新课标下的高中音乐鉴赏课，着重培养学生感受、体验和鉴赏音乐美的能力。同时它也是中学人文教育的重要的组成部分。它将音乐感悟升华为生活感动，将知识融入音乐情感之中，完善学生的知识结构和情感体验。根据课程的目标、内容，突出作为师生共同感受、体验、表现、创造、评价音乐美的载体作用，进而培养学生的审美能力，陶冶其情操，完善其人格。重新构建与新课标、新教材相适应的教学模式。我认为实施新课标教学应从如下几方面下功夫：
　　
　　一、提升教师的基本功
　　
　　教师的基本功直接影响着学生的技能学习，具备高超基本功的教师，在教学中能准确地起到示范的作用，给学生留下深刻的印象，而且还能激发学生的学习热情。例如在欣赏《命运交响曲》时，教师能用钢琴准确地弹奏出它的主题旋律，这样欣赏比影像欣赏更直观。虽然音乐效果没有影像中的丰富，但学生喜欢教师的现场演奏，这样更能激发学生的思维，同时也激发学生对音乐的兴趣。可见，教师的基本功的高低直接关系到课堂效果，所以，教师要不断地为自己“充电”，完善自身的知识结构和技能的训练，这样才能让学生“崇拜”你，甚至对你“刮目相看”。
　　
　　二、打破传统的教学方法，优化课堂教学
　　
　　传统的音乐欣赏课是采用“老师讲，学生听”的教学模式，这种“满堂灌”的教学方法，使学生上课的气氛沉闷，无法发挥想象力和表现力，扼杀了学生参与活动的热情和积极性，教学方法单一、呆板、功能窄化。为了突出新课标的三维目标，重视音乐实践及创造性活动，处理审美能力与学习知识技能之间的关系，打破传统的教学方法，应从以下几方面做起：
　　1.根据学生的程度因材施教。我校是一所县属高中，学生的程度参差不齐，大部分同学来自乡镇中学，音乐基础差，有的学生很少接触音乐，更谈不上音乐鉴赏。怎样上好课是摆在教师面前的一个难题，根据这一情况，首先在选材方面要从易到难，选择一些容易听懂、旋律优美的曲子。如小提琴协奏曲《梁祝》，它是一首经典之作，它的故事对于中国人来说是家喻户晓的，但由于音乐知识的欠缺，学生对作品的理解还存在着不解之处。我就从讲故事开始，激发学生的兴趣和主动参与讨论的积极性，尔后再对曲子进行分析，这样，程度差的学生能够理解作品的含义、体会作品的意义，对程度好的学生来说也是对音乐作品理解的提升。
　　2.合理利用多媒体手段进行教学。音乐是听觉艺术，主要是培养学生学会聆听。在教学中如果只是局限于传统的听赏，那只能让学生觉得乏味。运用多媒体教学，它可以直观地展现画面，吸引学生的注意力。如欣赏《拉丁美洲》这一课时，我们从制作的课件中播放出“拉丁舞”和“探戈舞”的画面，展现了拉丁美洲的热情奔放，粗犷豪迈的歌舞艺术。学生犹如身临其境，感受了拉丁美洲音乐的风格特点和优美的旋律。通过视听结合，学生不仅感受到音乐美，而且从画面中享受到形体的美。学生的视觉、听觉同步，使学生在欣赏中得到了满足。但多媒体教学也不是万能的，我们不能为了改革而推翻过去的一切，不能滥用、泛用多媒体。如果按部就班地跟随画面的发展而进行，禁锢了学生的思维空间，不利于学生创造性思维的培养及音乐理解能力的提高。一定要根据学生的特点来进行教学，片面强调多媒体教学是不可取的。
　　3.“互动式”教学。以学生为本，增强学生对音乐的兴趣，激发学生的学习热情。著名教育家戴霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。所以学生与教师的“互动”是提高音乐教学的重要手段。如欣赏《京剧》一课时，通过向学生展示画面，对歌曲进行听赏之后，就让学生参与讨论。教师提出问题，让学生进行思考。例：传统的京剧与现代京剧有什么不同？学生通过讨论，他们从中回答了问题。无论从唱腔、化装、服饰、脸谱等方面都发生了变化。教师及时对学生的回答给予肯定及表扬，这样既能加深对作品的理解，激发了学生的兴趣，又调动了学生的思维，学生在学习中找到了乐趣，也充分发挥了学生的主体作用，使学生体验到了成功的喜悦。
　　
　　三、总结
　　
　　新课标的基本理念提出：音乐教学应是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。教学后记就是课堂教学后及时总结经验教训。每上完一节课，教师对自己设计的课堂程序，采用的教学方法，总会发现出成功之处和失败的地方，并找出原因，总结解决问题的方法。如欣赏《贝多芬》一课时，学生对这位音乐巨人耳熟能详，但真正能了解贝多芬生平和他作品的人并不多。在介绍贝多芬交响曲中，我按照平时上课的思路分析主题，尔后视听，一节课下来学生似懂非懂，教师提出问题，学生哑然。课后，我进行了反思和总结。由于学生对当时的社会背景不了解，再加上对作者创作的意图不够明确，所以尽管教师上得筋疲力尽，却没有收到好的效果。课后，我及时总结、反思，改进原有的教学方法，调整课堂设计和教学思路，收到了较好的效果。