达中形成统一的审美能力和表达能力，可以作为一种有效获得油画画意的再现途径。
参考文献：
[1] 田伟.论中国风景油画的意境[J].大舞台，2014（03）.
[2] 田佳佳.探析中国油画水彩画的山水情结[J].西北美术，2014（01）.
关键词：风景油画；画意；构图和色彩；重构角度
0 前言
随着中国风景油画的发展，艺术家对风景油画的表现形式已经呈现出了一种多元化，其中不仅有抽象意味的表现形式，还有写实的表现形式，不管是什么样的表现形式，风景油画的作品都是意境深远且内涵丰富；主要的原因除了艺术家自身的个性表现手法，还有构图和色彩重构后油画呈现出的画意之美。表现手法的大胆与创新，说明艺术家具有丰富的绘画才能与技艺，还说明艺术家能够通过构图和色彩的重构，来传递自身的情感，所以说，优秀的风景油画能够很好地体现出了作者的思想与情感。
1 风景油画中构图和色彩重构的重要意义
在风景油画作品中，其中部分油画的题材来自于绚烂多彩的自然界，艺术家的首要任务是解决自身情感与实际风景存在的冲突问题。实际风景不会因为人的思想而产生改变，其是客观存在的；而自身情感是以人为中心，是艺术家在对实际风景观察之后，与自己内心的想法结合后产生的虚幻景象。艺术家在进行绘画时，如果过度注重还原实际风景，就会被自然景象锁约束，使作品失去应有的创造力；如果过度抽象，那么就会与实际风景产生巨大偏差，使作品失去一定的合理性。因此，艺术家需要运用自身的头脑与智慧，经过客观地观察与分析，在实际风景与内心的情感表达之间找到平衡点，取长补短，才能有效地使画意再现。
画意再现主要有两个方面：一个是实际事物的客观再现，另一个是主观情感的表达再现；艺术家想要提升自己作品的氛围与意境，不仅要仔细观察实际风景，同时在处理实际与精神之间的关系时，要做到以精神为主体，以实际进行辅助。艺术家对外界的认知程度以及自身的修养的提升，都要在具有明确指引的情况下，依靠构图和色彩的重构来完成；艺术家只有冲破客观条件的约束，将内心的景象以及自身情感再现，才能使风景油画的画意再现。[1]
2 风景油画中构图和色彩重构画意的有效途径
2.1 由自身的情感表达引出构图重构
自然风景的多姿多彩，使一些画家没有经过思考就直接使用，将风景直观画入油画中，虽然会有相应的构图效果，但没有特点，其绘画手法还停留在照搬使构图再现的阶段，难以得到提升。其他优秀的风景艺术家，能够经过深刻、细致地观察，结合自身的情感，对作品进行重新布局、重新调色等，从而获得更加接近内心情感的构图布局。
第一，自身情感引起的油画构图布局的再现。北方著名画家段正渠的《水路》，体现了西北风情，画中有一叶扁舟迎着风浪向前行驶，船身位于作品的正中，船尾翘起，船头向下陷入风浪中，让人感觉到船身在起起伏伏；船夫靠在船边，不畏风浪，操舵勇往直前，体现出了扁舟在风浪中的挣扎与拼搏。作者为了突出油画的意境，在绘画时减小了天空的面积，而拓宽了江面，同时选择黄、黑等暗色色彩为主色调，使人们从画作中感受到了亢奋、孤独、悲壮的意味。这幅风景油画通过展现西北风情中日常生活的景象，从而引出画家对西北地区风情的喜爱，对在严酷自然条件中生存的北方人民产生的尊敬、敬佩，并充分体现了作家内心的人文情感。[2]
不同于北方画家的粗放、豪迈，南方著名画家黄菁擅长对柔和的南方风情进行刻画。黄菁偏爱绘画桂林山水，然而受到风景本身的约束，一些画家在绘画中无法很好地将桂林山水的美表现出来；而黄菁作品中的桂林山水没有照搬风景，从而形成了一种个人风格；其系列作品《喀斯特田园》的构图都要力求突破现实的约束，通过自身对桂林的感受，来重构画面布局。
第二，自身情感引起的主观景象的重构与再现。西方风景油画家与中国风景油画家的区别在于，前者使用的透视方法较为严谨，而后者在科学地掌握了透视原理的基础上，没有被透视的规律所约束。不管是描绘写实风景的作品，还是运用抽象手法表现的风景作品，都体现了重构或不使用透视关系的构图特点，这展现出了中国艺术家极高的审美水平以及收放自如的情感表达能力。
著名画家吴冠中的风景油画最常见的风格就是简约、干净，并带有一定的装饰性；其经常在油画中故意剪减短画面前景中的透视距离，而着重突出中景及远景，使油画的构图趋于平面化。吴冠中的作品《童年》中的描绘了江南乡村的美景，如果按照正常的透视比例来绘画，那么远处的水域与房屋就会显得很小。但吴冠中改变了这样的构图形态，在远景中的水域与近景中的水域之间找到了平衡点，并将河流的最远端画于画面的最上方，融合了房屋、天空等景象，使观看油画的人产生一种立体的垂落感。吴冠中地主观景象的重构，不仅使作品的美感提升了一个层次，也展现了画家开阔、豁达的心胸与修养。
2.2 由自身的情感表达引出主观色彩的选取与重构
色彩是突出油画特点的辅助手段，对色彩的运用可以产生鲜明的表现力以及独特的审美观。画家使用丰富的油画色彩及能表达，可以使艺术家和观众通过油画进行心灵的沟通。
油画作品中优美的色调之间不是孤立存在的，每个色彩间都有关联。对于纷繁的自然风景，画家如果只是将其照搬到作品中，那么就会产生被动的色彩情感表达，无法融入更多的思想情感。对于优秀的风景油画画家，不管是写实作品，还是抽象作品，都能在经过画家对自然色彩的观察后，将油画中的色彩进行部分重构或完全重构，伴随着合理的色彩搭配，在直观上给人一种优美的色调表现。由于没有色彩重构的条件约束；因此，画家对黑、白、灰、互补等色彩的运用能够更加凸显自己作品的特点，不受制约，从而呈现出饱含画家情感的色彩关系。
对色彩的运用中，朱德群是其中的代表，其常在作品中使用大面积的灰色作为背景，在其中以各类色斑作为装饰，从而营造出一种灰与白、动与静、实与虚的油画景象。
不同的色彩应用也反映了作者不同的绘画情感。例如在朱德群的作品《宁静》中，以蓝灰色作为背景主色，交替映衬着金、红的色斑，就像灿烂的宝石被寂静的宇宙所包围，凸显出了宁静、柔和的特点；而在作品《欢乐》中，使用了鲜明、炽热、独特的橘黄色以及红色等色彩，反映出了作者欢快、激动的心情。画家对色彩的选择来源于自己心中所想，所以在情感的表达方面，朱德群的油画作品挣脱了实际风景的束缚，呈现了其真实的内心情感。
3 结语
优秀的中国风景油画充分表达了画家的个人情感，充满意蕴，也从另一个层面上体现了优秀的风景油画画家，在对风景的选择、构图与色彩的构架上有其独特的方式与见解。因此，油画中构图与色彩的重构不仅能够使中国风景油画画家的作品别具一格、充满情感，提升画家的审美情趣，还意味着不同风格的画家在对风景的表达中形成统一的审美能力和表达能力，可以作为一种有效获得油画画意的再现途径。
参考文献：
[1] 田伟.论中国风景油画的意境[J].大舞台，2014（03）.
[2] 田佳佳.探析中国油画水彩画的山水情结[J].西北美术，2014（01）.