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【摘要】：壁饰是一种综合性的装饰性艺术。它依附于室内环境而存在，却又有自己的个性，这种装饰艺术由于其不同材料的运用及涵盖的容量，表达的量感、力量、运动感以及逼人的气势，却是一般造型艺术所望尘莫及的。壁饰在不同空间环境中充分体现出独特的个性特征。
壁饰艺术是指依附在墙体上的绘画艺术，即画与壁结合以改善装饰、强化空间环境的一种艺术形式，是空间设计中最具有表现力的艺术元素。壁饰艺术处在一个大的公共空间环境中，与周围空间环境有着密切联系，并在空间环境中发挥着一定的功能和作用，不仅是公共空间艺术的组成部分，而且是空间环境艺术的拓展，好的壁饰艺术作品是建筑空间环境中画龙点睛之笔。
【关键词】：壁饰;综合性艺术;与环境和谐
壁饰艺术是环境艺术的一种，它与建筑、室内环境结合得十分密切。上世纪50年代以后，随着世界各国环境技术的发展，壁饰艺术也得到迅猛发展。下面我将从特点和表现形式来逐一分析。
一、现代壁饰艺术的表现特点
壁饰是“壁”与“饰”的结合，即通过各种工艺手段完成的、与墙面融为一体的装饰。壁饰是一种综合性的装饰艺术。它依附于室内环境的存在而存在，但却有自己的个性。它是壁画的一种，尺幅比较小，欣赏者处在一个较近的适当位置便可以观赏，室内性比较强，是具有独立性的室内装饰艺术。这种装饰艺术由于不同材料的运用所显示出的不同特点，或质朴自然，或内涵幽默，或童趣可人的特点以及所涵盖的容量、表达的量感以及气势，是一般造型艺术无法比拟的。
现代壁饰艺术是建筑范畴与艺术范畴的结合。壁饰艺术并不仅在于画面本身的艺术效果，更重要的是它在环境中所起到的作用，是否能引起欣赏者的共鸣。壁饰创作的成败与艺术家和环境艺术设计师在审美一致的基础上能否默契合作有着直接的关系。
壁饰多采用工艺制作来完成。例如编织、雕刻、锻造等形式。各种形式可以综合利用，由于创作材料表面肌理的不同，使壁饰在完成以后便呈现出不同的美感。材料是壁饰艺术表达的一个重要的方面，在创作过程中，设计师应该注意材料的质感以及运用，使壁饰与环境更好的协调，从而使环境的整体风格完美统一。发挥壁饰的装饰性作用。在日常的创作过程中，设计师应该不断发掘新材料、新工艺，并且运用到壁饰设计当中来，创造出优秀的壁饰艺术作品。设计应该从材料的角度去挖掘新的创意。（1）材料是壁饰艺术内容的载体。有人说过“抽掉了材料，艺术所赖以存在的方式，就被抽掉了。观众可以去听、去看、去感知的对象就被抽调了，艺术也就不存在了。虽然在这里材料的范畴是一个相对广的范畴。但还是与精神相对的所谓物质的那一面。”这也就看出，材料在壁饰艺术中是一个不可缺少的东西。或者说，缺少材料，壁饰艺术也就不能被称作壁饰艺术了。（2）材料的发展与壁饰艺术设计的发展是相辅相成的。科学的进步、新材料的产生、人类生产加工方式的改进，都会影响到壁饰艺术及壁饰设计的发展。材料发现及科学技术的每一个“脚印”都会在壁饰设计中敏锐地表现出来。这些在古代的壁画、画像石、画像砖教堂的镶嵌画、彩色玻璃画中都可以体现出来。换言之，生产加工技术的利用，提醒了人们对材料美感的把握。如历史上多色多种类嵌片的供应，催生了丰富多彩的镶嵌壁画。而金属加工技术的发展，使人们把各类金属应用于壁饰设计中。玻璃的出现，产生了教堂的玻璃画，它让光与色的组合变得梦幻与迷离;塑料的出现让人们在壁饰设计中变得随心所欲。而新材料的出现也引来了壁饰设计的革新，形式越来越多样化，提供了许多新的视觉经验，也逐渐改变了人们对原有材料的认识。
二、现代壁饰艺术的表现形式
现代壁饰艺术的表现形式和绘画艺术一样，它们都源于生活却又高于生活，但其形式法则所具有的规范性和功能性又明显地区别于绘画。壁饰艺术有很强的装饰性。
现代壁饰艺术的表现形式主要有平面性和空间性两个方面，下面我将一一从这个两个方面来分析。
1.平面性
壁饰艺术的空间造型受制于环境所特有的场景。其环境本身就限定了墙面的二维空间的平面性。这就要求壁饰的空间起伏必定基于环境的变化从而在两维平面的基础而使装饰风格更统一。从而保持整个环境的完整性和稳定性，将壁饰艺术更好的与环境融为一体。平面性是壁饰艺术的基本的表现形式，也是重要的表现形式。画家所创作的作品，投放到特定的环境中，欣赏者可以比较直观的欣赏其中的内容。早在17世纪，“巴洛克”艺术及上个世纪末本世纪初风行于欧美的“新艺术运动”便将平面性表现出来。这类装饰艺术都是在笨重的承载构件上，造成一种轻巧优美的效果同时体现各自所处时代的理想。因此，在某种意义上说，壁饰艺术是一种真正的现代艺术。它在大胆进取和精心营构上把各种技艺结合起来，与立体主义以来的各种绘画有某种共同之处。这就要求壁饰艺术家要把功能主义要求、形式的创造与来自风俗的启示融为一体使作品成为环境中最精彩的一环。在我国美术领域中，民间艺术形式以其独有的魅力生生不息，放射出耀眼的光芒。它所具有的群体智慧的平面性的表现形式，成为我们今天艺术设计的基础。那些对称、均匀、对比、调合、节奏、比率等表现形式穿越时空和我们一起进入本世纪在我们的作品中，相互补充、相互协调、达到尽善尽美。
2.空间造型性
随着科学技术的发展，各国文化的交流，一些富有创造性的艺术家也在抛弃过去原有的艺术风格，转而追求一种全新的创作风格。20世纪70年代是壁饰艺 术脱离墙面，开启了向空间发展的新格局。早在20世纪20年代芬兰壁饰艺术家 露加·荷林妮就曾大胆提出“纤维艺术是可以存在于空间的”。到了80年代壁饰 艺术在空间的拓展上有了长足的发展。其艺术形式有直立式、悬垂式、铺陈式等等。人们习惯称这类离墙而走的纤维艺术为“软塑料”。它们或直立于室内某一 空间，或漂浮于公园的水池中，或悬挂在区的某一街道口……总之，在这里艺术家及其作品和公共空间，都极为真诚地融为一体。其作品在作用于人的视觉的、心理的、生理的知觉反映的同时，引起欣赏者的共鸣。
对于建筑家来说壁饰艺术是其作品的美好填充物它们使其作品更丰富、更活跃、更具主题性。而作为壁饰艺术的生命在于它始終都比为其提供的环境和烘托的建筑更加优雅。同时与必须环境保持一种和谐并从这种必须的关系中获得一种气度和尊严。所以从根本上说壁饰艺术作为一种创造行为还应给人以启迪。
由于“壁饰艺术”是建筑范畴与艺术范畴的结合评价壁饰艺术品创作的优劣 除了作品本身的艺术效果更重要的是它在环境中起的作用如何。壁饰艺术品在 整个环境中所具有的创造环境艺术的价值是首位的，甚至比其本身的艺术价值 更高。现代壁饰艺术能对环境的总体气氛起到强 化、弥补、改善、调节等作用 能使建筑的功能、风格得到扩展，使建筑更加充实、更加完美、更加具有使用效 能，从而在社会效益和经济效益两方面起到积极作用。
今天，人们对于人类的生活环境、对于工业社会人类生活急速的非自然化极为关注，在这样一个极为现实的歷史发展时期，我们期待现代壁饰艺术发展的新的辉煌。
参考文献：
[1]葛春学.装饰艺术.上海：上海书店出版社，2 0 0 0
[2]杨玲.现代装饰设计与制作.重庆：西南师范大学出版社.2001
[3]黄国松.色彩设计学.北京：中国纺织出版社2001
[4]邱耿钰.“关于陶艺壁饰与环境的思考”.装饰，1995（5）
[5]赵晓华.“论壁饰与环境的关系”南京艺术学院学报（美术及设计版）.1998（3）
壁饰艺术是指依附在墙体上的绘画艺术，即画与壁结合以改善装饰、强化空间环境的一种艺术形式，是空间设计中最具有表现力的艺术元素。壁饰艺术处在一个大的公共空间环境中，与周围空间环境有着密切联系，并在空间环境中发挥着一定的功能和作用，不仅是公共空间艺术的组成部分，而且是空间环境艺术的拓展，好的壁饰艺术作品是建筑空间环境中画龙点睛之笔。
【关键词】：壁饰;综合性艺术;与环境和谐
壁饰艺术是环境艺术的一种，它与建筑、室内环境结合得十分密切。上世纪50年代以后，随着世界各国环境技术的发展，壁饰艺术也得到迅猛发展。下面我将从特点和表现形式来逐一分析。
一、现代壁饰艺术的表现特点
壁饰是“壁”与“饰”的结合，即通过各种工艺手段完成的、与墙面融为一体的装饰。壁饰是一种综合性的装饰艺术。它依附于室内环境的存在而存在，但却有自己的个性。它是壁画的一种，尺幅比较小，欣赏者处在一个较近的适当位置便可以观赏，室内性比较强，是具有独立性的室内装饰艺术。这种装饰艺术由于不同材料的运用所显示出的不同特点，或质朴自然，或内涵幽默，或童趣可人的特点以及所涵盖的容量、表达的量感以及气势，是一般造型艺术无法比拟的。
现代壁饰艺术是建筑范畴与艺术范畴的结合。壁饰艺术并不仅在于画面本身的艺术效果，更重要的是它在环境中所起到的作用，是否能引起欣赏者的共鸣。壁饰创作的成败与艺术家和环境艺术设计师在审美一致的基础上能否默契合作有着直接的关系。
壁饰多采用工艺制作来完成。例如编织、雕刻、锻造等形式。各种形式可以综合利用，由于创作材料表面肌理的不同，使壁饰在完成以后便呈现出不同的美感。材料是壁饰艺术表达的一个重要的方面，在创作过程中，设计师应该注意材料的质感以及运用，使壁饰与环境更好的协调，从而使环境的整体风格完美统一。发挥壁饰的装饰性作用。在日常的创作过程中，设计师应该不断发掘新材料、新工艺，并且运用到壁饰设计当中来，创造出优秀的壁饰艺术作品。设计应该从材料的角度去挖掘新的创意。（1）材料是壁饰艺术内容的载体。有人说过“抽掉了材料，艺术所赖以存在的方式，就被抽掉了。观众可以去听、去看、去感知的对象就被抽调了，艺术也就不存在了。虽然在这里材料的范畴是一个相对广的范畴。但还是与精神相对的所谓物质的那一面。”这也就看出，材料在壁饰艺术中是一个不可缺少的东西。或者说，缺少材料，壁饰艺术也就不能被称作壁饰艺术了。（2）材料的发展与壁饰艺术设计的发展是相辅相成的。科学的进步、新材料的产生、人类生产加工方式的改进，都会影响到壁饰艺术及壁饰设计的发展。材料发现及科学技术的每一个“脚印”都会在壁饰设计中敏锐地表现出来。这些在古代的壁画、画像石、画像砖教堂的镶嵌画、彩色玻璃画中都可以体现出来。换言之，生产加工技术的利用，提醒了人们对材料美感的把握。如历史上多色多种类嵌片的供应，催生了丰富多彩的镶嵌壁画。而金属加工技术的发展，使人们把各类金属应用于壁饰设计中。玻璃的出现，产生了教堂的玻璃画，它让光与色的组合变得梦幻与迷离;塑料的出现让人们在壁饰设计中变得随心所欲。而新材料的出现也引来了壁饰设计的革新，形式越来越多样化，提供了许多新的视觉经验，也逐渐改变了人们对原有材料的认识。
二、现代壁饰艺术的表现形式
现代壁饰艺术的表现形式和绘画艺术一样，它们都源于生活却又高于生活，但其形式法则所具有的规范性和功能性又明显地区别于绘画。壁饰艺术有很强的装饰性。
现代壁饰艺术的表现形式主要有平面性和空间性两个方面，下面我将一一从这个两个方面来分析。
1.平面性
壁饰艺术的空间造型受制于环境所特有的场景。其环境本身就限定了墙面的二维空间的平面性。这就要求壁饰的空间起伏必定基于环境的变化从而在两维平面的基础而使装饰风格更统一。从而保持整个环境的完整性和稳定性，将壁饰艺术更好的与环境融为一体。平面性是壁饰艺术的基本的表现形式，也是重要的表现形式。画家所创作的作品，投放到特定的环境中，欣赏者可以比较直观的欣赏其中的内容。早在17世纪，“巴洛克”艺术及上个世纪末本世纪初风行于欧美的“新艺术运动”便将平面性表现出来。这类装饰艺术都是在笨重的承载构件上，造成一种轻巧优美的效果同时体现各自所处时代的理想。因此，在某种意义上说，壁饰艺术是一种真正的现代艺术。它在大胆进取和精心营构上把各种技艺结合起来，与立体主义以来的各种绘画有某种共同之处。这就要求壁饰艺术家要把功能主义要求、形式的创造与来自风俗的启示融为一体使作品成为环境中最精彩的一环。在我国美术领域中，民间艺术形式以其独有的魅力生生不息，放射出耀眼的光芒。它所具有的群体智慧的平面性的表现形式，成为我们今天艺术设计的基础。那些对称、均匀、对比、调合、节奏、比率等表现形式穿越时空和我们一起进入本世纪在我们的作品中，相互补充、相互协调、达到尽善尽美。
2.空间造型性
随着科学技术的发展，各国文化的交流，一些富有创造性的艺术家也在抛弃过去原有的艺术风格，转而追求一种全新的创作风格。20世纪70年代是壁饰艺 术脱离墙面，开启了向空间发展的新格局。早在20世纪20年代芬兰壁饰艺术家 露加·荷林妮就曾大胆提出“纤维艺术是可以存在于空间的”。到了80年代壁饰 艺术在空间的拓展上有了长足的发展。其艺术形式有直立式、悬垂式、铺陈式等等。人们习惯称这类离墙而走的纤维艺术为“软塑料”。它们或直立于室内某一 空间，或漂浮于公园的水池中，或悬挂在区的某一街道口……总之，在这里艺术家及其作品和公共空间，都极为真诚地融为一体。其作品在作用于人的视觉的、心理的、生理的知觉反映的同时，引起欣赏者的共鸣。
对于建筑家来说壁饰艺术是其作品的美好填充物它们使其作品更丰富、更活跃、更具主题性。而作为壁饰艺术的生命在于它始終都比为其提供的环境和烘托的建筑更加优雅。同时与必须环境保持一种和谐并从这种必须的关系中获得一种气度和尊严。所以从根本上说壁饰艺术作为一种创造行为还应给人以启迪。
由于“壁饰艺术”是建筑范畴与艺术范畴的结合评价壁饰艺术品创作的优劣 除了作品本身的艺术效果更重要的是它在环境中起的作用如何。壁饰艺术品在 整个环境中所具有的创造环境艺术的价值是首位的，甚至比其本身的艺术价值 更高。现代壁饰艺术能对环境的总体气氛起到强 化、弥补、改善、调节等作用 能使建筑的功能、风格得到扩展，使建筑更加充实、更加完美、更加具有使用效 能，从而在社会效益和经济效益两方面起到积极作用。
今天，人们对于人类的生活环境、对于工业社会人类生活急速的非自然化极为关注，在这样一个极为现实的歷史发展时期，我们期待现代壁饰艺术发展的新的辉煌。
参考文献：
[1]葛春学.装饰艺术.上海：上海书店出版社，2 0 0 0
[2]杨玲.现代装饰设计与制作.重庆：西南师范大学出版社.2001
[3]黄国松.色彩设计学.北京：中国纺织出版社2001
[4]邱耿钰.“关于陶艺壁饰与环境的思考”.装饰，1995（5）
[5]赵晓华.“论壁饰与环境的关系”南京艺术学院学报（美术及设计版）.1998（3）