论文部分内容阅读
摘要：创作者在创作油画的时候，色彩无非就是第一语言，也是创作者在创作中的情感表达和内心表现。由于色彩可以让人产生积极的内心情感，还可以极大丰富地表达人们的思想情感，色彩能使油画创作者与欣赏者从画面以及内心深处达到情感上的共鸣。完整的作品不但需要丰富多变的色彩，而且需要有着更高的艺术魅力。对观赏者来说，在油画创作当中，色彩是第一位的表现手法，有利于产生一种更高艺术水准的视觉感受。随着科学技术的发展，艺术家更加注重个人感情和完美的思想，从而增加作者的人生经历和创造的灵感。因此色彩在绘画创作中就显得更加重要了，油画的表现手法和艺术风格也日趋多元化了。
关键词：色彩 油画创作 情感表达
一、色彩的情感表达
在油画里色彩是最有冲击力的一种表现，对于绘画者的情感表现是不可取代的。所以说，丰富的色彩是一幅油画中的瑰宝，对体现创作者的情感和画面中的主题有着不可替代的作用。它是创作者用心来领悟生活的结果，精彩的生活和情感对创作有着丰富的价值，也是画家在创作中的动力源泉。完整的作品不但需要丰富多变的色彩和情感表达，而且需要有着更高的艺术魅力。不同的色彩表达都是有区别的，在创作的历史进程中能够看出，最早的色彩通常是物体的本身颜色。在画家不断发展的过程中色彩逐渐丰富起来，油画的多样性也就表现出来了。色彩无非就是第一语言，是创作者在创作中的情感表达和内心表现。印象派是笔者比较喜欢的，喜欢其对自然界的色彩表现。不一样的人对色彩有着不一样的情感表现，同时也有着不一样的内心感受。
二、色彩的艺术体验
油画中色彩是不可缺少的语言，它可以用来塑造形体，油画的好与坏很大程度上取决于色彩的变化，各国的文化背景不同，对于油画的欣赏水平不同，对色彩的情感表现也不一样。在西方，色彩是油画的表现核心，无论什么样的表现手法都离不开创作者的情感在里边，创作者运用不同的色彩会给人不同的情感体验。
要是把油画中的色彩当成事物发展的规律，那么是表现不出情感的。如果能把色彩当成一种事物发展的存在，欣赏者就会产生许多不同的色彩体验，也会随着情绪的变化增加感情。
三、色彩在油画中的体现
色彩和内心的表达在油画创作中的体现，也是反映情感在画面上的表现。换一种角度来说，人内心有着对生活不一样的态度，也有着自己的内心规律。在创作油画的时间里，画家通常采用色彩语言来表达个人的感情，所表达出来的绘画也就属于创作者的内在感受。在观看野兽派马蒂斯作品的时候，你就会发现他并不像大师的作品，因为他的色彩和线条有着概括的语言，特别的单纯，大量地使用红色，表现得较为喜庆，视觉效果上会给人一种温暖的感觉。
四、色彩在油画中的感染力
我们所看到的色调就是色彩统一在一起的产物，也可以说颜色的表现和使用形成了今天的色调。创作油画当中能够看出，在不同的时期，不同的创作者，他们所使用的色彩、色调的多少是不同的。有的注重色彩的变化，有的注重色彩的整体基色，也正是因为这种画面会给人们带来不同的色彩情感和内心感受。在创作中的色彩和色调指的就是画中处于不同的光影下的变化。在这些变化中，有的是暖暖的，有的是冷冷的，同时也有鲜明的和灰暗的。色彩的冷暖变化在画面上体现了丰富的情感。
一个成功的画家会成功地使用完美的色调以及内在来完成一幅作品，同时也能够合理地运用大自然中的色彩来表达个人的情感，并同观赏者产生共鸣。画家就是充分地利用色调表达不同的情感方向。
画家的情感和内心的感受能够更好地表达出来就是画家对色彩的抒情。创作者要增加属于自己的艺术创作，但是对于欣赏者来说就要从内心的角度去看作者的作品。享受作品是人们对色彩的一种感受，不同的颜色会有不同的效果。
对于现在的创作者来说，充分利用好色彩就是一种极强的艺术感染力，其和谐和形体的基本统一使得作品在很大的程度上有着变化。色彩的实质是不断在变化的，画家们始终要坚持的就是色彩的感染力和光的表现力，在不同的画面里，大小和多少都是不一样的。
五、结语
油画创作是一种不断创新和发现色彩表现力的艺术长河，不分画派，在油画的创作中都会有着创作者自己的内心体验和情感表达，色彩都是绘画创作中不可缺少的必备元素，通过不同的色彩的体现使得人们有了更高的沟通桥梁，在生活中更加应该注意色彩给我们带来的艺术氛围。认真研究好色彩给我们带来的艺术气息，它也是我们生活中不可缺少的语言，色彩也会在以后的创作中得到充分的利用和发扬，从而表达出更多创作者的内心世界，同时也会给欣赏者一个不一样的色彩观念。
参考文献：
[1]张嘉琪.浅议色彩在油画创作中的艺术表现力[J].美术教育研究，2011（02）.
[2]李艳霞.色彩和情感在油画创作中的重要性[J].大众文艺，2010（04）.
[3]关晓叶.色彩在油画人物创作中的应用[J].才智，2010（21）.
（作者简介：杨丹丹，女，沈阳师范大学在读硕士研究生，研究方向：油画）
（责任编辑 刘月娇）
关键词：色彩 油画创作 情感表达
一、色彩的情感表达
在油画里色彩是最有冲击力的一种表现，对于绘画者的情感表现是不可取代的。所以说，丰富的色彩是一幅油画中的瑰宝，对体现创作者的情感和画面中的主题有着不可替代的作用。它是创作者用心来领悟生活的结果，精彩的生活和情感对创作有着丰富的价值，也是画家在创作中的动力源泉。完整的作品不但需要丰富多变的色彩和情感表达，而且需要有着更高的艺术魅力。不同的色彩表达都是有区别的，在创作的历史进程中能够看出，最早的色彩通常是物体的本身颜色。在画家不断发展的过程中色彩逐渐丰富起来，油画的多样性也就表现出来了。色彩无非就是第一语言，是创作者在创作中的情感表达和内心表现。印象派是笔者比较喜欢的，喜欢其对自然界的色彩表现。不一样的人对色彩有着不一样的情感表现，同时也有着不一样的内心感受。
二、色彩的艺术体验
油画中色彩是不可缺少的语言，它可以用来塑造形体，油画的好与坏很大程度上取决于色彩的变化，各国的文化背景不同，对于油画的欣赏水平不同，对色彩的情感表现也不一样。在西方，色彩是油画的表现核心，无论什么样的表现手法都离不开创作者的情感在里边，创作者运用不同的色彩会给人不同的情感体验。
要是把油画中的色彩当成事物发展的规律，那么是表现不出情感的。如果能把色彩当成一种事物发展的存在，欣赏者就会产生许多不同的色彩体验，也会随着情绪的变化增加感情。
三、色彩在油画中的体现
色彩和内心的表达在油画创作中的体现，也是反映情感在画面上的表现。换一种角度来说，人内心有着对生活不一样的态度，也有着自己的内心规律。在创作油画的时间里，画家通常采用色彩语言来表达个人的感情，所表达出来的绘画也就属于创作者的内在感受。在观看野兽派马蒂斯作品的时候，你就会发现他并不像大师的作品，因为他的色彩和线条有着概括的语言，特别的单纯，大量地使用红色，表现得较为喜庆，视觉效果上会给人一种温暖的感觉。
四、色彩在油画中的感染力
我们所看到的色调就是色彩统一在一起的产物，也可以说颜色的表现和使用形成了今天的色调。创作油画当中能够看出，在不同的时期，不同的创作者，他们所使用的色彩、色调的多少是不同的。有的注重色彩的变化，有的注重色彩的整体基色，也正是因为这种画面会给人们带来不同的色彩情感和内心感受。在创作中的色彩和色调指的就是画中处于不同的光影下的变化。在这些变化中，有的是暖暖的，有的是冷冷的，同时也有鲜明的和灰暗的。色彩的冷暖变化在画面上体现了丰富的情感。
一个成功的画家会成功地使用完美的色调以及内在来完成一幅作品，同时也能够合理地运用大自然中的色彩来表达个人的情感，并同观赏者产生共鸣。画家就是充分地利用色调表达不同的情感方向。
画家的情感和内心的感受能够更好地表达出来就是画家对色彩的抒情。创作者要增加属于自己的艺术创作，但是对于欣赏者来说就要从内心的角度去看作者的作品。享受作品是人们对色彩的一种感受，不同的颜色会有不同的效果。
对于现在的创作者来说，充分利用好色彩就是一种极强的艺术感染力，其和谐和形体的基本统一使得作品在很大的程度上有着变化。色彩的实质是不断在变化的，画家们始终要坚持的就是色彩的感染力和光的表现力，在不同的画面里，大小和多少都是不一样的。
五、结语
油画创作是一种不断创新和发现色彩表现力的艺术长河，不分画派，在油画的创作中都会有着创作者自己的内心体验和情感表达，色彩都是绘画创作中不可缺少的必备元素，通过不同的色彩的体现使得人们有了更高的沟通桥梁，在生活中更加应该注意色彩给我们带来的艺术氛围。认真研究好色彩给我们带来的艺术气息，它也是我们生活中不可缺少的语言，色彩也会在以后的创作中得到充分的利用和发扬，从而表达出更多创作者的内心世界，同时也会给欣赏者一个不一样的色彩观念。
参考文献：
[1]张嘉琪.浅议色彩在油画创作中的艺术表现力[J].美术教育研究，2011（02）.
[2]李艳霞.色彩和情感在油画创作中的重要性[J].大众文艺，2010（04）.
[3]关晓叶.色彩在油画人物创作中的应用[J].才智，2010（21）.
（作者简介：杨丹丹，女，沈阳师范大学在读硕士研究生，研究方向：油画）
（责任编辑 刘月娇）