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民间美术兼有物质的和精神的双重作用，并渗透生活的各个方面，关联着千家万户的日常起居、岁时风俗、人生礼仪，在人类的物质生活和精神生活史中有错综复杂的作用。它美化生活、充实生活，在丰富生活的过程中体现着对人的关怀，并以它的哲理、境界、智慧、意识，潜移默化地影响着人们的思想，陶冶健康的美感，培养高尚的情操，鼓舞着人们的进取精神和开拓精神。它是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。由于民间美术自由的表现形式和天真活泼的孩子有着异曲同工的特质，作为教师，将民间美术的优秀特质提炼并运用到孩子的课程中，惊喜地发现在这些美得熏陶下孩子的一些变化。
一、感受——美的多种形式
（一）色彩的心灵撞击
民间美术是一种艺术形式，它可以提升孩子的审美能力。民间美术作品通常都具有绚丽夺目的色彩，这种色彩对孩子来说冲击非常大，孩子通常就一下子被吸引，孩子在观赏色彩的同时又有自己的感受，我清晰地记得给孩子欣赏印染花布的时候，花布上五颜六色，孩子看得投入。我就问孩子们：“你最喜欢哪块花布啊。”我们班的汪歆蕊马上抢答：“我最喜欢红色和绿色的那个，看的我好开心想跳舞。” 这时候孩子们都七嘴八舌说起来，让我惊喜的是孩子能将色彩与生活中自己的感受结合在一起说，这独特强烈的颜色带给孩子不同感官刺激。
（二）造型的艺术美
在一堂泥塑活动前，为了课程铺垫，我给孩子欣赏了一些陶土做成的工艺品，这些工艺品中不仅有形状各异的人，还有各种生活物品。我让孩子猜猜这都是什么，孩子们都插嘴说道：“这个是土做的东西”“这个是用泥巴堆起来的”，我继续引导他们这些都是什么样子的泥土呢，孩子们继续回答：“和跳舞的人一样”。旁边的女孩子说：“我喜欢跳舞的那个，像公主一样，我也和她一样会跳舞。”说着还比画起动作来。孩子们在直观的观察艺术品时同样也会观察到民间美术工艺品带来的造型之美。而我在听本园邵老师教授的印染课时同样也发现“对称”这个造型中班的孩子们很感兴趣，民间美术中很多都使用到了对称之美，剪纸、印染、风筝、年画等等，这些民间艺术都给孩子带来造型上的艺术美感，让孩子感受到艺术的美。
（三）稚朴的光芒
从民间美术的创作材料来看，大多都是低廉朴素的、随处可见的自然物质，如：泥土、木头、竹子、石头，稻草等，这恰恰体现了民间美术的朴素之美。民间美术在加工的制作过程中，不像其他美术制品那样精细严谨，它带有制作者的一些娱乐性，它不是强制要求的作品，他是怀揣制作者美好愿望或表达理想的一种创作，这恰恰体现了它稚朴本质中的稚，也像极了孩子不造作，无拘无束，随心所欲的特性。孩子在这种稚朴的艺术光芒下，更容易感受到民间艺术品他所表达的情感，这对孩子性格方面以及在情绪的表达上都有很大的推动作用。
二、体验——表现美的方式
民间美术的艺术形式丰富多样，简单的一张纸就可以用来刻、剪、印染、撕等等。而孩子们正处在对什么都好奇的年龄段，民间美术低廉朴素的材料给孩子带去更多了表现美的方式。在一节泥塑课上，我询问孩子：“你知道泥土可以用来干什么吗？”孩子们都回答种花、种菜。我告诉孩子们这个泥土啊是可以用来玩的。”孩子们都觉得很奇怪，泥土怎么玩啊，还有小朋友在下面说是不是把它扔来扔去。孩子们一时被我吸引。我给他们展示了泥土做的碗，筷子，还有泥土做的人。孩子们一下子明白了，原来泥土也能用来做各种好玩的东西，在那堂课上，孩子们与泥土零距离，都动手玩了玩泥土。如果我们教师不做引導，不告诉孩子这种艺术形式，孩子可能就不知道这个泥土能做出很多好玩的东西。民间美术让孩子们了解了各种美得表现方式。
三、创新——创作美的体验
创作是一种更高意义的能力和精神，是落实到实践中的操作活动。幼儿天性好动，也是善于创造新作品的“活动家”。幼儿在美的刺激与熏陶下，他们乐于自主地进行模仿或创造，以发泄和表现自己的情感和情绪。在民间美术教育上，作为教师单单让孩子感受民间美术的美和了解美得方式是不够的。我们要多多鼓励幼儿以自己的方式表达自己的情感体验，并将这些情绪落实到动手操作的层面上。其意义表现在：
（一）幼儿有了自己的情绪宣泄，他能将自己的感受反映到自己的作品上，对于自我封闭或腼腆不愿交流的孩子我们都能更好的理解他的内心世界。
（二）孩子通过动手的实践操作，更能加深对民间美术的理解和感情。让孩子更喜欢民间文化。
（三）实践操作利于孩子的手部肌肉的发展，同时对孩子的想象力和创造力也得到锻炼，例如简单一个撕纸动作更是锻炼了孩子的手眼协调和小肌肉的发展。
四、传承——传递人文精神
在幼儿对民间美术基本客观了解的基础上，加深对民间美术的分析与了解进一步揭示民间美术的精神，使幼儿了解我国独特的民间美术隐含的深刻情感与人文精神底蕴。
民间美术的物质形态是我们可以直观感受到的，而民间美术所蕴含的民族的文化精神对于幼儿来说，则比较抽象和难以理解。但因为意义重大，所以值得我们去挖掘，并让幼儿有初步的体会。比说我们以虎头鞋为例，让幼儿在认识和欣赏了解憨态可掬的胖乎乎的鞋子时，我们可以利用他们浓厚的兴趣，用孩子的语言来介绍虎头鞋的来历；可以通过多媒体资料让幼儿了解虎头鞋的来历、做法和亲人满含感情地用一针一线为未出生的孩子和年幼的孩子缝制虎头鞋时的快乐和满足。民间美术作为一种艺术形态，更多的是给人们一种精神享受，也常常是民俗活动中起烘托一种精神性的气氛的媒介。作为教师，我们可以让幼儿了解民间美术这些精神层面的知识，丰富幼儿的精神世界，陶冶他们的性情。例如喜庆吉祥是年画的主题，欢庆节日、年年有余、安乐升平等都体现了人们向亲友的祝福和问候，构成了强大的精神文化。
作为教师，我们对民间美术，要辨别它的精华与糟粕，在实践操作中精心筛选和改造，有意识地展开适合我们孩子的活动，达到继承与创新的良性结合，以利于幼儿健康的全面发展。
一、感受——美的多种形式
（一）色彩的心灵撞击
民间美术是一种艺术形式，它可以提升孩子的审美能力。民间美术作品通常都具有绚丽夺目的色彩，这种色彩对孩子来说冲击非常大，孩子通常就一下子被吸引，孩子在观赏色彩的同时又有自己的感受，我清晰地记得给孩子欣赏印染花布的时候，花布上五颜六色，孩子看得投入。我就问孩子们：“你最喜欢哪块花布啊。”我们班的汪歆蕊马上抢答：“我最喜欢红色和绿色的那个，看的我好开心想跳舞。” 这时候孩子们都七嘴八舌说起来，让我惊喜的是孩子能将色彩与生活中自己的感受结合在一起说，这独特强烈的颜色带给孩子不同感官刺激。
（二）造型的艺术美
在一堂泥塑活动前，为了课程铺垫，我给孩子欣赏了一些陶土做成的工艺品，这些工艺品中不仅有形状各异的人，还有各种生活物品。我让孩子猜猜这都是什么，孩子们都插嘴说道：“这个是土做的东西”“这个是用泥巴堆起来的”，我继续引导他们这些都是什么样子的泥土呢，孩子们继续回答：“和跳舞的人一样”。旁边的女孩子说：“我喜欢跳舞的那个，像公主一样，我也和她一样会跳舞。”说着还比画起动作来。孩子们在直观的观察艺术品时同样也会观察到民间美术工艺品带来的造型之美。而我在听本园邵老师教授的印染课时同样也发现“对称”这个造型中班的孩子们很感兴趣，民间美术中很多都使用到了对称之美，剪纸、印染、风筝、年画等等，这些民间艺术都给孩子带来造型上的艺术美感，让孩子感受到艺术的美。
（三）稚朴的光芒
从民间美术的创作材料来看，大多都是低廉朴素的、随处可见的自然物质，如：泥土、木头、竹子、石头，稻草等，这恰恰体现了民间美术的朴素之美。民间美术在加工的制作过程中，不像其他美术制品那样精细严谨，它带有制作者的一些娱乐性，它不是强制要求的作品，他是怀揣制作者美好愿望或表达理想的一种创作，这恰恰体现了它稚朴本质中的稚，也像极了孩子不造作，无拘无束，随心所欲的特性。孩子在这种稚朴的艺术光芒下，更容易感受到民间艺术品他所表达的情感，这对孩子性格方面以及在情绪的表达上都有很大的推动作用。
二、体验——表现美的方式
民间美术的艺术形式丰富多样，简单的一张纸就可以用来刻、剪、印染、撕等等。而孩子们正处在对什么都好奇的年龄段，民间美术低廉朴素的材料给孩子带去更多了表现美的方式。在一节泥塑课上，我询问孩子：“你知道泥土可以用来干什么吗？”孩子们都回答种花、种菜。我告诉孩子们这个泥土啊是可以用来玩的。”孩子们都觉得很奇怪，泥土怎么玩啊，还有小朋友在下面说是不是把它扔来扔去。孩子们一时被我吸引。我给他们展示了泥土做的碗，筷子，还有泥土做的人。孩子们一下子明白了，原来泥土也能用来做各种好玩的东西，在那堂课上，孩子们与泥土零距离，都动手玩了玩泥土。如果我们教师不做引導，不告诉孩子这种艺术形式，孩子可能就不知道这个泥土能做出很多好玩的东西。民间美术让孩子们了解了各种美得表现方式。
三、创新——创作美的体验
创作是一种更高意义的能力和精神，是落实到实践中的操作活动。幼儿天性好动，也是善于创造新作品的“活动家”。幼儿在美的刺激与熏陶下，他们乐于自主地进行模仿或创造，以发泄和表现自己的情感和情绪。在民间美术教育上，作为教师单单让孩子感受民间美术的美和了解美得方式是不够的。我们要多多鼓励幼儿以自己的方式表达自己的情感体验，并将这些情绪落实到动手操作的层面上。其意义表现在：
（一）幼儿有了自己的情绪宣泄，他能将自己的感受反映到自己的作品上，对于自我封闭或腼腆不愿交流的孩子我们都能更好的理解他的内心世界。
（二）孩子通过动手的实践操作，更能加深对民间美术的理解和感情。让孩子更喜欢民间文化。
（三）实践操作利于孩子的手部肌肉的发展，同时对孩子的想象力和创造力也得到锻炼，例如简单一个撕纸动作更是锻炼了孩子的手眼协调和小肌肉的发展。
四、传承——传递人文精神
在幼儿对民间美术基本客观了解的基础上，加深对民间美术的分析与了解进一步揭示民间美术的精神，使幼儿了解我国独特的民间美术隐含的深刻情感与人文精神底蕴。
民间美术的物质形态是我们可以直观感受到的，而民间美术所蕴含的民族的文化精神对于幼儿来说，则比较抽象和难以理解。但因为意义重大，所以值得我们去挖掘，并让幼儿有初步的体会。比说我们以虎头鞋为例，让幼儿在认识和欣赏了解憨态可掬的胖乎乎的鞋子时，我们可以利用他们浓厚的兴趣，用孩子的语言来介绍虎头鞋的来历；可以通过多媒体资料让幼儿了解虎头鞋的来历、做法和亲人满含感情地用一针一线为未出生的孩子和年幼的孩子缝制虎头鞋时的快乐和满足。民间美术作为一种艺术形态，更多的是给人们一种精神享受，也常常是民俗活动中起烘托一种精神性的气氛的媒介。作为教师，我们可以让幼儿了解民间美术这些精神层面的知识，丰富幼儿的精神世界，陶冶他们的性情。例如喜庆吉祥是年画的主题，欢庆节日、年年有余、安乐升平等都体现了人们向亲友的祝福和问候，构成了强大的精神文化。
作为教师，我们对民间美术，要辨别它的精华与糟粕，在实践操作中精心筛选和改造，有意识地展开适合我们孩子的活动，达到继承与创新的良性结合，以利于幼儿健康的全面发展。