摘要：我们之所以能够听得懂音乐所表达的内容，是因为我们对作曲家所处的历史背景或经历有相应的了解，并且在欣赏过程中把音响效果与音乐文化联系起来，派生出一个想象的空间即作曲家想要表达的情感。所以，想要听得懂音乐就必须要将“听”与“想”达到有机的结合。
　　关键词：聆听 思考 柴可夫斯基
　　“凡音之起，由人心生也。情动于中，故形于声。”音乐，是用来表达人的内心情感的一种方式，它不同于文字表达得直接、露骨，也不同于电影演绎得客观，真实。音乐的表达方式更像是你与一位朋友的相识，只有在你切实了解过它之后，才发现原来有这么多的“秘密”。但想要道出其中的“秘密”，还需要你认真地投入热情与它相知一番。
　　一、聆听《四季》之冬
　　维瓦尔第的《四季》是一首小提琴协奏曲，由《春》《夏》《秋》《冬》四部分组成。在每个季节出现之前，都有一首十四行的短诗作为标题出现——“在滂沱大雨中坐在火炉旁度过，安静而美好的时光”或是“直到冰裂雪融的时刻，听见温暖的南风已经叩着冷漠的冰雪大门”，给人对冬季无尽的遐想与思考。大雪纷飞的寒冷冬季，躲在火炉温暖的沙发上喝杯咖啡、看本书或走向茫茫雪地滑雪橇再打个冷战，都是多么地幸福。
　　柴可夫斯基的《四季》是一部钢琴套曲，由十二首具有独立意义的小曲组成，每首作品都配有诗意的短诗和附有联想性的标题，如一月《炉旁》、六月《船歌》、十一月《在马车上》等。浪漫主义时期所流行的标题音乐为欣赏者描绘了一幅极为丰富的“视觉画面”。
　　柴可夫斯基的“冬”由《十一月——在马车上》《十二月——圣诞节》《一月——炉边》三首小曲组成，均采用了复三部的曲式结构，简单而又不失色彩。《在马车上》是典型的复三部曲式，方整的句式结构，鲜明的调性变化，三声中部采用了变奏手法，跳音与小二度模仿了马车铃铛的声响，再现部重现仿佛雪花的飘落。《圣诞节》透过圆舞曲的音乐风格嗅到圣诞节的味道，呈示部、三声中部和再现部均采用了再现单三结构，曲式结构谨慎完美。低音声部三拍子的圆舞曲节奏，展现惬意的节日氛围，预示着万人瞩目的圣诞节即将来临（谱例4）。《炉边》呈示部旋律轻松而愉快，中部则表现出有些苦闷需要情绪的发泄与解脱，再现部结尾声音逐渐缩小直至寂静无声。
　　二、思考《四季》之冬
　　听罢两首“冬”，我不禁产生了思考：“同为描绘冬天，为何有这般不同体会与感受？”
　　首先，音乐作为一门根植于政治、文化、宗教、民族等因素为一体的艺术，一首作品的呈现必然是时代与社会的产物，在不同的国家、文化背景、宗教信仰影响下的音乐理念和风格特征是大为不同的。
　　出生于威尼斯的维瓦尔第从小受到父亲的影响，对音乐拥有着独特的感知与审美，幼时就被赋予“威尼斯最优秀的小提琴手”的称号。威尼斯是一座被音乐包围的城市，维瓦尔第在这里充分发挥了他的音乐才能，创作了大量的歌剧、协奏曲、交响曲，并完善了協奏曲三个乐章“快—慢—快”的结构形式。维瓦尔第的音乐风格基本上受到柯雷利的影响，在“小提琴具有歌唱性”的基础上又融入威尼斯人的热情与开朗，他所描绘的“冬”活泼动人，具有旋律性和色彩性，简单的动机不断壮大发展直至整首作品完结却又不失华丽，完美地处理了独奏与全奏的关系。
　　出生于俄国的柴可夫斯基极其热爱音乐，在读书期间业余学习钢琴、声乐并尝试作曲，最终他辞去了公职，留在圣彼得堡音乐学院专攻音乐。在圣彼得堡音乐学院任教的十余年，柴可夫斯基创作了大量的交响音乐、室内乐、歌曲和钢琴曲，并且对民歌产生了兴趣。也许是受到“强力集团”的影响，在随后的作品中都能够看到引用民歌的例子。柴可夫斯基的“冬”也不例外，浓郁的民族风情融于悠长的旋律中，加上丰富的和声色彩变化，如童话，如梦境。
　　其次，我又产生了疑问，为什么我们能够听得懂作曲家在作品中所要表达的内容与情感，音乐为什么具有“语言性”？
　　音乐之所以能够赋予旋律“语言性”，是因为作曲家在创作音乐的过程中，根据自己的意愿对音响效果进行了音移植。作曲家创作的过程中，把主题内容分配给每条旋律、每个音符，将想要表达的主题内容“音符化”，赋予音乐“语言性”。维瓦尔第、柴可夫斯基在创作《四季》之冬时，肯定不会想着残暴野蛮的战争或饱经风霜的老人，而是脑海里充斥着美妙的风景和具有故事的村庄。此外，两首《四季》之冬作为标题音乐，短诗给予了音乐一定的指向性。标题音乐作为浪漫主义的产物，将文学与音乐进行有机的结合，为欣赏者更好理解音乐提供了帮助。
　　三、聆听与思考
　　“听”若脱离于“想”，是空泛的，无意义的；“想”若失去了“听”，就丢失了音乐意义。“听”与“想”缺一不可，在两者相互碰撞之下能够擦出绚丽的火花。
　　（作者简介：宋祉昂，男，吉林艺术学院2013级学生，研究方向：音乐学）（责任编辑 徐梦渔）