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“我希望像一个艺术馆馆长一样带你们看看。”卡梅洛·安东尼如是说道。此时，他正站在纽约一座翻修一新的体育馆里，介绍着自己的新鞋Jordan M11。
艺术品和球鞋有关系么？
在过去很长的一段时间里，街头，涂鸦艺术，和文身，嘻哈文化都是联盟的主基调——NBA球员的篮球生涯大多始于这样的氛围中。但在过去五年间，这样的情况已经悄然改变，艺术品正在成为球员们热衷的新领域。
“当我关注流行文化以及它对体育的影响时，我发现了它们之间是相互影响的。”艺术品的狂热爱好者格兰特·希尔如是说道，他的非洲艺术品收藏曾被全美多个博物馆借用展出，“你在上世纪90年代是看不到有球员去参加时装秀的，那就像两个完全隔绝的世界。现在的年轻一代很大胆，他们敢于冒险，我的意思是，他们的胆量不只是在穿衣上，在艺术上也是如此。”
如今，NBA球员跨界到艺术界已经演化成为了四大流派：
1.球员创作艺术品。
2014年8月初的一天，身穿热火训练服的韦德走进了布里斯克艺廊。工作人员递给他一副眼镜，这副眼镜不是用来保护他免受球场上的伤害，而是用于避免油漆溅到他的眼睛里。在接下来的两个小时里，韦德以篮球为画笔，在一块真正的NBA球场上——也就是2011年全明星赛的地板上，开始了他的创作。这是一个由艺术品收藏人比尔·费科特、艺术家比利·基德和萨尔瓦多·拉洛卡共同想出来的创意，而拉洛克正是NBA全球活动及销售部门的总裁。最终，这个由韦德创造出来的名为“In The Paint”的艺术品，在2014年12月初的迈阿密巴塞尔艺术展上完成首展。要知道，巴塞尔艺术展可是全球最顶尖的现代艺术和先锋艺术展览。
“当他们向我说明时，我立刻喜欢上了这个想法。”韦德说，他和巴塞尔艺术展的第一次接触，还要追溯到2010年，那时他的基金会举办了一个青少年画展。“我说，‘我孩子也能参与进来，我们能搞出些名堂？’油漆、篮球和地板能这样结合，这太疯狂了。通过身体的移动，或者是否用力拍球，根据油漆飞溅就能创造出艺术品。这真的太棒了。”
“这些球员就是品牌，他们关注的就是时尚和创造力。”费科特说，“他们积极创造自己的产品，特别是球鞋设计，所以让他们参与进来是很自然的事。”
2.球员订制艺术品
洛杉矶有一家名叫0neofone的多媒体设计事务所，他们的专长是制作3D艺术品，这家事务所的第一个3D作品，就是和布雷克·格里芬合作，为后者制作了一面价值25000美元的墙壁艺术品。这件艺术品的材质是胡桃木和黄铜，代表格里芬的发色，墙上有着各种洛杉矶的标志，还有格里芬扣篮的身影、新秀赛季的数据以及他故乡俄克拉荷马州的轮廓。
0one0f0ne的主要设计者布朗克目前正在为自己的好友、德安德鲁·乔丹设计一张桌子。这个桌子上将会有小乔丹最喜欢的超级英雄——蝙蝠侠，还会有他的家乡休斯敦的元素。
3.表演艺术
大卫·加里鲍迪是目前NBA最火爆的半场表演艺术家，他能在10分钟左右画完一幅作品。他画的对象一般是球迷熟悉的面孔，比如杜兰特或哈登。去年总决赛上，他还把热火与马刺的队标与奥布莱恩杯结合在了一起。
从2009年开始，加里鲍迪已经为10支球队进行过表演。他每个赛季平均会进行六次半场表演，他也被邀请参加了今年的全明星周末。
加里鲍迪还为球员们创作画像，他称保罗、安东尼、帕克、考辛斯和泰森·钱德勒都是自己的支持者。他还希望自己能和球员合作，为他们设计球鞋。
“我一直从运动员们、以及他们在球场内外的动作中获得灵感。”加里鲍迪说，“这些是我的灵感的核心部分。”
4.艺术品投资
据一位和数个全明星球员合作的代理人表示，球员投资餐馆和唱片公司已经属于“上一时代的事”了。如今，球员们更热衷于科技、手机软件以及其他低投入高产出的产业，其中就包括艺术品。
“艺术最开始只是我的爱好，不过这几年来却成为了更好的投资。”格兰特·希尔说，但他拒绝透露自己拥有的收藏品价值，“现在我的收藏要过渡到现代艺术，这部分的挑战在于，谁会成为下一个热门艺术家，你得在他们红起来前先确定。总之，你想买的是未来不断增值的好东西。”
想买到好东西，其中一个方法就是聘请专业的艺术顾问。曾经为莫宁担任过顾问的加迪·弗洛尔就是其中之一，目前他正在和德隆·威廉姆斯合作，很快，保罗·乔治也会成为他的客户。
德隆在2013年买下了纽约城的一座豪华公寓时，他想在墙上装饰一些艺术品，但他又不想花10万美元买一件，于是他找到了住在布鲁克林的弗洛尔。“我可以花10万美元买一件著名艺术家的作品，但我更愿意寻找一位有前途的新人的作品。”德隆说，“你买的那些作品，买到时可能只要700到5000美元，或者10000美元，但一年后，这些作品可能就会升值到5万或者6万美元，以后还会继续上升。”
除帮助球员购买艺术品，弗洛尔有时还会安排球员与新晋艺术家见面。“球员们现在变得越来越好奇。”弗洛尔说，“这是个好时候。全球艺术品市场每年有650亿美元的规模，这是史上最高的。” ——Ellen
艺术品和球鞋有关系么？
在过去很长的一段时间里，街头，涂鸦艺术，和文身，嘻哈文化都是联盟的主基调——NBA球员的篮球生涯大多始于这样的氛围中。但在过去五年间，这样的情况已经悄然改变，艺术品正在成为球员们热衷的新领域。
“当我关注流行文化以及它对体育的影响时，我发现了它们之间是相互影响的。”艺术品的狂热爱好者格兰特·希尔如是说道，他的非洲艺术品收藏曾被全美多个博物馆借用展出，“你在上世纪90年代是看不到有球员去参加时装秀的，那就像两个完全隔绝的世界。现在的年轻一代很大胆，他们敢于冒险，我的意思是，他们的胆量不只是在穿衣上，在艺术上也是如此。”
如今，NBA球员跨界到艺术界已经演化成为了四大流派：
1.球员创作艺术品。
2014年8月初的一天，身穿热火训练服的韦德走进了布里斯克艺廊。工作人员递给他一副眼镜，这副眼镜不是用来保护他免受球场上的伤害，而是用于避免油漆溅到他的眼睛里。在接下来的两个小时里，韦德以篮球为画笔，在一块真正的NBA球场上——也就是2011年全明星赛的地板上，开始了他的创作。这是一个由艺术品收藏人比尔·费科特、艺术家比利·基德和萨尔瓦多·拉洛卡共同想出来的创意，而拉洛克正是NBA全球活动及销售部门的总裁。最终，这个由韦德创造出来的名为“In The Paint”的艺术品，在2014年12月初的迈阿密巴塞尔艺术展上完成首展。要知道，巴塞尔艺术展可是全球最顶尖的现代艺术和先锋艺术展览。
“当他们向我说明时，我立刻喜欢上了这个想法。”韦德说，他和巴塞尔艺术展的第一次接触，还要追溯到2010年，那时他的基金会举办了一个青少年画展。“我说，‘我孩子也能参与进来，我们能搞出些名堂？’油漆、篮球和地板能这样结合，这太疯狂了。通过身体的移动，或者是否用力拍球，根据油漆飞溅就能创造出艺术品。这真的太棒了。”
“这些球员就是品牌，他们关注的就是时尚和创造力。”费科特说，“他们积极创造自己的产品，特别是球鞋设计，所以让他们参与进来是很自然的事。”
2.球员订制艺术品
洛杉矶有一家名叫0neofone的多媒体设计事务所，他们的专长是制作3D艺术品，这家事务所的第一个3D作品，就是和布雷克·格里芬合作，为后者制作了一面价值25000美元的墙壁艺术品。这件艺术品的材质是胡桃木和黄铜，代表格里芬的发色，墙上有着各种洛杉矶的标志，还有格里芬扣篮的身影、新秀赛季的数据以及他故乡俄克拉荷马州的轮廓。
0one0f0ne的主要设计者布朗克目前正在为自己的好友、德安德鲁·乔丹设计一张桌子。这个桌子上将会有小乔丹最喜欢的超级英雄——蝙蝠侠，还会有他的家乡休斯敦的元素。
3.表演艺术
大卫·加里鲍迪是目前NBA最火爆的半场表演艺术家，他能在10分钟左右画完一幅作品。他画的对象一般是球迷熟悉的面孔，比如杜兰特或哈登。去年总决赛上，他还把热火与马刺的队标与奥布莱恩杯结合在了一起。
从2009年开始，加里鲍迪已经为10支球队进行过表演。他每个赛季平均会进行六次半场表演，他也被邀请参加了今年的全明星周末。
加里鲍迪还为球员们创作画像，他称保罗、安东尼、帕克、考辛斯和泰森·钱德勒都是自己的支持者。他还希望自己能和球员合作，为他们设计球鞋。
“我一直从运动员们、以及他们在球场内外的动作中获得灵感。”加里鲍迪说，“这些是我的灵感的核心部分。”
4.艺术品投资
据一位和数个全明星球员合作的代理人表示，球员投资餐馆和唱片公司已经属于“上一时代的事”了。如今，球员们更热衷于科技、手机软件以及其他低投入高产出的产业，其中就包括艺术品。
“艺术最开始只是我的爱好，不过这几年来却成为了更好的投资。”格兰特·希尔说，但他拒绝透露自己拥有的收藏品价值，“现在我的收藏要过渡到现代艺术，这部分的挑战在于，谁会成为下一个热门艺术家，你得在他们红起来前先确定。总之，你想买的是未来不断增值的好东西。”
想买到好东西，其中一个方法就是聘请专业的艺术顾问。曾经为莫宁担任过顾问的加迪·弗洛尔就是其中之一，目前他正在和德隆·威廉姆斯合作，很快，保罗·乔治也会成为他的客户。
德隆在2013年买下了纽约城的一座豪华公寓时，他想在墙上装饰一些艺术品，但他又不想花10万美元买一件，于是他找到了住在布鲁克林的弗洛尔。“我可以花10万美元买一件著名艺术家的作品，但我更愿意寻找一位有前途的新人的作品。”德隆说，“你买的那些作品，买到时可能只要700到5000美元，或者10000美元，但一年后，这些作品可能就会升值到5万或者6万美元，以后还会继续上升。”
除帮助球员购买艺术品，弗洛尔有时还会安排球员与新晋艺术家见面。“球员们现在变得越来越好奇。”弗洛尔说，“这是个好时候。全球艺术品市场每年有650亿美元的规模，这是史上最高的。” ——Ellen