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【摘要】学习小提琴的过程漫长而又艰辛，时常充满了挑战性。一个优秀的小提琴演奏者是多方面因素造就的，除了学生的个人天分与努力，教师是否能够坚持良好的教学原则也是关键因素之一。
【关键词】小提琴；教学；原则
众所周知，小提琴是一件难以学习和掌握的乐器，其学习过程非常的艰苦漫长，时常充满了挑战性。在学习小提琴的过程中，教师和学生双方都需要付出极大的耐心和毅力。一个优秀的小提琴演奏者是多方面因素造就的，除了学生的个人天分与努力，教师是否能够坚持良好的教学原则也是关键因素之一。坚持良好的教学原则不仅决定了教学质量的高低，也同时决定了学生在学习的过程中是否能少走弯路，是否能获得极大的益处，是否能更好、更快的进步。
一、分析学生的心理与审美特点
（一）心理特点
不同的学生有不同的性格，有的自信心强，越挫越勇；有的得失心太重，稍受挫折和批评就容易灰心丧气，从而影响了学习的信心与耐心，因此教师一定要对学生有所区别看待。分析学生的心理特点，不仅仅在教学之初，这个习惯是要持续整个教学过程中直至课程完全结束的。
不断地分析学生的性格特点以及在不同学习阶段的心理状态，并为其随时调整教学进度与教学方式。而教师的教学风格也应该是多变的，可以严厉，可以温和，可以对学生驱赶鞭策，直言缺点，也可以对学生宽容耐心，委婉纠错。总之，怎么对待学生取决于学生的性格，不是一成不变的，更不能千人一面。
同时，还要注意学生的生理特点，尤其是儿童的生理特点。手掌的大小，手指手臂的长度，脖子的高度等等，要根据生理因素为其选择合适尺寸的乐器，并随着其生长发育而不断调整更换乐器。而生理因素会因为年龄的增长有所改变，因此不要保持一成不变的教学模式，要根据学生的个人特点适当的调整学习顺序和学习进度，使学生在充满信心的状态下进行学习。
（二）审美特点
这里指的是分析不同学生对音乐的审美、理解和表现能力的特点。表现力是小提琴艺术的最高目标，当然这是建立在牢固的技术层面之上的，帮助学生获得音乐的表现能力，分析发掘他们个人的审美特质，音乐趣味，风格取向是教师的重要目的之一。这是帮助学生在音乐道路上逐渐成熟和自主创新的重要方式。
二、强化学生的音质、音准训练
（一）音质
音质的好坏取决于很多因素，例如发音点的位置，运弓的方式，换弦的动作，力度的掌控以及左右手的配合等等。在教学的最初阶段，学生的整个发音方法还没有形成和稳定，因此一开始不要放任学生胡来，一定要尽可能让学生学习规范的整套姿势和动作，引导学生熟悉掌握普遍认可的发音方式，然后在此基础上，允许学生有一点小个性的发挥与表现，来摸索最适合自己的发音模式，最终养成一定的稳定性与可靠性。只要音质是健康、优美的，本人也感到舒服顺手的，并且不会对今后的学习造成不好障碍的，即使不同于传统方式，也不必强制学生按照规则来做。
（二）音准
音准是小提琴的灵魂，没有精确的音准做为演奏的基础，其他一切无从谈起。音准训练是小提琴教学中的一个难点，尤其对没有任何固定音高概念的初学者来说，更是难上加难。
关于音准，教师的态度与要求显得至关重要。在学习的最初，教师对学生的音准要求应给用“苛刻”两个字来形容，同时必须帮助学生形成对音准随时保持高度关注的良好习惯。指导学生训练自身听力的灵敏性，并根据所听到的音高来判断手指是否做出调整。对于音准的高要求可能在一开始会让师生双方都感到抓狂，但坚持下去，优点会随着时间的推移慢慢显露，学生也会因此终身受益。
（三）节拍
要求学生要严格按照节拍演奏，并形成在心中默数拍子的习惯，同时告诫学生在演奏中要经常保持从容不迫的状态，不可急躁。对于节奏不敏感的，本身数拍子就不准的，习惯性抢拍拖拍的学生，可以在一段时间内使用节拍器加以约束，待情况好转即可撤掉节拍器，不要让学生形成依赖。
三、提升学生的技巧能力与表现能力
（一）基本技巧能力训练
左手练习与音阶体系属于小提琴基本技巧训练的范畴。左手练习对于左手技术的发展有着极大的好处，它的训练使左手的手指柔韧灵活，富于力量。音阶体系对于形成学生的固定音高、调式调性的概念以及巩固强化音准能力有着显著的作用。
因此，要求学生在每天的练琴时间中，必须划分一定的时间给左手练习和音阶练习，并将这个习惯贯彻到整个学习过程中。在这个训练环节中，不要带有多余的动作和情感去演奏，一定要对音准、发音以及各项技术难点进行聚精会神的练习和推敲，要求演奏尽量的精确和缜密。
（二）综合技巧能力训练
综合技巧训练可以是练习曲，也可以是各种艺术小品、奏鸣曲乃至协奏曲，但总体以练习曲为主。
这个环节的练习中，要求学生学会举一反三，将自身所学到的技巧要领加以和谐、准确的应用。练习时要采取分段分句练习，将难点挑出来单独训练，在难点一一解决后，再将段落衔接起来完整演奏，并尽可能的保持作品的完整性和观赏性。
（三）表现能力训练
不可否认的是，实际上是有一部分人在这方面具有与生俱来的天赋，但对于绝大多数资质中等的学习者而言，情感表现力是可以通过后天训练使其逐渐得到提升和展示的。
表现能力的提升可以通过几个途径来实现：1.表现力离不开技术的有力支撑，因此要刻苦专研技术，精益求精；2.深刻的理解作品，了解背后的故事，激发自身的想象力和创造力；3.多听多看名家经典，从模仿开始，学习他们处理作品和演绎作品的能力；4.长久的保持演奏热情，在演奏时将自身的情感努力投射在作品之上，同时尽量的去发展自己的演奏个性；5.将打动听众做为最高目标，并为之不断地努力奋斗。
四、结语
综上所述，教师应该以“以人为本”的理念去分析学生的性格特点，并以此制定教学方式和教学进度；强化音质、音准和节拍的训练帮助学生形成扎实的基本功；以基本技巧、综合技巧和情感表现三个能力的提升为最终目标，帮助学生在小提琴演奏的道路上越走越远。
【关键词】小提琴；教学；原则
众所周知，小提琴是一件难以学习和掌握的乐器，其学习过程非常的艰苦漫长，时常充满了挑战性。在学习小提琴的过程中，教师和学生双方都需要付出极大的耐心和毅力。一个优秀的小提琴演奏者是多方面因素造就的，除了学生的个人天分与努力，教师是否能够坚持良好的教学原则也是关键因素之一。坚持良好的教学原则不仅决定了教学质量的高低，也同时决定了学生在学习的过程中是否能少走弯路，是否能获得极大的益处，是否能更好、更快的进步。
一、分析学生的心理与审美特点
（一）心理特点
不同的学生有不同的性格，有的自信心强，越挫越勇；有的得失心太重，稍受挫折和批评就容易灰心丧气，从而影响了学习的信心与耐心，因此教师一定要对学生有所区别看待。分析学生的心理特点，不仅仅在教学之初，这个习惯是要持续整个教学过程中直至课程完全结束的。
不断地分析学生的性格特点以及在不同学习阶段的心理状态，并为其随时调整教学进度与教学方式。而教师的教学风格也应该是多变的，可以严厉，可以温和，可以对学生驱赶鞭策，直言缺点，也可以对学生宽容耐心，委婉纠错。总之，怎么对待学生取决于学生的性格，不是一成不变的，更不能千人一面。
同时，还要注意学生的生理特点，尤其是儿童的生理特点。手掌的大小，手指手臂的长度，脖子的高度等等，要根据生理因素为其选择合适尺寸的乐器，并随着其生长发育而不断调整更换乐器。而生理因素会因为年龄的增长有所改变，因此不要保持一成不变的教学模式，要根据学生的个人特点适当的调整学习顺序和学习进度，使学生在充满信心的状态下进行学习。
（二）审美特点
这里指的是分析不同学生对音乐的审美、理解和表现能力的特点。表现力是小提琴艺术的最高目标，当然这是建立在牢固的技术层面之上的，帮助学生获得音乐的表现能力，分析发掘他们个人的审美特质，音乐趣味，风格取向是教师的重要目的之一。这是帮助学生在音乐道路上逐渐成熟和自主创新的重要方式。
二、强化学生的音质、音准训练
（一）音质
音质的好坏取决于很多因素，例如发音点的位置，运弓的方式，换弦的动作，力度的掌控以及左右手的配合等等。在教学的最初阶段，学生的整个发音方法还没有形成和稳定，因此一开始不要放任学生胡来，一定要尽可能让学生学习规范的整套姿势和动作，引导学生熟悉掌握普遍认可的发音方式，然后在此基础上，允许学生有一点小个性的发挥与表现，来摸索最适合自己的发音模式，最终养成一定的稳定性与可靠性。只要音质是健康、优美的，本人也感到舒服顺手的，并且不会对今后的学习造成不好障碍的，即使不同于传统方式，也不必强制学生按照规则来做。
（二）音准
音准是小提琴的灵魂，没有精确的音准做为演奏的基础，其他一切无从谈起。音准训练是小提琴教学中的一个难点，尤其对没有任何固定音高概念的初学者来说，更是难上加难。
关于音准，教师的态度与要求显得至关重要。在学习的最初，教师对学生的音准要求应给用“苛刻”两个字来形容，同时必须帮助学生形成对音准随时保持高度关注的良好习惯。指导学生训练自身听力的灵敏性，并根据所听到的音高来判断手指是否做出调整。对于音准的高要求可能在一开始会让师生双方都感到抓狂，但坚持下去，优点会随着时间的推移慢慢显露，学生也会因此终身受益。
（三）节拍
要求学生要严格按照节拍演奏，并形成在心中默数拍子的习惯，同时告诫学生在演奏中要经常保持从容不迫的状态，不可急躁。对于节奏不敏感的，本身数拍子就不准的，习惯性抢拍拖拍的学生，可以在一段时间内使用节拍器加以约束，待情况好转即可撤掉节拍器，不要让学生形成依赖。
三、提升学生的技巧能力与表现能力
（一）基本技巧能力训练
左手练习与音阶体系属于小提琴基本技巧训练的范畴。左手练习对于左手技术的发展有着极大的好处，它的训练使左手的手指柔韧灵活，富于力量。音阶体系对于形成学生的固定音高、调式调性的概念以及巩固强化音准能力有着显著的作用。
因此，要求学生在每天的练琴时间中，必须划分一定的时间给左手练习和音阶练习，并将这个习惯贯彻到整个学习过程中。在这个训练环节中，不要带有多余的动作和情感去演奏，一定要对音准、发音以及各项技术难点进行聚精会神的练习和推敲，要求演奏尽量的精确和缜密。
（二）综合技巧能力训练
综合技巧训练可以是练习曲，也可以是各种艺术小品、奏鸣曲乃至协奏曲，但总体以练习曲为主。
这个环节的练习中，要求学生学会举一反三，将自身所学到的技巧要领加以和谐、准确的应用。练习时要采取分段分句练习，将难点挑出来单独训练，在难点一一解决后，再将段落衔接起来完整演奏，并尽可能的保持作品的完整性和观赏性。
（三）表现能力训练
不可否认的是，实际上是有一部分人在这方面具有与生俱来的天赋，但对于绝大多数资质中等的学习者而言，情感表现力是可以通过后天训练使其逐渐得到提升和展示的。
表现能力的提升可以通过几个途径来实现：1.表现力离不开技术的有力支撑，因此要刻苦专研技术，精益求精；2.深刻的理解作品，了解背后的故事，激发自身的想象力和创造力；3.多听多看名家经典，从模仿开始，学习他们处理作品和演绎作品的能力；4.长久的保持演奏热情，在演奏时将自身的情感努力投射在作品之上，同时尽量的去发展自己的演奏个性；5.将打动听众做为最高目标，并为之不断地努力奋斗。
四、结语
综上所述，教师应该以“以人为本”的理念去分析学生的性格特点，并以此制定教学方式和教学进度；强化音质、音准和节拍的训练帮助学生形成扎实的基本功；以基本技巧、综合技巧和情感表现三个能力的提升为最终目标，帮助学生在小提琴演奏的道路上越走越远。