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一、潇湘溯源
“潇湘”是潇水和湘水的简称，二水在湖南省永州市北苹岛汇合，《山海经·中山经》称“澧沅之风，交潇湘之渊”；《淮南子》中有“戈钓潇湘”的记载。
湘江发源于广西临桂县海洋山，向西南流向桂林的叫漓江，向东北流向湖南的是湘水。潇水发源于蓝山县南九嶷山，古称深水（东汉《水经》）和营水（东汉许慎《说文》），《水经注》称“潇者，水清深也”，流经湘南八县。湘水至苹岛与潇水汇合后，流域面积陡增一倍以上，遂成大河，就像一条宽厚的碧绿线条，曲曲折折，绕丘山，越田洞，源远流长，直下洞庭。两岸花黄苗绿，田园似锦，时有鬼斧神工般的石灰岩摩崖踞岸削立，奇兀壮观。尤以湘江流域的永州、回雁峰、清凉寺、昭山、橘洲、湘阴、洞庭湖、武陵源等处风景最佳。
二、潇湘图考
最早创作《潇湘图》的是五代南唐画家董源，钟陵（今江西南昌）人，又称“董北苑”，是中国江南山水画派的开山鼻祖。目前存世作品仅三幅，其中就有现藏于故宫博物院的《潇湘图》。此画曾载《宣和画谱》，传至明代，董其昌为之题跋并命名为《潇湘图》。
“潇湘八景”名称的出现始于宋代。宋代科学家沈括在《梦溪笔谈》一书中，对“潇湘八景”的由来进行了详细的记载：“度支员外郎宋迪，工画，尤善为平远山水，其得意者，有‘平沙落雁’、‘远浦归帆’、‘山寺晴岚’、‘江天暮雪’、‘洞庭秋月’、‘潇湘夜雨’、‘烟寺晚钟’、‘渔村夕照’，谓之八景，好事者多传之”。沈括文中所记的宋迪（约1015－1080年），洛阳人，世家出身，其先辈在唐朝任官，宋迪本人在北宋朝廷任职，并与大官僚司马光为友，后卷入新旧党争，因反对王安石变法，被栽赃暗算，遭罢黜。《潇湘八景》是宋迪被贬后所作，立意与杜甫流落楚地时写的忧愤之诗相关。所以这些山水画作也被人们称为“无声的诗”。南宋米芾看到这些山水秀美、气象万千的作品后拍案叫绝，并为每幅画作诗题跋，定名为“潇湘八景”。诗情画意，情景交融,交相辉映。宋嘉年间（1056-1063年）在湖南长沙的湘江大桥附近设立了八景台，将宋迪的画及米芾等人的题诗陈列在一起，供人观赏。宋代诗人张祁在《渡湘江》一诗中，描写了当时长沙人游洞庭湖、观八景图的盛况：“春过潇湘渡，真观八景图。云藏岳麓寺，江入洞庭湖。晴日花争发，丰年酒易沽。长沙十万户，游女似京都。”这些作品真实地表现出潇水湘水合流处的自然神韵，使其秀美的景色更加令人神往。
三、粉彩《潇湘八景图》瓷板画赏析
《潇湘八景图》瓷板画为八条屏组成（见题图），为景德镇陶瓷馆藏品，“珠山八友”之一的徐仲南所绘。
潇湘八景之一《平沙落雁图》瓷板画（图1）
高81厘米，宽21.5厘米。
图绘近景江边山坡之上苍松挺立，江中一叶小舟一翁独坐；中景绘广阔的江面；远景绘无垠的黄沙滩，空中大雁飞翔。左上行书题款：“平沙落雁，癸未（1943年）四月上浣，徐仲南写于珠山碧山馆之西窗。”印文：“徐印”。
平沙落雁——衡阳市回雁峰。潇湘自永州下泻数百公里，到达南岳七十二峰之首的回雁峰。“山到衡阳尽，峰回雁影稀。应怜归路远，不忍更南飞”。由于古人地理思维的局限性，误以为雁到衡阳不再南飞。当北方天气转冷，雁阵南行，南方则秋风送爽艳阳高照。旷野平沙，芦苇丛丛，常常引来雁阵栖宿，好一幅秋雁戏沙图。
著名书法家、诗人米芾对平沙落雁一景题诗为：“阵断衡阳暂此回，清明水碧岸莓苔。相呼正喜无徼，又被孤城画角催。”
潇湘八景之二《远浦归帆图》瓷板画（图2）
高81厘米，宽21.5厘米。
此图近景绘塔楼、茅屋；中景绘江上归船几艘；远处绘远山高塔。右上题款为：“远浦归帆，竹里老人徐仲南写于珠山客邸。”印文：“徐印 ”。
远浦归帆——湘阴县城江边。从橘子洲沿江北去，约远70公里，便到湘阴。每当黄昏，远山含黛，岸柳似烟，归帆点点，渔歌阵阵，等待归船的渔妇和企盼宿客的青楼女子站在晚风斜阳中，衬托出一片温馨怅望的繁忙景象。
著名书法家、诗人米芾对远浦归帆一景题诗为：“汉江游女石榴裙，一道菱歌两岸间。贾客归帆休怅望，闺中红粉正思君。”
潇湘八景之三《山寺晴岚图》瓷板画（图3）
高81厘米，宽21.5厘米。
图绘一翁执杖立于小桥之上，欣赏着美丽的风景，山谷之中几间房屋散布在树林之中，远景一高峰矗立。左上题款为：“山寺晴岚，仿石谷子笔意，仲南徐陔写于珠山。”印文：“徐印 ”。
山寺晴岚——湘潭与长沙接壤处的昭山。湘江由衡山北行150余公里到达昭山。紫气缭绕，岚烟袭人，云蒸霞蔚。一峰独立江边，秀美如刚出浴的仙子。
著名书法家、诗人米芾对山寺晴岚一景题诗为：“乱峰空翠晴犹湿，山市岚昏近觉遥。正值微寒堪索醉，酒旗从此不须招。”
潇湘八景之四《江天暮雪图》瓷板画（图4）
高81厘米，宽21.5厘米。
图绘雪中江边景色，江中的一艘渔船，一人独钓寒江雪，为整图画眼，使整幅画在静寂的冬天活了起来。左上题款：“江天暮雪，仿石谷老人大意，竹里老人徐仲南写于珠山。”印文：“徐印”。
江天暮雪——橘子洲。橘子洲自古为长沙名胜，东望长沙，西瞻岳麓。当大雪纷飞，白雪江天浑然一色，世间万物寂寂无声，江中商船落帆泊岸，雪光上的暮色像烟雾一样漂浮不定，人的心情也就格外地清冷，思想随着雪花飘舞，那种清凉的悠闲也许是最接近冬雪本质的悠闲。
著名书法家、诗人米芾对江天暮雪一景题诗为：“蓑笠无踪失钓船，彤云暗淡混江天。湘妃独对君山老，镜里修眉已皓然。”
潇湘八景之五《洞庭秋月图》瓷板画（图5）
高81厘米，宽21.5厘米。
图绘洞庭夜景，一轮圆月挂在空中，平静的湖面上映出圆月倒影。右下方岳阳楼坐落在树林之中。右上题款为：“洞庭秋月，癸未（1943年）立夏后一日，南州徐仲南写于珠山客次。”印文：“徐印”。
洞庭秋月——洞庭湖。由湘阴北去，便是一望无际的洞庭湖。秋天的夜晚，月色如银，天空不杂任何痕迹，八百里湖面，碧水如镜，风息浪静。天空和湖面相互映照，月光和湖光相互交融，泛舟湖上，则别有一番情趣，登上君山或者岳阳楼，想必又是另一种情怀。
著名书法家、诗人米芾对洞庭秋月一景题诗为：“李白曾携月下仙，烟波秋醉洞庭船。我来更欲骑黄鹤，直上高楼一醉眠。”
潇湘八景之六《潇湘夜雨图》瓷板画（图6）
高81厘米，宽21.5厘米。
图绘古塔、飞瀑、小桥流水，溪边茂林修竹，桥上一人执伞、提灯冒雨前行。左上题款为：“潇湘夜雨，癸未（1943年）孟夏四月，仲南氏写于山馆。”印文：“徐印 ”。
潇湘夜雨——永州城东。湘水在永州境内与潇水汇合以后，称为潇湘。雨落潇湘的夜景，是旧时文人藉以寄情的著名景观。“涔涔湘江树，荒荒楚天路。稳系渡头船，莫教流下去。”（元揭奚斯）凄凉而无助的心境，就像夜雨本身一样哀婉缠绵，千百年来，人们所钟情的不知是山河的夜雨还是心灵的夜雨。
著名书法家、诗人米芾对潇湘夜雨一景题诗为：“大王长啸起雄风，又逐行云入梦中。想象瑶台环佩湿，令人肠断楚江东。”
潇湘八景之七《烟寺晚钟图》瓷板画（图7）
高81厘米，宽21.5厘米。
图绘江边树木掩映下的古寺，江中一叶小舟，一人正在聆听寺中传来的悦耳钟声。近景衬以松树，远景衬以茅亭，构图巧妙，设色典雅。右上题款为：“烟寺晚钟，癸未（1943年）之夏，徐仲南写于珠山客次。”印文：“徐印 ”。
烟寺晚钟——衡山县城北清凉寺。湘江又北行数公里，经过佛教胜地南岳衡山。晚来风急，万物入眠，唯寺内报时的古钟，不时敲出悠扬宏亮的声音。江中的旅者在钟声中系舟或者远行。
著名书画家米芾对烟寺晚钟一景题诗为：“绝顶高僧未易逢，禅林常被白云封。残钟已罢廖天远，杖锡时过紫盖峰。”
潇湘八景之八《渔村夕照图》瓷板画（图8）
高81厘米，宽21.5厘米。
图绘近景江边两棵垂柳随风轻摆，渔船之上渔翁正在捕鱼；中景绘茅舍几间及停靠在岸边的渔船；远处绘江山的沿续和江中渔船点点。右上题款为：“渔村夕照，拟石谷子笔法，癸未（1943年）孟夏四月，仲南徐陔写。”印文：“徐印”。
渔村夕照——西洞庭桃源武陵溪。陶渊明在《桃花源记》中说“武陵人捕鱼为业”。武陵人因为捕鱼，而发现了桃花源，世人所居住的渔村也就成了文人墨客所憧憬的地方。白天，渔人撒网洞庭；傍晚，收拾渔网，提着肥美的鲜鱼，在夕阳的晚唱中踏着渔歌回家。
著名书画家米芾对渔村夕照一景题诗为：“晒网柴门返照景，桃花流水认前津。买鱼沽酒湘江去，远吊怀沙作赋人。”
四、徐仲南小传
徐仲南(1872—1953年)，名陔，字仲南，号竹里老人，斋名碧山馆，江西南昌人。
幼年家贫，l2岁从名画家范金荣习画，16岁到汉口玉华瓷厂绘瓷。学艺中认真观察老艺人绘画，吸其长，避其短，并搜集郑板桥、八大山人等人的作品，细心研究和临摹，经一段时期的练习，几乎达到乱真的程度。出师后在南昌受雇画瓷，由于他对画艺孜孜以求，结识了很多南昌的文人画士和释门画僧，从而大大开阔了眼界，日积月累，画技也有了长足的进步。但徐仲南为了更好地研习瓷画技艺和传统精华，毅然决定到全国的陶瓷创作中心景德镇受雇画瓷，这使他的瓷画技艺产生了一个新的飞跃。
清末民初之交，徐仲南声名渐显，求画者日众，遂以卖画所得贩瓷器销往武汉，后又在汉口开设瓷店，自画自卖。1911年辛亥革命时，瓷店毁于兵燹，徐仲南孑然一身重返南昌卖画。1918年，徐仲南受江西瓷业公司之聘，到景德镇管理瓷业美术。然而，由于他与当时的风尚格格不入，更由于他洁身自爱绝不迎合当局者，所以不久即被解聘赋闲在家。但徐仲南在景德镇陶瓷美术界依然具有一定的影响力，与当时颇负盛名的王琦等人心志相通、志同道合。1922年，景德镇瓷业美术研究社成立，徐仲南应邀入社。1928年，王琦发起成立“月圆会”，邀请八位志同道合者配画作诗，研讨画艺，时人称其为“珠山八友”。徐仲南为八友中最年长者，时年56岁。
徐仲南以毕生精力投入陶瓷绘画创作，而他的创作鼎盛时期是在20世纪30至40年代，可谓大器晚成。其传世作品大多是上世纪30年代以后所作。 就在徐仲南的陶瓷艺术走向巅峰时期，“七七”事变的枪炮声惊破了他的创作梦。为支援前线抗日将士，他在景德镇发起义卖。武汉保卫战爆发，徐仲南冒着日机轰炸，乘船从汉口返回九江，途中还解囊救助一位奔赴抗日前线的共产党员。1948年，年已76岁的徐仲南老人，专程去乐平县举办画展，慕名购画者络绎不绝。乐平展览后又应其弟子邀请，在景德镇民众展览馆再次举办画展，颇具影响。1949-1950年苏北水灾，耄耋之年的徐仲南积极参加义卖，筹款救助灾区同胞。当时景德镇名艺术家只有三幅画的义卖任务，徐仲南竭尽全力画了十多幅，犹嫌自己手慢，特地倾平日所画共提交四十余幅义卖，其高风亮节，令人可敬。1953年7月，81岁的竹里老人，走完了他爱竹绘竹的艺术生涯，撒手人寰。
五、细品《潇湘八景图》
徐仲南近70年的从艺生涯里，无论花鸟草虫，还是人物山水，均有涉猎，而且无不精到。徐仲南青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年又偏重于松竹，尤其喜爱画竹，可谓对竹情有独钟。
此八条屏为1943年创作，当属其晚年精品力作。为适应条屏瓷板画狭长的构图，作者以“深远法”透视取景，画面既有气势，又有层次变化，远近虚实，有藏有露。徐仲南中年始研习鹿床居士戴熙所画的山水，笔墨虽似戴熙，但丘壑意境却是自己独有的。所绘山石用笔波折顿挫，似折带皴，勾画有法，灵透生动，轮廓转折之处虽不见圭角，但有雄浑之气。石块肌理以尖笔斜点皴拓，似雨点皴法，疏密有致，转折处点大色深，笔法中透出轻松的弹力，偶尔在石头边沿或相叠处以皴点苔，清新秀丽，恰到好处地表现了江南山石的苍古浑厚。树法运笔细致柔婉，重在展露其姿，或稀或密，深浓浅淡的叶片，衬托出树群之美。从潇湘八景之六《潇湘夜雨图》瓷板画，也可窥徐仲南竹石图一斑。所绘竹叶多为仰叶，纵笔挥洒，随意疏放，似散似连，疏密有致；设色以墨为主，敷以淡淡的浅绿，既不失庭院修竹的婉约俊秀，又更具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。题款书法笔力劲健（图9），墨色饱满，显得苍润俊朗，诗、书、画在作品中达到完美的统一。
邓白先生在《中国现代美术全集·陶瓷卷》总论中盛赞徐仲南：“这些作品技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”，“力求运用中国画的传统笔墨、意境和诗词题跋等手法与陶瓷彩绘有机地结合，取得了良好的艺术效果”。
细品《潇湘八景图》瓷板画，既有古人之笔姿墨趣，又具自然之精神风貌；既给人以满目生趣，又使人感受远离尘嚣的幽静，达到了一个很高的艺术境界。（责编：雨岚）
“潇湘”是潇水和湘水的简称，二水在湖南省永州市北苹岛汇合，《山海经·中山经》称“澧沅之风，交潇湘之渊”；《淮南子》中有“戈钓潇湘”的记载。
湘江发源于广西临桂县海洋山，向西南流向桂林的叫漓江，向东北流向湖南的是湘水。潇水发源于蓝山县南九嶷山，古称深水（东汉《水经》）和营水（东汉许慎《说文》），《水经注》称“潇者，水清深也”，流经湘南八县。湘水至苹岛与潇水汇合后，流域面积陡增一倍以上，遂成大河，就像一条宽厚的碧绿线条，曲曲折折，绕丘山，越田洞，源远流长，直下洞庭。两岸花黄苗绿，田园似锦，时有鬼斧神工般的石灰岩摩崖踞岸削立，奇兀壮观。尤以湘江流域的永州、回雁峰、清凉寺、昭山、橘洲、湘阴、洞庭湖、武陵源等处风景最佳。
二、潇湘图考
最早创作《潇湘图》的是五代南唐画家董源，钟陵（今江西南昌）人，又称“董北苑”，是中国江南山水画派的开山鼻祖。目前存世作品仅三幅，其中就有现藏于故宫博物院的《潇湘图》。此画曾载《宣和画谱》，传至明代，董其昌为之题跋并命名为《潇湘图》。
“潇湘八景”名称的出现始于宋代。宋代科学家沈括在《梦溪笔谈》一书中，对“潇湘八景”的由来进行了详细的记载：“度支员外郎宋迪，工画，尤善为平远山水，其得意者，有‘平沙落雁’、‘远浦归帆’、‘山寺晴岚’、‘江天暮雪’、‘洞庭秋月’、‘潇湘夜雨’、‘烟寺晚钟’、‘渔村夕照’，谓之八景，好事者多传之”。沈括文中所记的宋迪（约1015－1080年），洛阳人，世家出身，其先辈在唐朝任官，宋迪本人在北宋朝廷任职，并与大官僚司马光为友，后卷入新旧党争，因反对王安石变法，被栽赃暗算，遭罢黜。《潇湘八景》是宋迪被贬后所作，立意与杜甫流落楚地时写的忧愤之诗相关。所以这些山水画作也被人们称为“无声的诗”。南宋米芾看到这些山水秀美、气象万千的作品后拍案叫绝，并为每幅画作诗题跋，定名为“潇湘八景”。诗情画意，情景交融,交相辉映。宋嘉年间（1056-1063年）在湖南长沙的湘江大桥附近设立了八景台，将宋迪的画及米芾等人的题诗陈列在一起，供人观赏。宋代诗人张祁在《渡湘江》一诗中，描写了当时长沙人游洞庭湖、观八景图的盛况：“春过潇湘渡，真观八景图。云藏岳麓寺，江入洞庭湖。晴日花争发，丰年酒易沽。长沙十万户，游女似京都。”这些作品真实地表现出潇水湘水合流处的自然神韵，使其秀美的景色更加令人神往。
三、粉彩《潇湘八景图》瓷板画赏析
《潇湘八景图》瓷板画为八条屏组成（见题图），为景德镇陶瓷馆藏品，“珠山八友”之一的徐仲南所绘。
潇湘八景之一《平沙落雁图》瓷板画（图1）
高81厘米，宽21.5厘米。
图绘近景江边山坡之上苍松挺立，江中一叶小舟一翁独坐；中景绘广阔的江面；远景绘无垠的黄沙滩，空中大雁飞翔。左上行书题款：“平沙落雁，癸未（1943年）四月上浣，徐仲南写于珠山碧山馆之西窗。”印文：“徐印”。
平沙落雁——衡阳市回雁峰。潇湘自永州下泻数百公里，到达南岳七十二峰之首的回雁峰。“山到衡阳尽，峰回雁影稀。应怜归路远，不忍更南飞”。由于古人地理思维的局限性，误以为雁到衡阳不再南飞。当北方天气转冷，雁阵南行，南方则秋风送爽艳阳高照。旷野平沙，芦苇丛丛，常常引来雁阵栖宿，好一幅秋雁戏沙图。
著名书法家、诗人米芾对平沙落雁一景题诗为：“阵断衡阳暂此回，清明水碧岸莓苔。相呼正喜无徼，又被孤城画角催。”
潇湘八景之二《远浦归帆图》瓷板画（图2）
高81厘米，宽21.5厘米。
此图近景绘塔楼、茅屋；中景绘江上归船几艘；远处绘远山高塔。右上题款为：“远浦归帆，竹里老人徐仲南写于珠山客邸。”印文：“徐印 ”。
远浦归帆——湘阴县城江边。从橘子洲沿江北去，约远70公里，便到湘阴。每当黄昏，远山含黛，岸柳似烟，归帆点点，渔歌阵阵，等待归船的渔妇和企盼宿客的青楼女子站在晚风斜阳中，衬托出一片温馨怅望的繁忙景象。
著名书法家、诗人米芾对远浦归帆一景题诗为：“汉江游女石榴裙，一道菱歌两岸间。贾客归帆休怅望，闺中红粉正思君。”
潇湘八景之三《山寺晴岚图》瓷板画（图3）
高81厘米，宽21.5厘米。
图绘一翁执杖立于小桥之上，欣赏着美丽的风景，山谷之中几间房屋散布在树林之中，远景一高峰矗立。左上题款为：“山寺晴岚，仿石谷子笔意，仲南徐陔写于珠山。”印文：“徐印 ”。
山寺晴岚——湘潭与长沙接壤处的昭山。湘江由衡山北行150余公里到达昭山。紫气缭绕，岚烟袭人，云蒸霞蔚。一峰独立江边，秀美如刚出浴的仙子。
著名书法家、诗人米芾对山寺晴岚一景题诗为：“乱峰空翠晴犹湿，山市岚昏近觉遥。正值微寒堪索醉，酒旗从此不须招。”
潇湘八景之四《江天暮雪图》瓷板画（图4）
高81厘米，宽21.5厘米。
图绘雪中江边景色，江中的一艘渔船，一人独钓寒江雪，为整图画眼，使整幅画在静寂的冬天活了起来。左上题款：“江天暮雪，仿石谷老人大意，竹里老人徐仲南写于珠山。”印文：“徐印”。
江天暮雪——橘子洲。橘子洲自古为长沙名胜，东望长沙，西瞻岳麓。当大雪纷飞，白雪江天浑然一色，世间万物寂寂无声，江中商船落帆泊岸，雪光上的暮色像烟雾一样漂浮不定，人的心情也就格外地清冷，思想随着雪花飘舞，那种清凉的悠闲也许是最接近冬雪本质的悠闲。
著名书法家、诗人米芾对江天暮雪一景题诗为：“蓑笠无踪失钓船，彤云暗淡混江天。湘妃独对君山老，镜里修眉已皓然。”
潇湘八景之五《洞庭秋月图》瓷板画（图5）
高81厘米，宽21.5厘米。
图绘洞庭夜景，一轮圆月挂在空中，平静的湖面上映出圆月倒影。右下方岳阳楼坐落在树林之中。右上题款为：“洞庭秋月，癸未（1943年）立夏后一日，南州徐仲南写于珠山客次。”印文：“徐印”。
洞庭秋月——洞庭湖。由湘阴北去，便是一望无际的洞庭湖。秋天的夜晚，月色如银，天空不杂任何痕迹，八百里湖面，碧水如镜，风息浪静。天空和湖面相互映照，月光和湖光相互交融，泛舟湖上，则别有一番情趣，登上君山或者岳阳楼，想必又是另一种情怀。
著名书法家、诗人米芾对洞庭秋月一景题诗为：“李白曾携月下仙，烟波秋醉洞庭船。我来更欲骑黄鹤，直上高楼一醉眠。”
潇湘八景之六《潇湘夜雨图》瓷板画（图6）
高81厘米，宽21.5厘米。
图绘古塔、飞瀑、小桥流水，溪边茂林修竹，桥上一人执伞、提灯冒雨前行。左上题款为：“潇湘夜雨，癸未（1943年）孟夏四月，仲南氏写于山馆。”印文：“徐印 ”。
潇湘夜雨——永州城东。湘水在永州境内与潇水汇合以后，称为潇湘。雨落潇湘的夜景，是旧时文人藉以寄情的著名景观。“涔涔湘江树，荒荒楚天路。稳系渡头船，莫教流下去。”（元揭奚斯）凄凉而无助的心境，就像夜雨本身一样哀婉缠绵，千百年来，人们所钟情的不知是山河的夜雨还是心灵的夜雨。
著名书法家、诗人米芾对潇湘夜雨一景题诗为：“大王长啸起雄风，又逐行云入梦中。想象瑶台环佩湿，令人肠断楚江东。”
潇湘八景之七《烟寺晚钟图》瓷板画（图7）
高81厘米，宽21.5厘米。
图绘江边树木掩映下的古寺，江中一叶小舟，一人正在聆听寺中传来的悦耳钟声。近景衬以松树，远景衬以茅亭，构图巧妙，设色典雅。右上题款为：“烟寺晚钟，癸未（1943年）之夏，徐仲南写于珠山客次。”印文：“徐印 ”。
烟寺晚钟——衡山县城北清凉寺。湘江又北行数公里，经过佛教胜地南岳衡山。晚来风急，万物入眠，唯寺内报时的古钟，不时敲出悠扬宏亮的声音。江中的旅者在钟声中系舟或者远行。
著名书画家米芾对烟寺晚钟一景题诗为：“绝顶高僧未易逢，禅林常被白云封。残钟已罢廖天远，杖锡时过紫盖峰。”
潇湘八景之八《渔村夕照图》瓷板画（图8）
高81厘米，宽21.5厘米。
图绘近景江边两棵垂柳随风轻摆，渔船之上渔翁正在捕鱼；中景绘茅舍几间及停靠在岸边的渔船；远处绘江山的沿续和江中渔船点点。右上题款为：“渔村夕照，拟石谷子笔法，癸未（1943年）孟夏四月，仲南徐陔写。”印文：“徐印”。
渔村夕照——西洞庭桃源武陵溪。陶渊明在《桃花源记》中说“武陵人捕鱼为业”。武陵人因为捕鱼，而发现了桃花源，世人所居住的渔村也就成了文人墨客所憧憬的地方。白天，渔人撒网洞庭；傍晚，收拾渔网，提着肥美的鲜鱼，在夕阳的晚唱中踏着渔歌回家。
著名书画家米芾对渔村夕照一景题诗为：“晒网柴门返照景，桃花流水认前津。买鱼沽酒湘江去，远吊怀沙作赋人。”
四、徐仲南小传
徐仲南(1872—1953年)，名陔，字仲南，号竹里老人，斋名碧山馆，江西南昌人。
幼年家贫，l2岁从名画家范金荣习画，16岁到汉口玉华瓷厂绘瓷。学艺中认真观察老艺人绘画，吸其长，避其短，并搜集郑板桥、八大山人等人的作品，细心研究和临摹，经一段时期的练习，几乎达到乱真的程度。出师后在南昌受雇画瓷，由于他对画艺孜孜以求，结识了很多南昌的文人画士和释门画僧，从而大大开阔了眼界，日积月累，画技也有了长足的进步。但徐仲南为了更好地研习瓷画技艺和传统精华，毅然决定到全国的陶瓷创作中心景德镇受雇画瓷，这使他的瓷画技艺产生了一个新的飞跃。
清末民初之交，徐仲南声名渐显，求画者日众，遂以卖画所得贩瓷器销往武汉，后又在汉口开设瓷店，自画自卖。1911年辛亥革命时，瓷店毁于兵燹，徐仲南孑然一身重返南昌卖画。1918年，徐仲南受江西瓷业公司之聘，到景德镇管理瓷业美术。然而，由于他与当时的风尚格格不入，更由于他洁身自爱绝不迎合当局者，所以不久即被解聘赋闲在家。但徐仲南在景德镇陶瓷美术界依然具有一定的影响力，与当时颇负盛名的王琦等人心志相通、志同道合。1922年，景德镇瓷业美术研究社成立，徐仲南应邀入社。1928年，王琦发起成立“月圆会”，邀请八位志同道合者配画作诗，研讨画艺，时人称其为“珠山八友”。徐仲南为八友中最年长者，时年56岁。
徐仲南以毕生精力投入陶瓷绘画创作，而他的创作鼎盛时期是在20世纪30至40年代，可谓大器晚成。其传世作品大多是上世纪30年代以后所作。 就在徐仲南的陶瓷艺术走向巅峰时期，“七七”事变的枪炮声惊破了他的创作梦。为支援前线抗日将士，他在景德镇发起义卖。武汉保卫战爆发，徐仲南冒着日机轰炸，乘船从汉口返回九江，途中还解囊救助一位奔赴抗日前线的共产党员。1948年，年已76岁的徐仲南老人，专程去乐平县举办画展，慕名购画者络绎不绝。乐平展览后又应其弟子邀请，在景德镇民众展览馆再次举办画展，颇具影响。1949-1950年苏北水灾，耄耋之年的徐仲南积极参加义卖，筹款救助灾区同胞。当时景德镇名艺术家只有三幅画的义卖任务，徐仲南竭尽全力画了十多幅，犹嫌自己手慢，特地倾平日所画共提交四十余幅义卖，其高风亮节，令人可敬。1953年7月，81岁的竹里老人，走完了他爱竹绘竹的艺术生涯，撒手人寰。
五、细品《潇湘八景图》
徐仲南近70年的从艺生涯里，无论花鸟草虫，还是人物山水，均有涉猎，而且无不精到。徐仲南青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年又偏重于松竹，尤其喜爱画竹，可谓对竹情有独钟。
此八条屏为1943年创作，当属其晚年精品力作。为适应条屏瓷板画狭长的构图，作者以“深远法”透视取景，画面既有气势，又有层次变化，远近虚实，有藏有露。徐仲南中年始研习鹿床居士戴熙所画的山水，笔墨虽似戴熙，但丘壑意境却是自己独有的。所绘山石用笔波折顿挫，似折带皴，勾画有法，灵透生动，轮廓转折之处虽不见圭角，但有雄浑之气。石块肌理以尖笔斜点皴拓，似雨点皴法，疏密有致，转折处点大色深，笔法中透出轻松的弹力，偶尔在石头边沿或相叠处以皴点苔，清新秀丽，恰到好处地表现了江南山石的苍古浑厚。树法运笔细致柔婉，重在展露其姿，或稀或密，深浓浅淡的叶片，衬托出树群之美。从潇湘八景之六《潇湘夜雨图》瓷板画，也可窥徐仲南竹石图一斑。所绘竹叶多为仰叶，纵笔挥洒，随意疏放，似散似连，疏密有致；设色以墨为主，敷以淡淡的浅绿，既不失庭院修竹的婉约俊秀，又更具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。题款书法笔力劲健（图9），墨色饱满，显得苍润俊朗，诗、书、画在作品中达到完美的统一。
邓白先生在《中国现代美术全集·陶瓷卷》总论中盛赞徐仲南：“这些作品技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”，“力求运用中国画的传统笔墨、意境和诗词题跋等手法与陶瓷彩绘有机地结合，取得了良好的艺术效果”。
细品《潇湘八景图》瓷板画，既有古人之笔姿墨趣，又具自然之精神风貌；既给人以满目生趣，又使人感受远离尘嚣的幽静，达到了一个很高的艺术境界。（责编：雨岚）