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艺术王国是一个瑰丽多姿的审美大世界。伟大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的，这就比抽象的理论更富有生动性。一个艺术家，必须要有深厚的艺术修养，诗词歌赋，琴棋书画，博览群书，泛游艺海，从中学本事，练功夫，并陶冶性情，锐敏艺术感觉。艺术修养是艺术家按照美的规律从事艺术创作所应具备的各种素质、条件和能力。
艺术家之所以能神游于宇宙大化之中，构建奇妙的艺术胜境，一半是他们具有天才的创造力，一半是他们勤奋执着。宗白华说：“艺术创造的能力乃根于天成，虽然受理性学识的指导与扩充，但不是由学术所能造成或完满的。”同样，康德认为“美的艺术是以自由为本质的创造，他完全符合一切规则，却没有被任何人为的法则所束缚。美的艺术的自由和创造只能在天才的艺术中得以体现。”艺术的创造往往是天才自然冲动的结果。那些顶尖的艺术大师首先是天生就有创造才能的人，他们有着非凡的悟性与才情。虽然艺术的创造离开超人的悟性与才情是不行的，但是艺术的创造也不仅仅是靠灵光一现就可以实现的，它还需要艺术家诸多方面的修养。
1.精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。艺术家只有对人生真谛和社会发展规律进行精深的体察与领悟产生独特的认识和发现及精辟见解才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。凡在艺术史上留下光辉一页的艺术作品无不具有独特的思想意义与哲理光彩。它们的产生正得益于艺术家的深刻思想修养。莎士比亚作品具有深刻人文主义思想是文艺复兴时期的时代缩影。
2.艺术家只有尽可能掌握、熟悉这些理论知识形成良好的生活知识积淀才能更好地以艺术作品反映生活。若仅凭精湛的技艺无深厚知识积淀，即使作品再精彩，只是“虽工亦匠”，不会产生深刻影响。艺术家要表现的对象是整个社会人生与大千世界，故无论自然科学、社会科学还是艺术理论、生活知识都要涉及，才能博古通今、学贯中西。社会生活是艺术创作的广阔源泉艺术家生活经验与生活知识的广度与深度直接关系到艺术家的成就。生活知识的内容包罗万象，既包括历史的、民族的、地域的等时空知识又包含政治、经济、科技、文化、伦理、法律、宗教等方面的内容。
3.情感是艺术的重要特征，无感人的审美情感就没有艺术美。对艺术家而言尤其需要强烈的健康感情、完善的审美情感与独立的人格。艺术家较常人的情感更具敏感性、易发性、持久性且更丰富从创作欲望的激发到意象形成，由艺术构思到物化成作品艺术家始终处于激情洋溢之中。艺术家的情感是群体、大众情感的凝聚，是净化的、健康的代表人民的心声。其情感是日常生活情感的升华，要求品位更高，有独立完善的人格。高尚的情感才能体现其人格魅力才能使作品更具生命力产生更久远的影响。
4.艺术家的艺术修养除上文谈到的艺术理论知识外还包括艺术创作、接受、艺术评论、教育、管理以及艺术传播等方面的艺术活动能力。
艺术家的艺术创作能力包括艺术家的修养对艺术家自身及其作品都具有重要意义，简而言之，主要有四个方面：
一、成为艺术家的决定因素
作为具特殊艺术才能的艺术家其艺术才能固然有先天的天资桌赋与一定生理基础但起决定作用的还是社会实践、培养教育和自我修养。相同专业者受同样的培养、教育，而成就却迥然不同正是个人修养差异造成的。不加强艺术修养就不会成为艺术家即使成为艺术家不继续加强个人修养也将迟早失去艺术家的桂冠。所以，加强艺术修养对能否成为艺术家、何种艺术家甚至能否永远成为艺术家都具有决定意义。
二、成为优秀艺术家的前提
艺术家通过艺术创作活动最大程度地关心人民权利和尊严最大限度满足时代要求，最有成效推动社会发展从而成为优秀艺术家。这要求艺术家有高度的事业心和责任感以严肃认真的态度对待艺术创作及一切艺术活动，注重社会效果，提高艺术作品质量。要做到在艺术上精益求精力戒粗制滥造认真严肃地考虑自己作品的社会效果力求把最好的精神食粮贡献给人民。就要求艺术家不断加强自身修养。
三、影响作品个人风格
艺术风格是艺术作品内容与形式的统一所呈现出来的艺术特色。艺术家因其生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养不同其艺术风格也就不同。而生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养同属于艺术修养范畴。艺术风格包括个人风格、时代风格和民族风格而个人风格受艺术修养的影响最大。艺术修养不同，风格各异。例如同样题材的艺术创作个人修养不同会形成不同艺术风格。同是画马唐代韩干的马风骨雄健丰满，宋代李公麟的马雄健不凡现代徐悲鸿的马则又呈刚健奔放风貌。刘舞云“ 各师其心，其异如面。”刘碍《文心雕龙·体性篇》即言画家的个人艺术风格就是其在作品中集中体现的创作个性即“ 画中我” 。该创作个性主要取决于艺术家的个人思想、阅历、性格、气质、学识等艺术修养。
四、影响作品的格调
艺术家的艺术修养还在一定程度上影响着艺术作品的格调高低。中国古代的画论就强调把“ 技而进乎道”“ 艺而进乎道’‘作为最高追求目标。要培养和提高一个人的艺术修养，不是一朝一夕的事情。不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。艺术家只有具备广博的知识，见多而识远，才能够“会当凌绝顶，一览众山小”，厚积而薄发，创作出可以名世的经典作品。“ 道’即是人生修养的境界，对道的修悟程度高下则反映了人品的高下。人品的问题反映在绘画中便有“气韵不可学”、“气韵必在生知”等说法。人品不完全是天生的，后天的修养决定着它的涵养和发展。所以在人品上每个人不是消极被动的而可充分发挥主观能动性， 不断提高人品。故《孟子》日“ 吾善养吾浩然之气。”
中国古代画论也一再强调画品系乎人品人品高则画品高，人品卑则画品卑所谓“人品不高用墨无法” 明·李日华《紫桃軒杂缀》，“笔墨亦由人品为高下。”
清·方薰《山静居画论学问与品性的修养对于艺术家特别重要。所谓“读书最上乘，养气亦有以气充可意造，学力久相倚。”同“ 养气”即思想品性方面的修养。
因此，艺术家人品上的修养对艺术作品格调影响十分显著。
（作者单位：庆阳市画院）
艺术家之所以能神游于宇宙大化之中，构建奇妙的艺术胜境，一半是他们具有天才的创造力，一半是他们勤奋执着。宗白华说：“艺术创造的能力乃根于天成，虽然受理性学识的指导与扩充，但不是由学术所能造成或完满的。”同样，康德认为“美的艺术是以自由为本质的创造，他完全符合一切规则，却没有被任何人为的法则所束缚。美的艺术的自由和创造只能在天才的艺术中得以体现。”艺术的创造往往是天才自然冲动的结果。那些顶尖的艺术大师首先是天生就有创造才能的人，他们有着非凡的悟性与才情。虽然艺术的创造离开超人的悟性与才情是不行的，但是艺术的创造也不仅仅是靠灵光一现就可以实现的，它还需要艺术家诸多方面的修养。
1.精湛的艺术作品常折射出艺术家深邃的思想。艺术家只有对人生真谛和社会发展规律进行精深的体察与领悟产生独特的认识和发现及精辟见解才能发幽探微洞若观火创造出优秀的艺术作品。凡在艺术史上留下光辉一页的艺术作品无不具有独特的思想意义与哲理光彩。它们的产生正得益于艺术家的深刻思想修养。莎士比亚作品具有深刻人文主义思想是文艺复兴时期的时代缩影。
2.艺术家只有尽可能掌握、熟悉这些理论知识形成良好的生活知识积淀才能更好地以艺术作品反映生活。若仅凭精湛的技艺无深厚知识积淀，即使作品再精彩，只是“虽工亦匠”，不会产生深刻影响。艺术家要表现的对象是整个社会人生与大千世界，故无论自然科学、社会科学还是艺术理论、生活知识都要涉及，才能博古通今、学贯中西。社会生活是艺术创作的广阔源泉艺术家生活经验与生活知识的广度与深度直接关系到艺术家的成就。生活知识的内容包罗万象，既包括历史的、民族的、地域的等时空知识又包含政治、经济、科技、文化、伦理、法律、宗教等方面的内容。
3.情感是艺术的重要特征，无感人的审美情感就没有艺术美。对艺术家而言尤其需要强烈的健康感情、完善的审美情感与独立的人格。艺术家较常人的情感更具敏感性、易发性、持久性且更丰富从创作欲望的激发到意象形成，由艺术构思到物化成作品艺术家始终处于激情洋溢之中。艺术家的情感是群体、大众情感的凝聚，是净化的、健康的代表人民的心声。其情感是日常生活情感的升华，要求品位更高，有独立完善的人格。高尚的情感才能体现其人格魅力才能使作品更具生命力产生更久远的影响。
4.艺术家的艺术修养除上文谈到的艺术理论知识外还包括艺术创作、接受、艺术评论、教育、管理以及艺术传播等方面的艺术活动能力。
艺术家的艺术创作能力包括艺术家的修养对艺术家自身及其作品都具有重要意义，简而言之，主要有四个方面：
一、成为艺术家的决定因素
作为具特殊艺术才能的艺术家其艺术才能固然有先天的天资桌赋与一定生理基础但起决定作用的还是社会实践、培养教育和自我修养。相同专业者受同样的培养、教育，而成就却迥然不同正是个人修养差异造成的。不加强艺术修养就不会成为艺术家即使成为艺术家不继续加强个人修养也将迟早失去艺术家的桂冠。所以，加强艺术修养对能否成为艺术家、何种艺术家甚至能否永远成为艺术家都具有决定意义。
二、成为优秀艺术家的前提
艺术家通过艺术创作活动最大程度地关心人民权利和尊严最大限度满足时代要求，最有成效推动社会发展从而成为优秀艺术家。这要求艺术家有高度的事业心和责任感以严肃认真的态度对待艺术创作及一切艺术活动，注重社会效果，提高艺术作品质量。要做到在艺术上精益求精力戒粗制滥造认真严肃地考虑自己作品的社会效果力求把最好的精神食粮贡献给人民。就要求艺术家不断加强自身修养。
三、影响作品个人风格
艺术风格是艺术作品内容与形式的统一所呈现出来的艺术特色。艺术家因其生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养不同其艺术风格也就不同。而生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能及文化修养同属于艺术修养范畴。艺术风格包括个人风格、时代风格和民族风格而个人风格受艺术修养的影响最大。艺术修养不同，风格各异。例如同样题材的艺术创作个人修养不同会形成不同艺术风格。同是画马唐代韩干的马风骨雄健丰满，宋代李公麟的马雄健不凡现代徐悲鸿的马则又呈刚健奔放风貌。刘舞云“ 各师其心，其异如面。”刘碍《文心雕龙·体性篇》即言画家的个人艺术风格就是其在作品中集中体现的创作个性即“ 画中我” 。该创作个性主要取决于艺术家的个人思想、阅历、性格、气质、学识等艺术修养。
四、影响作品的格调
艺术家的艺术修养还在一定程度上影响着艺术作品的格调高低。中国古代的画论就强调把“ 技而进乎道”“ 艺而进乎道’‘作为最高追求目标。要培养和提高一个人的艺术修养，不是一朝一夕的事情。不仅要认识艺术，还要体会到艺术美给人带来的享受。艺术家只有具备广博的知识，见多而识远，才能够“会当凌绝顶，一览众山小”，厚积而薄发，创作出可以名世的经典作品。“ 道’即是人生修养的境界，对道的修悟程度高下则反映了人品的高下。人品的问题反映在绘画中便有“气韵不可学”、“气韵必在生知”等说法。人品不完全是天生的，后天的修养决定着它的涵养和发展。所以在人品上每个人不是消极被动的而可充分发挥主观能动性， 不断提高人品。故《孟子》日“ 吾善养吾浩然之气。”
中国古代画论也一再强调画品系乎人品人品高则画品高，人品卑则画品卑所谓“人品不高用墨无法” 明·李日华《紫桃軒杂缀》，“笔墨亦由人品为高下。”
清·方薰《山静居画论学问与品性的修养对于艺术家特别重要。所谓“读书最上乘，养气亦有以气充可意造，学力久相倚。”同“ 养气”即思想品性方面的修养。
因此，艺术家人品上的修养对艺术作品格调影响十分显著。
（作者单位：庆阳市画院）