论文部分内容阅读
从应试教育开始直到素质教育日益深入的今天，“副科”“小三门”这些标签仍死死的贴在美术教育的脑门上。从学生、家长到“主科”教师，无一不认为美术课是用来调节主科繁重学习压力的，可供学生放松消遣的时间。于是，在这段时间里，爱好绘画手工的学生喜爱美术课更像是喜爱兴趣小组的活动一样，听得很是认真；而没有这方面兴趣爱好的学生自然是爱听不听，敷衍了事。班主任更是无力或无心从提升学生成绩、规范学生行为习惯的繁重工作中抽身，来关注美术课的上课情况或作业是否交齐。这样一来，美术课似乎变得可有可无，也一直被人为的游离于中小学语文、数学等主课的学习之外，“是一门几乎与语文数学没有任何关联的学科”。
然而，事实真是如此吗？美国艺术教育家科汉和盖纳通过对不同性别、年龄、不同性格的儿童在美术课堂教学中学习状况的研究，从心理学、教育学的角度，探究了美术与诸学科学习间的意义。他们认为：美术并不是一种脱离学习活动的消遣，儿童的发展研究表明美术活动为新概念的学习提供了基础，并使之通俗易懂而得以强化，认为通过美术能为学生的学习提供有益的经验。西方一些国家的艺术课程标准中也明确指出：艺术学科与其他学科之间会产生适当的、有意义的联系，学生通过跨学科的活动可促进其他学科学习的提高。尤其在小学和中学的课程中，艺术与其他学科的联系更为密切和频繁。由此可见，美术学科与语文、数学学科不仅有关系，而且关系甚密。那么，这是什么样的关系，这些关系是如何体现的呢？以下，将结合美术教育的目标与功能就这一问题进行浅略的分析。
美术教育与语文教育的关系
在众多学科中，美术教育与语文教育的关系最为密切。
首先，学生利用静态的图像交流各种思想并结合各种图像分析和阐述各种主题。从形式上来看，具体表现在，任何一本语文教课书上都少不了各种静态的插图来润色文字，如：照片、图画等；而任何一本美术书中也少不了文字的描述。从内容上来看，这种关系更是无处不在。分析任何一幅美术作品都离不开语言的表达：学生必须学会明确表达自己的观点和各种判断（对于大师的、自己的或同学的作品是喜欢还是讨厌，或有其它更多的感受）；必须学会系统的阐述、展示、表明他们产生各种观念和判断的原因（为什么会有喜欢这种感受，是喜欢作品的内容、构图、色彩还是其它的方面）。而小学时期初学写作的第一步—“看图说话”也基本运用了美术教育与语文教育的这一关系。
其次，从美术教育的目标来看，美术教育为学生学好语文，即更好的开展语文教育起到了促进作用。美术教育的目标不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造性，来提高儿童的素质。而观察力、记忆力、想象力这些智力因素又是学好语文所必不可少的要素。事实证明，观察力强的学生十分善于抓住人物的客观特征。这些特征包括：外貌特征（大眼睛、鹰钩鼻、眉骨突出等），行为动作习惯（紧张时喜欢摸鼻子、说谎时不敢正视对方等）。一旦抓住了这些特征，并运用到作文中去，一个活灵活现的人物形象就塑造成功了。丰富的想象力对学好语文也十分重要。在语文教学中有一点十分重要，这一点是使学生能够身临其境的体验作者所描绘的世界。在学习《春》这一课时，想象力丰富的学生在教师的引导下能轻松的进入角色，感受春天的美景。
美术教育与数学教育的关系
新西兰国家艺术课程标准中认为，美术与数学之间也有明显的联系。学生参加美术学科的学习后，能强化、发展和实践数学课上所教的一系列数的能力，例如：
1.在设计和制作艺术作品时，使用种种测量的方法
写生静物时，用铅笔测量物体的长短、大小、高低及物体间距离的远近，是开始绘画的第一步。绘制二方连续等图案时，运用各种数学工具进行测量又显得尤为重要。学生必须首先将方形或圆形测量后等分，才能开始将具像化的花卉、植物及动物等题材填充进去。
2.认识和使用节奏、图形、排列以及其在空间中的关系
也就是美术课中所需解决的构图的问题，是绘画中继造型之外的另一基本问题。而“经营位置”、“疏能走马，密不透风”这些古人总结出的理论正是这一关系的具体写照。《六法论》中的“经营位置”明确肯定了数学与美术的这种关系：经是度量、筹划，营是谋画。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。而“疏能走马，密不透风”则具体规范了布局的原则：疏的地方要宽可走马，而密的地方则要密不透风。也就是要注意虚实疏密繁简的原则。
3.使用和解释各种曲线图、图表以及规划和制作从事活动的各种表格
在数学书中大大小小的各种图表不仅随处可见，甚至在某种层面上而言，要学好数学必须要学会画图表。从小学数学课上“两辆列车相向而行……”的应用题，到中学数学里的解抛物线、做几何题，都离不开运用形象的图表来分析解原本复杂枯燥的题面，进行解题。而苏教版美术书中第七册上学期“生活中的图表”这一课，正意在教会学生规划和制作各种表格。学生可通过各种形象的、卡通化的图表范例，掌握各种图表的特性；通过构思制作各种图表，潜移默化的吸收有关数据统计的知识。
4.在艺术作品中使用重复、次序和变化并运用比例
在装饰画、图案的制作过程中，仅使用重复、次序和变化这些手法，就可使原本单一的画面变得生动且富于韵律感。比例，通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系，也常指整体或局部、局部与局部之间的数量关系。而比例的具体运用更体现在人体标准比例的1：7或米罗《维纳斯》的黄金分割之美及装饰图案的创作当中。这些手法的综合运用更可使一张画既有统一感又有变化感，使画面效果变得异彩纷呈。
美术教育不仅与语文、数学教育相关，与科学、技术、社会科学、健康和体育这些学科的教育也密切相关，人类知识本就是个统一的整体，文理之间、学科之间都存在一定的关联。因此，不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势，为了与之相适应，艺术学科与其他学科之间的交叉和融合也已成为20世纪90年代以来世界艺术教育改革的重要趋势。这样既可以减少各学科间不必要的交叉重复，又可以克服学科知识相互隔绝，彼此缺少沟通的弊端，促进学生思维方式的多元化、知识掌握的综合化，有利于培养学生的创新意识、创造精神和实践能力。而我国的基本现状还是将各学科孤立起来，忽视或轻视美术教育与其它学科教育之间的联系，想要适应这种交叉融合，可能还需要相当长的时间。
然而，事实真是如此吗？美国艺术教育家科汉和盖纳通过对不同性别、年龄、不同性格的儿童在美术课堂教学中学习状况的研究，从心理学、教育学的角度，探究了美术与诸学科学习间的意义。他们认为：美术并不是一种脱离学习活动的消遣，儿童的发展研究表明美术活动为新概念的学习提供了基础，并使之通俗易懂而得以强化，认为通过美术能为学生的学习提供有益的经验。西方一些国家的艺术课程标准中也明确指出：艺术学科与其他学科之间会产生适当的、有意义的联系，学生通过跨学科的活动可促进其他学科学习的提高。尤其在小学和中学的课程中，艺术与其他学科的联系更为密切和频繁。由此可见，美术学科与语文、数学学科不仅有关系，而且关系甚密。那么，这是什么样的关系，这些关系是如何体现的呢？以下，将结合美术教育的目标与功能就这一问题进行浅略的分析。
美术教育与语文教育的关系
在众多学科中，美术教育与语文教育的关系最为密切。
首先，学生利用静态的图像交流各种思想并结合各种图像分析和阐述各种主题。从形式上来看，具体表现在，任何一本语文教课书上都少不了各种静态的插图来润色文字，如：照片、图画等；而任何一本美术书中也少不了文字的描述。从内容上来看，这种关系更是无处不在。分析任何一幅美术作品都离不开语言的表达：学生必须学会明确表达自己的观点和各种判断（对于大师的、自己的或同学的作品是喜欢还是讨厌，或有其它更多的感受）；必须学会系统的阐述、展示、表明他们产生各种观念和判断的原因（为什么会有喜欢这种感受，是喜欢作品的内容、构图、色彩还是其它的方面）。而小学时期初学写作的第一步—“看图说话”也基本运用了美术教育与语文教育的这一关系。
其次，从美术教育的目标来看，美术教育为学生学好语文，即更好的开展语文教育起到了促进作用。美术教育的目标不仅仅是教会儿童画画，更重视通过美术活动来培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造性，来提高儿童的素质。而观察力、记忆力、想象力这些智力因素又是学好语文所必不可少的要素。事实证明，观察力强的学生十分善于抓住人物的客观特征。这些特征包括：外貌特征（大眼睛、鹰钩鼻、眉骨突出等），行为动作习惯（紧张时喜欢摸鼻子、说谎时不敢正视对方等）。一旦抓住了这些特征，并运用到作文中去，一个活灵活现的人物形象就塑造成功了。丰富的想象力对学好语文也十分重要。在语文教学中有一点十分重要，这一点是使学生能够身临其境的体验作者所描绘的世界。在学习《春》这一课时，想象力丰富的学生在教师的引导下能轻松的进入角色，感受春天的美景。
美术教育与数学教育的关系
新西兰国家艺术课程标准中认为，美术与数学之间也有明显的联系。学生参加美术学科的学习后，能强化、发展和实践数学课上所教的一系列数的能力，例如：
1.在设计和制作艺术作品时，使用种种测量的方法
写生静物时，用铅笔测量物体的长短、大小、高低及物体间距离的远近，是开始绘画的第一步。绘制二方连续等图案时，运用各种数学工具进行测量又显得尤为重要。学生必须首先将方形或圆形测量后等分，才能开始将具像化的花卉、植物及动物等题材填充进去。
2.认识和使用节奏、图形、排列以及其在空间中的关系
也就是美术课中所需解决的构图的问题，是绘画中继造型之外的另一基本问题。而“经营位置”、“疏能走马，密不透风”这些古人总结出的理论正是这一关系的具体写照。《六法论》中的“经营位置”明确肯定了数学与美术的这种关系：经是度量、筹划，营是谋画。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。而“疏能走马，密不透风”则具体规范了布局的原则：疏的地方要宽可走马，而密的地方则要密不透风。也就是要注意虚实疏密繁简的原则。
3.使用和解释各种曲线图、图表以及规划和制作从事活动的各种表格
在数学书中大大小小的各种图表不仅随处可见，甚至在某种层面上而言，要学好数学必须要学会画图表。从小学数学课上“两辆列车相向而行……”的应用题，到中学数学里的解抛物线、做几何题，都离不开运用形象的图表来分析解原本复杂枯燥的题面，进行解题。而苏教版美术书中第七册上学期“生活中的图表”这一课，正意在教会学生规划和制作各种表格。学生可通过各种形象的、卡通化的图表范例，掌握各种图表的特性；通过构思制作各种图表，潜移默化的吸收有关数据统计的知识。
4.在艺术作品中使用重复、次序和变化并运用比例
在装饰画、图案的制作过程中，仅使用重复、次序和变化这些手法，就可使原本单一的画面变得生动且富于韵律感。比例，通常是指同一物体放大或缩小后的数量关系，也常指整体或局部、局部与局部之间的数量关系。而比例的具体运用更体现在人体标准比例的1：7或米罗《维纳斯》的黄金分割之美及装饰图案的创作当中。这些手法的综合运用更可使一张画既有统一感又有变化感，使画面效果变得异彩纷呈。
美术教育不仅与语文、数学教育相关，与科学、技术、社会科学、健康和体育这些学科的教育也密切相关，人类知识本就是个统一的整体，文理之间、学科之间都存在一定的关联。因此，不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势，为了与之相适应，艺术学科与其他学科之间的交叉和融合也已成为20世纪90年代以来世界艺术教育改革的重要趋势。这样既可以减少各学科间不必要的交叉重复，又可以克服学科知识相互隔绝，彼此缺少沟通的弊端，促进学生思维方式的多元化、知识掌握的综合化，有利于培养学生的创新意识、创造精神和实践能力。而我国的基本现状还是将各学科孤立起来，忽视或轻视美术教育与其它学科教育之间的联系，想要适应这种交叉融合，可能还需要相当长的时间。