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伴随着东西方的交流，吴承恩笔下的唐僧师徒四人降妖伏魔故事，早在一个世纪前就已经走向海外。
2017年4月15日，1986年版电视剧《西游记》的导演杨洁去世。这部电视剧曾创下89.4%的收视率神话，并在中国国内重播超过3000次。
对于中国的80后、90后而言，这部《西游记》伴随儿时的每一个寒暑假，是最珍贵的童年记忆。有趣的是，在海外权威电影数据库IMDB上，这部电视剧的打分也高达8.8分。有个越南女孩说，自己小时候看了5遍。
一只东方猴子的故事
“哇，我从小是在非洲看着这部电视剧长大的，小时候经常幻想自己是孙悟空。”
“当我还是个小鬼的时候，在捷克共和国看过这部剧，里面有些很吓人的镜头，但超酷。”
这是一些外国观众在IMDB上的留言。改革开放后，1986年版《西游记》是中国第一批出口到世界的文艺作品之一，当时最早出口的国家包括缅甸、越南、泰国等东南亚国家，之后陆续出口到加纳、坦桑尼亚、尼泊尔等国家。
孙悟空扮演者六小龄童回忆，有次在缅甸，他看到路边的小店正在放《西游记》。
《西游记》的故事原型，取材于唐代玄奘法师西行求法的故事。玄奘法师的经历记载在《大唐大慈恩寺三藏法师传》和《大唐西域记》里，后世人们根据这些素材不断演绎，衍生出各种通俗志怪小说，其中影响最大的就是吴承恩所著的《西游记》。
事实上，伴随着东西方的交流，吴承恩笔下的唐僧师徒四人降妖伏魔故事，早在一个世纪前就已经走向海外。
19世纪晚期，《西游记》故事跟随广东、福建移民进入东南亚诸国。在以《西游记》故事为蓝本的潮州戏曲里，孙悟空往往被视作危难时可以提供庇佑的神灵。这种信仰在泰国、马来西亚、柬埔寨、越南等国也可以看到。
1895年，上海华北捷报社出版了塞谬尔·伍德布里奇翻译的小册子《金角龙王，皇帝游地府》，这可能是西游记文本最早的西文译作。
真正将《西游记》带到西方的，是美国著名汉学家亚瑟·韦利的译本—《猴子：中国民间小说（Monkey：Folk Novel of China）》。该译本在1942年出版，篇幅约为原著的1/3。从标题上就能看出，孙悟空是当仁不让的主角。
之后，西方各国纷纷对该译本进行转译，均以“猴”或“猴王”为题。这或许与西方文化传统有关：这只神通广大、智勇双全的猴子，很容易得到个人英雄主义的读解，在西方能激起强烈的共鸣。 正如韦利在序言中所说：“书中主角‘猴’是无可匹敌的，它是荒诞与美的结合。”
这一译本的里程碑意义还在于，它促成了20世纪50年代末60年代初，西方一股《西游记》学术研究热，许多学者对书中的东方神秘和文化暗喻深感兴趣。
伴随着影响的扩大，《西游记》也顺势登上了英、美、法、德各国的大百科全书—英国大百科全书称之为“中国一部最珍贵的神奇小说”；德国迈耶大百科全书则认为，“吴承恩撰写的幽默小说《西游记》，里面写到儒、释、道三教，包含着深刻的内容，它是一部寓有反抗封建统治意义的神话作品。”
目前在西方最有影响力的全译本，一是1986年由翻译家詹纳尔翻译、外文出版社出版的《西游记》（Journey to the West）；一是美籍华裔学者、芝加哥大学教授余国藩的同名译本四卷。
余国藩1938年出生于香港，从小就接受中英双语教育。余国藩回忆道：“不管我们是在防空洞里，还是正忙着从战火中逃命，我都为这些故事着迷，一再央求祖父讲述。”余国藩一生致力于翻译和不断地修訂《西游记》英译本，直到临终之前三年的2012年才全部完成《西游记》译注本的修订。
事实上，西方对《西游记》的翻译一直在进行中。2016年10月18日，在第68届法兰克福书展上，德国学者林小发翻译的《西游记》初印2000册一售而空，过了短短5个月就准备印第四版。
为了翻译这部名著，林小发用了17年时间，为此她特地去浙江大学攻读中国古典文学硕士。在翻译中，她会借用《圣经》里的常用词，例如“花果山福地，水帘洞洞天”，被译成“花果山的应许之地，水帘洞的洞中天堂”，这大概会令西方读者更加会心。
但林小发无疑是懂西游记的，“《西游记》不仅仅讲述一个故事，而是给读者展开两层平行的内容，一是故事的叙事层面，二是隐喻于诗词和回目中有关修行悟道的层面，多以故事人物和情节比喻一个人在修行过程中的内心动静。”
孙悟空与阿童木
如果说有哪个国家热爱《西游记》仅次于中国，那一定是日本。
早在奈良时代，日本的知识分子就流行传抄《大唐西域记》。与其他大多数古典中国小说一样，《西游记》也是在日本的江户时期传入。当时，还有很多文人模仿《西游记》，衍生出许多山寨作品，这份热爱可见一斑。
1758年，日本著名小说家西田维则（笔名国木山人）开始着手将 《西游记》（百回本）译成日文。为了满足不谙汉字的妇孺的阅读需求，随后又出现了对后世影响很大的绘图本《绘本西游记》。这一浩大工程，从始译到1831年翻译结束，共经过了前后三代人长达74年的努力。
早在1940年，日本推出了首部西游记题材真人电影。电影采用了当时日本国内最流行的歌剧形式，其中一幕，唐僧询问孙悟空是谁，孙悟空一边叩首一边唱道“我是从石头里出生的”。
《西游记》东渡扶桑之后，一些主角的形象发生了改变。起初住在流沙河的沙和尚，演变为日本传说中住在河里、喜欢吃黄瓜的妖怪“河童”。
而唐三藏的形象也日益文弱，从儒雅的御弟直至被塑造为女性。1978年，日本电视台播出的电视剧《西游记》轰动一时，唐僧由女演员夏目雅子扮演。由此，日本电视剧中的唐僧由女性来扮演成了不成文的惯例。
据说该电视剧曾在中央电视台播出，但只播了三集就停播了，原因是与《西游记》原著相差实在太远，从而遭到反对。这也促成了后来1986年版电视剧《西游记》的诞生。 《西游记》也是日本动漫界最爱取材的灵感来源之一。
1952年，被称为日本“漫画之神”的手冢治虫创作了漫画《我的孙悟空》，在杂志上连载，前后长达7年。他笔下的孙悟空是只黄色小猴子，大眼睛，细眉，招风耳，鼻子酷似米老鼠。
同年，手冢治虫开始创作漫画《铁壁阿童木》。他说，阿童木的动作、飞翔，实际上是受到了孙悟空的启发。按照手冢本人的说法，15岁那年，他看了亚洲第一部动画长片、万氏兄弟制作的《铁扇公主》，启发了他从事动画创作的梦想。
1981年，负责动画片《大闹天宫》原画设定的严定宪赴日交流，期间他与手冢治虫在一个居酒屋相遇，两人合作创作了阿童木与孙悟空握手的漫画，成为一段佳话。
在知道自己将不久于人世后，手冢治虫仍想给大家留下一个积极乐观的信息，他说，“我已经变成了孙悟空”。
在日本，由《西游记》改编成的动画中，影响最大的莫过于《七龙珠》。故事开始讲述了奘子，孙悟空，小八戒一起去寻找龙珠（一种可以实现愿望的东西）。孙悟空在一次次战斗中不断变强大，成了宇宙第一的超级战士。
这部鸟山明的漫画在日本极受欢迎，单行本42卷和完全版34卷的总销量超过了1亿5千万本。它的动画片版曾被40多個国家通过电视台播出，其漫画书也在世界各国发行，在中国《七龙珠》也深受喜爱。
有意思的是，在《机器猫》等大热的动画片中，都有西游记的桥段。唐僧师徒四人取经故事，在日本早已妇孺皆知了。
从歌剧到美剧
随着《西游记》和孙悟空形象的传播，在北京申办2008奥运成功后，西方许多媒体一度猜测孙悟空将成为这届奥运会的吉祥物。北京奥运会期间，英国BBC推出的宣传片名为《东游记》。短片里，孙悟空破石而出，经观音指点后前往东方的鸟巢取经。东去路途中，与猪八戒、沙僧相识，结伴同行，降妖除魔。到达中国国家体育馆后，孙悟空点燃奥运会场主火炬的圣火。
2007年6月，华裔导演陈士争执导的现代歌剧《猴子：西游记》在英国曼彻斯特皇宫剧院首演，这也是《西游记》首次被改编为歌剧。
陈士争说，这部戏是将中国古典名著变成西方流行文化的尝试。这次改编将中国杂技、功夫、舞台剧、数码动画等多种艺术元素融为一体。
为了适合西方观众的欣赏习惯，陈士争邀请了上世纪90年代英国著名摇滚乐队BLUR的主唱戴蒙·奥尔巴恩担任音乐主创，并邀请英国著名动漫画家杰米·休利特担任舞台设计。英国《泰晤士报》艺术评论版为该剧亮出5颗星的满分，英国广播公司的文艺评论节目也对其褒奖有加。
2015年底，美国经典电影有线电视台（AMC）将孙悟空的故事改编为功夫题材的科幻美剧《穷山恶水》（Into the Badlands），由吴彦祖出演孙悟空。猪八戒、沙僧、唐三藏则都是金发碧眼的美国人。
该剧讲述在一个被封建伯爵统治的国度里，一位伟大的战士和一个小男孩携手踏上旅程，克服重重危机，寻找理想极乐世界的故事。
这不由得让人想起2001年美国全国广播公司（NBC）制作的《The Monkey King》（《猴王》），讲述一个名叫尼克的美国学者拯救世界的故事。不但如此，男主角还与观音展开了一段生死之恋。
《猴王》的价值观是纯粹美式的：个人英雄主义，自由、爱情至高无上。任何一种改编，都不可避免融入新的文化，这在社会学里被称之为“文化转移”—当两种文化相互碰撞时，一种文化对另一种文化吸收、改造、更新而形成新的文化形式。
或许无需称之为“恶搞”或“不尊重原著”，因为不管是哪一种形式的关注，最终都会通向交流与理解，也都不会妨碍《西游记》本身的魅力。即便在今天，《西游记》原著依然有着蓬勃的生命力和丰富的再创作空间，在各种视角的发掘下，在各种文化碰撞交流中，它会焕发出新的活力。
2017年4月15日，1986年版电视剧《西游记》的导演杨洁去世。这部电视剧曾创下89.4%的收视率神话，并在中国国内重播超过3000次。
对于中国的80后、90后而言，这部《西游记》伴随儿时的每一个寒暑假，是最珍贵的童年记忆。有趣的是，在海外权威电影数据库IMDB上，这部电视剧的打分也高达8.8分。有个越南女孩说，自己小时候看了5遍。
一只东方猴子的故事
“哇，我从小是在非洲看着这部电视剧长大的，小时候经常幻想自己是孙悟空。”
“当我还是个小鬼的时候，在捷克共和国看过这部剧，里面有些很吓人的镜头，但超酷。”
这是一些外国观众在IMDB上的留言。改革开放后，1986年版《西游记》是中国第一批出口到世界的文艺作品之一，当时最早出口的国家包括缅甸、越南、泰国等东南亚国家，之后陆续出口到加纳、坦桑尼亚、尼泊尔等国家。
孙悟空扮演者六小龄童回忆，有次在缅甸，他看到路边的小店正在放《西游记》。
《西游记》的故事原型，取材于唐代玄奘法师西行求法的故事。玄奘法师的经历记载在《大唐大慈恩寺三藏法师传》和《大唐西域记》里，后世人们根据这些素材不断演绎，衍生出各种通俗志怪小说，其中影响最大的就是吴承恩所著的《西游记》。
事实上，伴随着东西方的交流，吴承恩笔下的唐僧师徒四人降妖伏魔故事，早在一个世纪前就已经走向海外。
19世纪晚期，《西游记》故事跟随广东、福建移民进入东南亚诸国。在以《西游记》故事为蓝本的潮州戏曲里，孙悟空往往被视作危难时可以提供庇佑的神灵。这种信仰在泰国、马来西亚、柬埔寨、越南等国也可以看到。
1895年，上海华北捷报社出版了塞谬尔·伍德布里奇翻译的小册子《金角龙王，皇帝游地府》，这可能是西游记文本最早的西文译作。
真正将《西游记》带到西方的，是美国著名汉学家亚瑟·韦利的译本—《猴子：中国民间小说（Monkey：Folk Novel of China）》。该译本在1942年出版，篇幅约为原著的1/3。从标题上就能看出，孙悟空是当仁不让的主角。
之后，西方各国纷纷对该译本进行转译，均以“猴”或“猴王”为题。这或许与西方文化传统有关：这只神通广大、智勇双全的猴子，很容易得到个人英雄主义的读解，在西方能激起强烈的共鸣。 正如韦利在序言中所说：“书中主角‘猴’是无可匹敌的，它是荒诞与美的结合。”
这一译本的里程碑意义还在于，它促成了20世纪50年代末60年代初，西方一股《西游记》学术研究热，许多学者对书中的东方神秘和文化暗喻深感兴趣。
伴随着影响的扩大，《西游记》也顺势登上了英、美、法、德各国的大百科全书—英国大百科全书称之为“中国一部最珍贵的神奇小说”；德国迈耶大百科全书则认为，“吴承恩撰写的幽默小说《西游记》，里面写到儒、释、道三教，包含着深刻的内容，它是一部寓有反抗封建统治意义的神话作品。”
目前在西方最有影响力的全译本，一是1986年由翻译家詹纳尔翻译、外文出版社出版的《西游记》（Journey to the West）；一是美籍华裔学者、芝加哥大学教授余国藩的同名译本四卷。
余国藩1938年出生于香港，从小就接受中英双语教育。余国藩回忆道：“不管我们是在防空洞里，还是正忙着从战火中逃命，我都为这些故事着迷，一再央求祖父讲述。”余国藩一生致力于翻译和不断地修訂《西游记》英译本，直到临终之前三年的2012年才全部完成《西游记》译注本的修订。
事实上，西方对《西游记》的翻译一直在进行中。2016年10月18日，在第68届法兰克福书展上，德国学者林小发翻译的《西游记》初印2000册一售而空，过了短短5个月就准备印第四版。
为了翻译这部名著，林小发用了17年时间，为此她特地去浙江大学攻读中国古典文学硕士。在翻译中，她会借用《圣经》里的常用词，例如“花果山福地，水帘洞洞天”，被译成“花果山的应许之地，水帘洞的洞中天堂”，这大概会令西方读者更加会心。
但林小发无疑是懂西游记的，“《西游记》不仅仅讲述一个故事，而是给读者展开两层平行的内容，一是故事的叙事层面，二是隐喻于诗词和回目中有关修行悟道的层面，多以故事人物和情节比喻一个人在修行过程中的内心动静。”
孙悟空与阿童木
如果说有哪个国家热爱《西游记》仅次于中国，那一定是日本。
早在奈良时代，日本的知识分子就流行传抄《大唐西域记》。与其他大多数古典中国小说一样，《西游记》也是在日本的江户时期传入。当时，还有很多文人模仿《西游记》，衍生出许多山寨作品，这份热爱可见一斑。
1758年，日本著名小说家西田维则（笔名国木山人）开始着手将 《西游记》（百回本）译成日文。为了满足不谙汉字的妇孺的阅读需求，随后又出现了对后世影响很大的绘图本《绘本西游记》。这一浩大工程，从始译到1831年翻译结束，共经过了前后三代人长达74年的努力。
早在1940年，日本推出了首部西游记题材真人电影。电影采用了当时日本国内最流行的歌剧形式，其中一幕，唐僧询问孙悟空是谁，孙悟空一边叩首一边唱道“我是从石头里出生的”。
《西游记》东渡扶桑之后，一些主角的形象发生了改变。起初住在流沙河的沙和尚，演变为日本传说中住在河里、喜欢吃黄瓜的妖怪“河童”。
而唐三藏的形象也日益文弱，从儒雅的御弟直至被塑造为女性。1978年，日本电视台播出的电视剧《西游记》轰动一时，唐僧由女演员夏目雅子扮演。由此，日本电视剧中的唐僧由女性来扮演成了不成文的惯例。
据说该电视剧曾在中央电视台播出，但只播了三集就停播了，原因是与《西游记》原著相差实在太远，从而遭到反对。这也促成了后来1986年版电视剧《西游记》的诞生。 《西游记》也是日本动漫界最爱取材的灵感来源之一。
1952年，被称为日本“漫画之神”的手冢治虫创作了漫画《我的孙悟空》，在杂志上连载，前后长达7年。他笔下的孙悟空是只黄色小猴子，大眼睛，细眉，招风耳，鼻子酷似米老鼠。
同年，手冢治虫开始创作漫画《铁壁阿童木》。他说，阿童木的动作、飞翔，实际上是受到了孙悟空的启发。按照手冢本人的说法，15岁那年，他看了亚洲第一部动画长片、万氏兄弟制作的《铁扇公主》，启发了他从事动画创作的梦想。
1981年，负责动画片《大闹天宫》原画设定的严定宪赴日交流，期间他与手冢治虫在一个居酒屋相遇，两人合作创作了阿童木与孙悟空握手的漫画，成为一段佳话。
在知道自己将不久于人世后，手冢治虫仍想给大家留下一个积极乐观的信息，他说，“我已经变成了孙悟空”。
在日本，由《西游记》改编成的动画中，影响最大的莫过于《七龙珠》。故事开始讲述了奘子，孙悟空，小八戒一起去寻找龙珠（一种可以实现愿望的东西）。孙悟空在一次次战斗中不断变强大，成了宇宙第一的超级战士。
这部鸟山明的漫画在日本极受欢迎，单行本42卷和完全版34卷的总销量超过了1亿5千万本。它的动画片版曾被40多個国家通过电视台播出，其漫画书也在世界各国发行，在中国《七龙珠》也深受喜爱。
有意思的是，在《机器猫》等大热的动画片中，都有西游记的桥段。唐僧师徒四人取经故事，在日本早已妇孺皆知了。
从歌剧到美剧
随着《西游记》和孙悟空形象的传播，在北京申办2008奥运成功后，西方许多媒体一度猜测孙悟空将成为这届奥运会的吉祥物。北京奥运会期间，英国BBC推出的宣传片名为《东游记》。短片里，孙悟空破石而出，经观音指点后前往东方的鸟巢取经。东去路途中，与猪八戒、沙僧相识，结伴同行，降妖除魔。到达中国国家体育馆后，孙悟空点燃奥运会场主火炬的圣火。
2007年6月，华裔导演陈士争执导的现代歌剧《猴子：西游记》在英国曼彻斯特皇宫剧院首演，这也是《西游记》首次被改编为歌剧。
陈士争说，这部戏是将中国古典名著变成西方流行文化的尝试。这次改编将中国杂技、功夫、舞台剧、数码动画等多种艺术元素融为一体。
为了适合西方观众的欣赏习惯，陈士争邀请了上世纪90年代英国著名摇滚乐队BLUR的主唱戴蒙·奥尔巴恩担任音乐主创，并邀请英国著名动漫画家杰米·休利特担任舞台设计。英国《泰晤士报》艺术评论版为该剧亮出5颗星的满分，英国广播公司的文艺评论节目也对其褒奖有加。
2015年底，美国经典电影有线电视台（AMC）将孙悟空的故事改编为功夫题材的科幻美剧《穷山恶水》（Into the Badlands），由吴彦祖出演孙悟空。猪八戒、沙僧、唐三藏则都是金发碧眼的美国人。
该剧讲述在一个被封建伯爵统治的国度里，一位伟大的战士和一个小男孩携手踏上旅程，克服重重危机，寻找理想极乐世界的故事。
这不由得让人想起2001年美国全国广播公司（NBC）制作的《The Monkey King》（《猴王》），讲述一个名叫尼克的美国学者拯救世界的故事。不但如此，男主角还与观音展开了一段生死之恋。
《猴王》的价值观是纯粹美式的：个人英雄主义，自由、爱情至高无上。任何一种改编，都不可避免融入新的文化，这在社会学里被称之为“文化转移”—当两种文化相互碰撞时，一种文化对另一种文化吸收、改造、更新而形成新的文化形式。
或许无需称之为“恶搞”或“不尊重原著”，因为不管是哪一种形式的关注，最终都会通向交流与理解，也都不会妨碍《西游记》本身的魅力。即便在今天，《西游记》原著依然有着蓬勃的生命力和丰富的再创作空间，在各种视角的发掘下，在各种文化碰撞交流中，它会焕发出新的活力。