花瓣柔软莹薄，随风飘舞；花蕊根根纤细，层层叠叠。云月有殊，光影无别，一朵牡丹犹如在风中摇曳，灵动多姿，倾城倾国。饱满、莹润、光洁、澄净。有谁能想得到，如此灵动又仙逸出尘的作品，竟是用最冥顽不灵的石头雕刻而成。这枚牡丹花钮印章的主人，正是被业界称为“恐怖的完美主义”的石雕大师——刘北山。
　　刘北山出生在台湾宜兰一个小渔村，他父亲很早就去世了，因此家庭的重担过早地压在了他稚嫩的双肩上。他学习油画和广告美工，为了生存几经辗转。31岁那年，哥哥从平潭带回一批温润如玉的寿山石。第一眼，他就被寿山石雕绚丽的色彩和婉约的气质打动了。于是，他向朋友借了一些钱来到福州，大量收购寿山石雕，成立自己的工作室。从印章到古兽、花鸟再到山水，他无所不雕，每件作品都有故事。
　　工之绝，称为艺。刘北山是个认真的人，做事一定要做到极致。他秉承的理念是，一件作品的价值，全都体现在细微之处。所有不尊重历史、不严谨、不准确的雕品，都是对艺术的亵渎。
　　自选料那一刻始，刘北山便已胸有成竹。打坯这道工序，需要用一分钟可转5万转的钻头，按照石头上画出的曲线疾速作业。整个过程中，都需要屏息凝神、一气呵成。其中，最考验功力的是花瓣与花瓣间的分割。刀具必须进入得很深，才能将两片花瓣彻底分开。但是寿山石本身硬度并不高，所以每一次打磨，都需异常谨慎，以防一个不小心石头开裂。雕刻花蕊，更是对艺人手上功力的考验。每根花蕊直径都不到1毫米，纤细似发，一朵牡丹花中就多达几十根。要想在坚硬的石头上，将它们雕刻得既清晰又灵活跃动，难度之大可想而知。
　　两天之后，细坯就完成了，但是此时花瓣还比较厚，叶上的脉络也还不太清晰，需经过修光，加以更加细致的雕琢，使牡丹花的线条更为圆润灵动。这道工序，在刘北山手中是最为漫长的。20个日日夜夜后，雕刻才进入到最后的磨光步骤。看起来简单，但如想肉眼完全看不出刀痕，则至少需全部磨光6遍。而又因每个部位的形状不同，每一遍砂纸的型号便也不尽相同，越到最后砂纸则越细。只有经过如此严格细致的打磨，顽固的石头在刘北山的刀下，才能像被施了魔法一般，幻化出氣象万千、美轮美奂的图案。
　　如此这般，刘北山经过了27年苦行僧般的克制和精进。
　　在寿山石界，刘北山绝对称得上是位“怪咖”，这位看起来神秘清高的石雕艺术家仿若一个资深“宅男”，没人知道他每天深居家中，究竟在折腾些什么玩意。夜深人静，手与心合二为一，是他创作的最佳时间。不论外面如何声色犬马，他始终都躲于自己的一方天地里，静静啃石为餐，默默枕水为莲，创作出了2000多件富有温度的作品。他不慌不忙，不急不躁，执著于自己的所爱，并且努力地做到了极致，
　　有一种传统的古兽石雕，他曾一口气雕刻了7只。其实在外人看来，这每一只都已几近完美。但他有着近乎“变态”的苛刻个性，容不得一丝丝残缺，便不断在脚部细节上死磕、优化、反复修改，只是为了完美展现出金蟾蓄势待发一刻那种最为真实、最为气势如虹的动态。
　　寿山石雕传承世袭，爷爷父亲刻什么，儿子孙子就刻什么，千篇一律、毫无新意。但刘北山却“冒天下之大不韪”， 做起了石雕界的“独行侠”。 他大胆革新，不因循守旧，将传统设计和现代元素进行融合。尊重自然，充分理解造化之美的同时，又大胆取舍，并不被材料所束缚。千百年来文人把玩的印章都是古兽印钮图腾，刘北山却设计出了牡丹花印钮、青铜印钮、如意印钮等，使人耳目一新。
　　坚守27年，他使石头绽出花儿，那仙逸出尘的模样，惊艳了世人。在福州，甚或乃至整个中国石雕圈里，刘北山都是一个传奇的存在。
　　执著所爱，精雕细琢，这不就是工匠精神最好的体现吗？
　　（编辑 高倩）