论文部分内容阅读
黄君璧是二十世纪中国画坛寿命长、作品多、影响广泛的著名国画艺术家和教育家。先生的山水画，在保留国画“意境深远”的同时，又吸收融汇西方绘画手法，体现西方绘画的“写实”性，进而形成了自己的绘画风格，被西方艺术界誉为中国画“新古典派”的代表。
黄君璧自幼喜好丹青，初师从李瑶屏，继入楚庭美术院习西画。早年喜爱渐江，中年仰慕夏圭，尝大量博览和临摹古代名家的作品，博采众家之长，笔墨功力深厚，尤能得石溪、石涛及夏圭之笔墨精髓。先生重视写生，曾遍游海内外山水胜迹。晚年搜妙创真，所作大瀑布汹涌奔腾，气势撼人。间作人物、花鸟、虫鱼、走兽，亦得心应手，挥洒自如，是一位全能型的画家，又精于鉴赏。
黄君璧的山水画笔精墨妙，尤其擅长刻画流云、飞瀑、溪水、湖泊等“云”“水”的形象，形成了沉稳、厚重、氤氲、静谧的总体风格。吉林省博物院藏有黄先生渡海前的山水画作品，现撷取四件佳作供大家欣赏。
《空山寻幽图》（图1）是黄君璧41岁时为秉三先生创作的一件山水画佳作。该幅笔墨清润灵秀、纯熟老到，在沉郁深厚的气息中营造了一种爽利清幽的意趣。画面崇山峻岭，云雾缭绕，水墨酣畅淋漓，颇有石涛笔意。画面前端的山石之上挺立着两棵苍松，松干挺拔威严，似堂堂君子傲然挺立。松下小桥连接两山，山林间弥漫着迷蒙的云雾，使整个山林散发着静谧幽深的气息。山脚小桥上悄然走过一位隐居山林的高士，寥寥数笔，使人物闲雅傲逸的神态跃然纸上。桥下方水流湍急，顺势而下，汇集成河，全图似乎散发着沁人心脾的松香与潮润的空气。在雾锁山腰之上悬挂一飞瀑，水气、雾气、云气夹杂一起在空中流动，给画面增添几分神秘与深邃。只有近处的河水暗示出山巅之上飞瀑流泉的最后归宿，它也巧妙地贯穿了整幅画面的气脉，遵从着传统中国画中讲究“水有源流”的法度。纵观此图，以竖向取大势，山石、树木挺立而决不扭捏屈曲，与画面左上方的题跋、山中的飞瀑相呼应，整个画面构图显得庄重大气。同时山间的云雾、小径、大块山石都以横向穿插其间，使画面错落有致，极具节奏变化，尤其是山间潺潺流淌的小溪纯用勾水法，用笔老辣劲健而不外露，笔墨显得轻盈俏皮，画得精彩非常。点苔更为精微而富神韵，渴笔秃锋，苍苍茫茫。大面积的渲染使画面形成了水意蒸融、浑厚朴茂的风格。
《云山溪水图》（图2）为黄君璧41岁时的一件山水画作品。此幅利用传统的“高远”构图法，将川陕境内高山峡谷雄伟壮观、气势撼人的景色描绘出来。画面群山起伏，远近高低，起承转合，层次分明，经营得当，山形阴阳向背，颇有立体感；山巅运用淡墨、赭石晕染出高山之巅云雾弥漫；山畔以留白法表现云烟蔚起；画面底部用浓墨、赭石勾画山石、树木、潺潺小溪，淙淙流水。作品也尤为注重对细节的刻画：在盘山路上有拉送货物的驴车正缓慢移动。图中的近景刻画墨色浓重；远景中多使用淡墨、赭石，其墨色富于微妙的变化又层次分明，湿笔的运用也得心应手。该画作用笔劲健、纯熟；墨色层次分明、对比鲜明而协调；设色沉稳、雅致；山石的刻画浑厚华滋；云水的表现飘渺、流转，整幅画面极富苍茫深秀之意境。
《秋山林屋图》（图3）为黄君璧49岁时的画作。该幅远山绵延，山色苍翠，云烟弥漫；近处景物繁胜，林木历历，茅屋临流，溪水蜿蜒，潺潺流淌，环境优雅，整个画面描绘出山野幽居的生活景象，画面清新雅逸，苍茫深秀。画之右上方题有宋代诗人于石的诗句，画者正是借助诗文的意境来抒发寄迹山林怡然自乐的心情。图中山石、树木、屋宇、流水皆刻画得精诣不苟。通幅以水墨、花青染成，淡薄而透明，点染的红叶，更点醒了秋山的主题。此画作将诗、书、画、印融为一体，韵味独特，别具风貌。画之右下方钤有一枚“白云堂”的印鉴，“白云堂”是黄君璧寓斋名，是为纪念其去世的母亲而名。
《松荫观云图》（图4）描绘一位高士于松荫处坐观云海的情景。此幅近景作坡石高松特立，远处山峰峻险挺拔。山石平坦处一位高士在松荫下举首远眺，坐看山间滚滚云烟，变幻莫测，弥漫山谷，氤氲生姿，人物闲雅的姿态通过寥寥数笔而勾画出来。近景岩石用墨色浓重，远景巨峰设色淡雅。画幅中部以云雾为媒介，作为远近景的过渡，既不失整体感，又增加了画面的神秘色彩。整幅画作干湿并用，笔法稳健劲力，运墨浓淡得宜，画面清爽净利，意境清雅高逸。图中云海以“留白及晕染法”结合画出，故笔墨细腻，声势雄壮。该幅用传统的山水技法，绘出大自然钟灵毓秀之美、神韵之奇，但见云海浩荡，山势雄奇浑厚，令人陶醉。
云水瀑布是黄君璧最喜爱的绘画素材。深厚的艺术造诣和西画功底，使得先生笔下的山川景色，文静而不失大气，隽秀而不失磅礴。张大千看到黄君璧的山水画时，惊叹不已，曾发出“云瀑空灵，吾仰黄君璧”的感叹。作为传统型的国画家，黄君璧保持的是寄情林泉的淡泊心境，他诗意盎然的山水画，形成了沉稳、厚重、氤氲、静谧的风格特征，这一绘画风格的形成，在于其细腻、苍郁、刚健的写意笔法，也得益于画作中娴熟墨法与湿笔的运用。故黄君璧山水画氤氲的氛围、淡雅的格调，抒发出高古的逸气和孤寂，引领观者凝神画中畅游，又神出画面之外，引发无尽遐思，画面中的水与墨仿佛演绎着一首首精妙的诗歌。黄君璧山水画实践了“画是有形诗”的艺术追求，典型地反映了中国传统水墨画的写意精神。
黄君璧自幼喜好丹青，初师从李瑶屏，继入楚庭美术院习西画。早年喜爱渐江，中年仰慕夏圭，尝大量博览和临摹古代名家的作品，博采众家之长，笔墨功力深厚，尤能得石溪、石涛及夏圭之笔墨精髓。先生重视写生，曾遍游海内外山水胜迹。晚年搜妙创真，所作大瀑布汹涌奔腾，气势撼人。间作人物、花鸟、虫鱼、走兽，亦得心应手，挥洒自如，是一位全能型的画家，又精于鉴赏。
黄君璧的山水画笔精墨妙，尤其擅长刻画流云、飞瀑、溪水、湖泊等“云”“水”的形象，形成了沉稳、厚重、氤氲、静谧的总体风格。吉林省博物院藏有黄先生渡海前的山水画作品，现撷取四件佳作供大家欣赏。
《空山寻幽图》（图1）是黄君璧41岁时为秉三先生创作的一件山水画佳作。该幅笔墨清润灵秀、纯熟老到，在沉郁深厚的气息中营造了一种爽利清幽的意趣。画面崇山峻岭，云雾缭绕，水墨酣畅淋漓，颇有石涛笔意。画面前端的山石之上挺立着两棵苍松，松干挺拔威严，似堂堂君子傲然挺立。松下小桥连接两山，山林间弥漫着迷蒙的云雾，使整个山林散发着静谧幽深的气息。山脚小桥上悄然走过一位隐居山林的高士，寥寥数笔，使人物闲雅傲逸的神态跃然纸上。桥下方水流湍急，顺势而下，汇集成河，全图似乎散发着沁人心脾的松香与潮润的空气。在雾锁山腰之上悬挂一飞瀑，水气、雾气、云气夹杂一起在空中流动，给画面增添几分神秘与深邃。只有近处的河水暗示出山巅之上飞瀑流泉的最后归宿，它也巧妙地贯穿了整幅画面的气脉，遵从着传统中国画中讲究“水有源流”的法度。纵观此图，以竖向取大势，山石、树木挺立而决不扭捏屈曲，与画面左上方的题跋、山中的飞瀑相呼应，整个画面构图显得庄重大气。同时山间的云雾、小径、大块山石都以横向穿插其间，使画面错落有致，极具节奏变化，尤其是山间潺潺流淌的小溪纯用勾水法，用笔老辣劲健而不外露，笔墨显得轻盈俏皮，画得精彩非常。点苔更为精微而富神韵，渴笔秃锋，苍苍茫茫。大面积的渲染使画面形成了水意蒸融、浑厚朴茂的风格。
《云山溪水图》（图2）为黄君璧41岁时的一件山水画作品。此幅利用传统的“高远”构图法，将川陕境内高山峡谷雄伟壮观、气势撼人的景色描绘出来。画面群山起伏，远近高低，起承转合，层次分明，经营得当，山形阴阳向背，颇有立体感；山巅运用淡墨、赭石晕染出高山之巅云雾弥漫；山畔以留白法表现云烟蔚起；画面底部用浓墨、赭石勾画山石、树木、潺潺小溪，淙淙流水。作品也尤为注重对细节的刻画：在盘山路上有拉送货物的驴车正缓慢移动。图中的近景刻画墨色浓重；远景中多使用淡墨、赭石，其墨色富于微妙的变化又层次分明，湿笔的运用也得心应手。该画作用笔劲健、纯熟；墨色层次分明、对比鲜明而协调；设色沉稳、雅致；山石的刻画浑厚华滋；云水的表现飘渺、流转，整幅画面极富苍茫深秀之意境。
《秋山林屋图》（图3）为黄君璧49岁时的画作。该幅远山绵延，山色苍翠，云烟弥漫；近处景物繁胜，林木历历，茅屋临流，溪水蜿蜒，潺潺流淌，环境优雅，整个画面描绘出山野幽居的生活景象，画面清新雅逸，苍茫深秀。画之右上方题有宋代诗人于石的诗句，画者正是借助诗文的意境来抒发寄迹山林怡然自乐的心情。图中山石、树木、屋宇、流水皆刻画得精诣不苟。通幅以水墨、花青染成，淡薄而透明，点染的红叶，更点醒了秋山的主题。此画作将诗、书、画、印融为一体，韵味独特，别具风貌。画之右下方钤有一枚“白云堂”的印鉴，“白云堂”是黄君璧寓斋名，是为纪念其去世的母亲而名。
《松荫观云图》（图4）描绘一位高士于松荫处坐观云海的情景。此幅近景作坡石高松特立，远处山峰峻险挺拔。山石平坦处一位高士在松荫下举首远眺，坐看山间滚滚云烟，变幻莫测，弥漫山谷，氤氲生姿，人物闲雅的姿态通过寥寥数笔而勾画出来。近景岩石用墨色浓重，远景巨峰设色淡雅。画幅中部以云雾为媒介，作为远近景的过渡，既不失整体感，又增加了画面的神秘色彩。整幅画作干湿并用，笔法稳健劲力，运墨浓淡得宜，画面清爽净利，意境清雅高逸。图中云海以“留白及晕染法”结合画出，故笔墨细腻，声势雄壮。该幅用传统的山水技法，绘出大自然钟灵毓秀之美、神韵之奇，但见云海浩荡，山势雄奇浑厚，令人陶醉。
云水瀑布是黄君璧最喜爱的绘画素材。深厚的艺术造诣和西画功底，使得先生笔下的山川景色，文静而不失大气，隽秀而不失磅礴。张大千看到黄君璧的山水画时，惊叹不已，曾发出“云瀑空灵，吾仰黄君璧”的感叹。作为传统型的国画家，黄君璧保持的是寄情林泉的淡泊心境，他诗意盎然的山水画，形成了沉稳、厚重、氤氲、静谧的风格特征，这一绘画风格的形成，在于其细腻、苍郁、刚健的写意笔法，也得益于画作中娴熟墨法与湿笔的运用。故黄君璧山水画氤氲的氛围、淡雅的格调，抒发出高古的逸气和孤寂，引领观者凝神画中畅游，又神出画面之外，引发无尽遐思，画面中的水与墨仿佛演绎着一首首精妙的诗歌。黄君璧山水画实践了“画是有形诗”的艺术追求，典型地反映了中国传统水墨画的写意精神。