在《攝影之友》内容制作的历史长河中，经典的选题也如夜晚的星空，但总有些更加闪亮的星星会让人印象深刻，在选题长河中熠熠生辉。正值35周年时分，我们找到了4位《摄影之友》历任主编，聊聊他们心中的优秀选题。
　　那日松（2001-2005）
　　编辑在“非典”的岁月里
　　2001年9月我入职《摄影之友》做执行主编，第一个策划的“选题”就是“平遥摄影节”。之后的四年时间里，总共策划了多少重要“选题”我早已记不清了，脑海中只剩下那一个个极富视觉感的版面。比如：“黑冰：最后的摄影摇滚”“群星灿烂的年代——广角影会的故事”“川军：风景这边独好”“美丽视觉之青年女摄影师”“永远的徕卡”“NC（尼康、佳能）大战”“打开他们的摄影包”等等。
　　今天回忆起来，“非典”期间所作的《群星灿烂的年代——广角影会的故事》（2003年第6期）最值得在今天说一说。
　　2003年4月的某一天，正值“非典”闹得最凶的时候，然而在北京外馆斜街的《摄影之友》北京工作站，所有的编辑却都在紧锣密鼓地工作着。没办法，他们碰到我这么一个“工作狂”主编，为了“做中国最好的摄影杂志”，只能跟着我一起“战斗在‘非典’的岁月里”。
　　当时编辑们在同时做着两个“大选题”。都要刊登在6月刊，一个是由吴欣还主持采写的《群星灿烂的年代——广角影会的故事》，一个是由冬熊主持制作的《永远的徕卡》专题。《永远的徕卡》选题虽大，但不需要太多采访，而且是两个编辑做。苦的是创作版主编吴欣还，一个人要制作“广角影会”这样一个人物复杂、内容广阔的专题，需要采访很多人，有的需要见面聊，有的只能电话采访。吴欣还后来回忆，那时候她刚有了驾照，为了安全，自己开车去位于崇文门的广角影会办公室采访，新手上路，好在那时路上基本没车，可以大胆地随便开。为了方便电话采访，她还自己买了录音电话。十几个人的采访，连上编辑制作，总共只有半个月的时间，可以说非常辛苦，但“选题”的编辑质量却非常的出色而精彩。
　　5月初，杂志6月刊进入到设计阶段，选题的名字——“群星灿烂的年代”，源自俄罗斯著名文学家巴纳耶夫的回忆录《群星灿烂的年代》，那曾经是我最喜欢的一本书。“广角影会”作为一个区级摄影组织，却汇聚和培养了那么多优秀的摄影师，确实够得上“群星灿烂”了。
　　选题
　　群星灿烂的年代
　　2003年6月刊
　　做版式设计时，我们的设计指导段大师（段志佳）别出心裁地手撕了一个五角星出来作为设计元素，让这个专题的版面立时显得大气而富有冲击力。
　　那次的采访也有一点遗憾一就是没有采访到当时的广角影会会长贺延光老师，因为他一直在“非典”定点医院——地坛医院做生死采访，无法与外界联系。
　　重新打开这期杂志，我看到在这个选题的编辑前言上写着这样几句话：一个不得不做的选题，一段让人留恋的岁月，一群从胡同走向广场的不平凡的人，他们是不可复制的一代，他们是中国摄影一个时代的缩影。
　　罗元熙（2006-2012）
　　变革的轮回会继续出现
　　很多选题都让人印象深刻，因为那是之友众同事们的共同智慧，我们在一起制作这些选题，也度过了非常美好的时光。
　　但对于当下，我倒是觉得那期胶卷专题很有意思。当时器材已经完全数码化，旗舰相机已接近1700万像素。当年我决心每年10月做一次高密度的“画册化杂志”，所以这个专题贯穿整本书，上市后实销率达到八成以上。
　　为什么当时会去做—个逆时代的专题呢？
　　激发点是我参加的一次奥林巴斯数码相机的巡回讲座。
　　当时一位圈内资深的风光大师主讲，他是胶卷捍卫者，所以他讲着讲着，就开始赞扬胶片了，而且越讲越高兴，底下也有人呼应，最后干脆就骂起数码相机来。可这是一场数码相机的巡回讲座啊。急得后面站着的、时任奥林巴斯影像市场负责人的大浦干着急，使劲挤眼睛，但也没用，最后大浦走到前面说，×大师讲半天也累了，咱们茶歇一下哈。
　　我不能透露这个大师的名字，因为他最终也“被数码化”了。
　　其实，很多的大势，是不可逆转的，我们之所以抗拒、固执或者落伍，导致最后被先进的车轮碾压，多数源于我们的懒惰和自我沉醉，以及沉醉于自我沉醉的状态。
　　每次大时代的更迭，总是这样抛弃了很多人。
　　现在，我终于有点能理解何先生当年为什么那么灵敏而且勤勉了。
　　所以我们才制作了胶卷这个专题，因为我觉得总结纪念它，才是尊重它，更是对它的“彻底的告别”。而在此之后，数码果然迅猛发展，覆盖了所有人，甚至几乎吞噬了摄影本身。
　　选题
　　纪念胶卷
　　2010年10月刊
　　张莉华（2006-2020）
　　全心全意投入摄影工作
　　让我写一下任期内印象最深的一期杂志内容，怎么说呢？从2016年开始主理《摄影之友》的内容编辑工作，不仅每一期杂志的内容，微博、微信公众号的每一次策划仍可以聊得津津有味。当然创立视频节目“鱼眼视频”时的内容及风格确立时的每一次讨论与尝试回忆起来也是历历在目。2016年初，《摄影之友》一改各自作战、单打独斗的方式，融《摄影之友》《影像视觉》两本杂志及微博、微信公众号、fotomen网站等为一体，成立内容中心。《摄影之友》杂志也在4月刊正式改版，与英国的（PROFESSIONAL PHOTOGRAPHY）进行版权合作，定期介绍国外新的创作风格及摄影话题，给国内摄影人提供更多的资讯与借鉴。 　　2017年2月刊，鑒于国内风景片雷同率颇高，团队一起策划制作了《不一样的风景》，我们选出的11位国内外的摄影人，并不是肯定什么也不是为了否定什么，这里的“不一样”恰恰是为了打破简单的二元对立，我们努力从拍摄的题材、拍摄手法等各方面呈现照片作为一种自我表达的丰厚潜在力。除了杂志内容，新媒体充分发挥与读者的即时优势，以朋友圈九宫格长图等多形式多层面多时段地与读者互动，又恰逢微信朋友圈推出10秒短视频，当天，视频团队应景推送了本次策划的视频物料。2018年8月的《99条无人机飞行建议》是在无人机的价格降至干元，成为普通人的数码消费品时推出的一期sfep by step的实战攻略。2018年6月的《“游戏”摄影》、10月的《街头摄影》、2019年2月的《好“色”之徒》，所给的篇幅有限，我就不再赘述，每一期杂志，每一篇稿件都是编辑团队视野、执行的掌控力及资源调动力的集合体，需要做事的人喜爱这件事且能够全心全意地投入，当时的我们就是这样的一群人。
　　选题
　　不一样的风景
　　2017年2月刊
　　刘东（2017-至今）
　　一场讲述鸟类进化史的视觉盛宴
　　2020年，面对突如其来的疫情，我们被迫隔离在家，被迫保持社交距离，疏离了人与人之间的关系，甚至搁置了很多工作。疫情常态化后，如何审视所处的现实，如何重拾生活的信心，如何发挥媒体的功能，成为我们思考最多的问题。
　　从2月刊的“濒危”，8月刊的“人造星球”，9月刊的“霓裳羽衣”，10月刊的“色彩疗愈”，再到11月刊的“喵影扑风”，我们通过一系列的专辑，试图探寻我们与世界、与宠物、与身边一切的彼此的关系。
　　在所有的专辑里，我最喜欢的就是“霓裳羽衣”，这是一期指导观鸟的专辑。观鸟，自古以来就承载了人对于天空的渴望，拍鸟更是摄影人乐此不疲的拍摄项目。老选题如何做出新意？这次，我们选择了从进化角度出手。整个专辑从羽毛开始讲起，通过罗伯特一克拉克的镜头，以生动的视觉形式展现了达尔文的进化论，关注了数百万年间，恐龙身上的鳞片如何进化为鸟类身上的刺毛，再经过数个世纪，这些刺毛按照躯体的部位不同，朝着更细致的方向演化。通过观看这些令人惊叹的、色彩缤纷的羽毛，探索生物演化的科学奥秘：生命从一个简单的起点开始，演化出无穷无尽、最美丽又最伟大的形式。我们从国内外44位擅长拍鸟的摄影师中最终选择了8位。鸟类在他们的镜头下，有了性格、情感。有专注拍鸟50年的艾略特·波特;用鸟类肖像和我们对视的蒂姆·弗拉克;以拍摄火烈鸟闻名的佩德罗·哈尔克;记录被鸟入侵城市的水谷吉法;讲述了囚禁的笼中鸟也寄托了情感的埃齐奥一拉蒂，等等。
　　整个专辑“破天荒”地采用了多种插画形式来展示数据、图谱、追鸟、观鸟礼仪与制作公益鸟巢，这在摄影类杂志里是不多见的，也是非常大胆的。
　　当然，选题也有遗憾。因为疫情和版面篇幅的限制，有几位我特别喜欢的摄影家都没有加入;设计的十几个杂志封面只能选择一个;相关的公益活动也没有完全展开;我们想组织的拍鸟活动也被迫取消。对于拍鸟，我们和摄影师还有很多想分享的，但是没关系，待到春暖花开时，我们会再次相约。
　　选题
　　霓裳羽衣
　　2020年9月刊