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摘 要： 作者介绍了钢琴给民族乐器伴奏时需注意的一些基本事项及选择钢琴伴奏的一些优势，并谈谈自己伴奏时的经验及一些简单处理。
关键词： 钢琴 中国民族乐器 竹笛伴奏
现在音乐界大多对于乐器的解释是能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。从古至今，人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。最早并且收入课本的乐器，河南舞阳贾湖骨笛距今已有九千年左右的可考历史，是音乐认知体系中最早的、完整的乐器，充分说明了中国民族乐器的历史悠久。
我们现在所演奏的中国民族乐器，其演奏形式可以追溯到由西周到春秋战国时期，民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式。还有之后秦汉时的鼓吹乐、魏晋的清商乐、隋唐时的琵琶音乐、宋代的清乐等种类繁多。现在我们演奏所使用的民族乐器都是这些传统形式的继承和发展。
现阶段不仅继承了之前的民乐演奏形式，而且结合了西方的一些音乐元素进行改良：民乐团的编制、民乐团根据交响乐团所增加的新型乐器、钢琴伴奏，等等。
钢琴（意大利文：pianoforte）是一种源自西洋古典音乐的乐器，距今已经有数百年历史。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和后面的金属弦音版构成。音域范围广，从A2（27.5Hz）至c5（4186Hz），标准音a2（440Hz），几乎包括了乐音体系中的全部乐音，而且声音相较于其他乐器稳定许多。因此，作为一种音域最广的乐器，其不仅变化丰富，而且由于其多变的特性非常适合给声乐、表演或不同乐器进行伴奏。钢琴伴奏是一种常见的音乐作品伴奏形式，伴奏的乐器不同，最终表现出来的风格也迥异。另外，钢琴是众多乐器中为数不多的、只需要一个演奏者就能奏出和声的乐器之一。因此，在各种形式的演出中，使用钢琴伴奏不失为现在最常用的一种乐器演奏方式。
用钢琴给器乐尤其是发展历史不同的民族乐器进行伴奏，首先一定要注意的是中国乐器的特色，而且应当以其为主，不能喧宾夺主，否则就失去了伴奏的意义。
伴奏的主要作用就是烘托气氛，使乐曲的乐思更加完整，视听感觉更加完美，帮助器乐完成一个更加完整的艺术作品，达到使用一种乐器所不能达到的效果。因为钢琴伴奏的音量过小，不能给予民乐演奏者在情绪上的推动，反而会让演奏者找不到“节奏点”。反之，如果伴奏的音量过大，掩盖掉演奏者的音量，就会让音乐模糊不清。因此要完成一个良好的艺术作品，伴奏的作用功不可没。
曾经的竹笛伴奏经历对于还是一个本科生的我来说是一次宝贵的尝试。要给一个民族乐器进行伴奏，散板部分是一个非常重要的环节，更甚于炫技的快板部分。大部分民族乐器都会有散板部分，这个部分是演奏者对乐曲整体的把握。还有一些演奏者演奏时的不良习惯，都是伴奏时应当格外注意的部分。“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，尤其是散板部分，是一个演奏者性格彰显最为明显的部分，因此快速地融入演奏者的情绪走向非常重要，凡是好的艺术作品都是需要用感情表达的，否则，再娴熟的技艺也会显得苍白和空洞。这点就需要多次练习、磨合、体会，最终实现完美统一。
而快板则是属于演奏者的炫技部分，钢琴伴奏在此时的作用就是把握住主要的节奏线条，使得这个部分快而不乱、条理清晰，使演奏者能够迅速地融入到作品所要表现的状态中。这个部分钢琴伴奏主要就是节奏的把握和起到适时的点缀作用，对于作品的主题表现，主要还是在于演奏者。
钢琴伴奏者自身一个良好扎实的钢琴基础是支持这一切的必要条件。钢琴演奏基本功训练，是钢琴演奏必须掌握的基本演奏方法和基本技巧。我们要用科学的方法进行练习，最重要的是讲究练习质量，宁可进度慢一点，也要追求高质量的练习。此外，由于伴奏的是民族乐器，除了音阶、琶音等必不可少的基本功外，五声音阶也要适当熟悉一下。由于民族乐器的特性，对于纯四纯五度的音程也要有一定的敏感度。
具备了上述这些基础条件和良好配合，剩下的重要一点就是精益求精了，这也是我们作为有着悠久历史文化的中华儿女需要重视的一点——链接作品的艺术背景，仔细研究，反复体会。
了解这一艺术作品的艺术背景和创作背景对于作品的伴奏非常重要，这样不仅可以使得现场观众有身临其境的感觉，而且表达时会更符合作品的本意。钢琴伴奏者对作品的理解程度深浅，直接联系到整场演奏效果的优劣。钢琴伴奏不仅是手指的灵活度，更重要的是有很强的艺术控制能力，这种能力直接影响伴奏过程中所使用技巧的发展、发挥与提高，自始至终引导演奏的全过程。这一点可以说是对钢琴伴奏者的一个较大考验。
作者的生平简介也是我们的必修课，必须足够重视。就如一个一生坎坷的作曲家，是很少能有大篇幅的明朗情绪展现的，即便是节奏明快的快板部分，也会隐隐有忧郁的情绪伴随其中。
要做好民族乐器的伴奏不是件容易的事，因为有演奏者的存在，伴奏者在演奏效果上，包括音色、音量的控制，不能如演奏独奏乐曲那样子的“我行我素”，而是需要“因地制宜、量体裁衣”，双方应对作品的表现达成共识。为了更充分地表现艺术形象，钢琴伴奏应该在前奏处的先现就起到表现作品意境、调动演唱者情绪，从而达到感染演唱者和听众的作用。伴奏艺术是一门“合作”的艺术，伴奏者需要与民族器乐演奏者一起创造音乐的音响效果，只有二者相互配合、相互倾听，才能协调地发挥二者优势，才能展现出歌曲的魅力。当然如果努力做到了，则对于自身来说将是一件受益匪浅的事情，不但有利于我们自身音乐技能的储备，而且有利于拓宽本专业之外的知识。
钢琴在给民族乐器伴奏的同时，对于自身的音乐素质也是一种提高，在对于作品的背景及内涵了解的过程中，作曲之中写作手法表达的细腻、丰富的时代特色，对于的音乐素养本身就是一种积淀。对于作品韵律的研究、音色、呼吸与风格的把握也有利于对音乐更好地理解。对于旋律的把握，在伴奏过程中会有一个和对方默契度的训练，这有利于我们对音乐敏感度的培养与提高，华彩部分就是其一。
更多地接触民族器乐是我们了解这个拥有悠久历史的多民族国家的途径之一。虽然自己大学期间学习的专业是西洋乐器，但是继承和发展本民族文化也非常有必要，更是一个当代大学生不可推卸的责任。平时与民族乐器的合作、伴奏就是一个很好的学习机会。
关键词： 钢琴 中国民族乐器 竹笛伴奏
现在音乐界大多对于乐器的解释是能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。从古至今，人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。最早并且收入课本的乐器，河南舞阳贾湖骨笛距今已有九千年左右的可考历史，是音乐认知体系中最早的、完整的乐器，充分说明了中国民族乐器的历史悠久。
我们现在所演奏的中国民族乐器，其演奏形式可以追溯到由西周到春秋战国时期，民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式。还有之后秦汉时的鼓吹乐、魏晋的清商乐、隋唐时的琵琶音乐、宋代的清乐等种类繁多。现在我们演奏所使用的民族乐器都是这些传统形式的继承和发展。
现阶段不仅继承了之前的民乐演奏形式，而且结合了西方的一些音乐元素进行改良：民乐团的编制、民乐团根据交响乐团所增加的新型乐器、钢琴伴奏，等等。
钢琴（意大利文：pianoforte）是一种源自西洋古典音乐的乐器，距今已经有数百年历史。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和后面的金属弦音版构成。音域范围广，从A2（27.5Hz）至c5（4186Hz），标准音a2（440Hz），几乎包括了乐音体系中的全部乐音，而且声音相较于其他乐器稳定许多。因此，作为一种音域最广的乐器，其不仅变化丰富，而且由于其多变的特性非常适合给声乐、表演或不同乐器进行伴奏。钢琴伴奏是一种常见的音乐作品伴奏形式，伴奏的乐器不同，最终表现出来的风格也迥异。另外，钢琴是众多乐器中为数不多的、只需要一个演奏者就能奏出和声的乐器之一。因此，在各种形式的演出中，使用钢琴伴奏不失为现在最常用的一种乐器演奏方式。
用钢琴给器乐尤其是发展历史不同的民族乐器进行伴奏，首先一定要注意的是中国乐器的特色，而且应当以其为主，不能喧宾夺主，否则就失去了伴奏的意义。
伴奏的主要作用就是烘托气氛，使乐曲的乐思更加完整，视听感觉更加完美，帮助器乐完成一个更加完整的艺术作品，达到使用一种乐器所不能达到的效果。因为钢琴伴奏的音量过小，不能给予民乐演奏者在情绪上的推动，反而会让演奏者找不到“节奏点”。反之，如果伴奏的音量过大，掩盖掉演奏者的音量，就会让音乐模糊不清。因此要完成一个良好的艺术作品，伴奏的作用功不可没。
曾经的竹笛伴奏经历对于还是一个本科生的我来说是一次宝贵的尝试。要给一个民族乐器进行伴奏，散板部分是一个非常重要的环节，更甚于炫技的快板部分。大部分民族乐器都会有散板部分，这个部分是演奏者对乐曲整体的把握。还有一些演奏者演奏时的不良习惯，都是伴奏时应当格外注意的部分。“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，尤其是散板部分，是一个演奏者性格彰显最为明显的部分，因此快速地融入演奏者的情绪走向非常重要，凡是好的艺术作品都是需要用感情表达的，否则，再娴熟的技艺也会显得苍白和空洞。这点就需要多次练习、磨合、体会，最终实现完美统一。
而快板则是属于演奏者的炫技部分，钢琴伴奏在此时的作用就是把握住主要的节奏线条，使得这个部分快而不乱、条理清晰，使演奏者能够迅速地融入到作品所要表现的状态中。这个部分钢琴伴奏主要就是节奏的把握和起到适时的点缀作用，对于作品的主题表现，主要还是在于演奏者。
钢琴伴奏者自身一个良好扎实的钢琴基础是支持这一切的必要条件。钢琴演奏基本功训练，是钢琴演奏必须掌握的基本演奏方法和基本技巧。我们要用科学的方法进行练习，最重要的是讲究练习质量，宁可进度慢一点，也要追求高质量的练习。此外，由于伴奏的是民族乐器，除了音阶、琶音等必不可少的基本功外，五声音阶也要适当熟悉一下。由于民族乐器的特性，对于纯四纯五度的音程也要有一定的敏感度。
具备了上述这些基础条件和良好配合，剩下的重要一点就是精益求精了，这也是我们作为有着悠久历史文化的中华儿女需要重视的一点——链接作品的艺术背景，仔细研究，反复体会。
了解这一艺术作品的艺术背景和创作背景对于作品的伴奏非常重要，这样不仅可以使得现场观众有身临其境的感觉，而且表达时会更符合作品的本意。钢琴伴奏者对作品的理解程度深浅，直接联系到整场演奏效果的优劣。钢琴伴奏不仅是手指的灵活度，更重要的是有很强的艺术控制能力，这种能力直接影响伴奏过程中所使用技巧的发展、发挥与提高，自始至终引导演奏的全过程。这一点可以说是对钢琴伴奏者的一个较大考验。
作者的生平简介也是我们的必修课，必须足够重视。就如一个一生坎坷的作曲家，是很少能有大篇幅的明朗情绪展现的，即便是节奏明快的快板部分，也会隐隐有忧郁的情绪伴随其中。
要做好民族乐器的伴奏不是件容易的事，因为有演奏者的存在，伴奏者在演奏效果上，包括音色、音量的控制，不能如演奏独奏乐曲那样子的“我行我素”，而是需要“因地制宜、量体裁衣”，双方应对作品的表现达成共识。为了更充分地表现艺术形象，钢琴伴奏应该在前奏处的先现就起到表现作品意境、调动演唱者情绪，从而达到感染演唱者和听众的作用。伴奏艺术是一门“合作”的艺术，伴奏者需要与民族器乐演奏者一起创造音乐的音响效果，只有二者相互配合、相互倾听，才能协调地发挥二者优势，才能展现出歌曲的魅力。当然如果努力做到了，则对于自身来说将是一件受益匪浅的事情，不但有利于我们自身音乐技能的储备，而且有利于拓宽本专业之外的知识。
钢琴在给民族乐器伴奏的同时，对于自身的音乐素质也是一种提高，在对于作品的背景及内涵了解的过程中，作曲之中写作手法表达的细腻、丰富的时代特色，对于的音乐素养本身就是一种积淀。对于作品韵律的研究、音色、呼吸与风格的把握也有利于对音乐更好地理解。对于旋律的把握，在伴奏过程中会有一个和对方默契度的训练，这有利于我们对音乐敏感度的培养与提高，华彩部分就是其一。
更多地接触民族器乐是我们了解这个拥有悠久历史的多民族国家的途径之一。虽然自己大学期间学习的专业是西洋乐器，但是继承和发展本民族文化也非常有必要，更是一个当代大学生不可推卸的责任。平时与民族乐器的合作、伴奏就是一个很好的学习机会。