随着“传统文化复兴”作为国家战略的发布,“传统文化创新设计”渗透于各个产业领域,作为我国传统纹样的优秀代表,宝相花是一种兼具包容性与创造性的纹样,也是“国潮”设计中较为关注的题材,而如何以更为科学的方法进行文化要素的整理、分析与创新,而不是简单型制的复制粘贴,也是研究者与设计者的要务,本文以此为背景,研究宝相花纹创新设计形式应用于服装上的“国潮风格”感知,目的为总结再设计宝相花纹样在“国潮”服装设计中的规律。通过文献查阅、专家访谈、史料收集等方式梳理唐代宝相花的造型特征,选取典型传统纹样并提炼其单元形态作为本次纹样设计的基本型（基础单元）,依照现代平面设计构成原理中形与形的组合构成方式并结合唐代宝相花纹的造型特征对提炼出的基本型（基础单元）进行创新设计并完成100例宝相花新纹样,通过调研筛选出6例新纹样;根据扎根理论方法,通过对20名90-00后喜爱“国潮”服装的消费者进行访谈和数据分析,得出“图案设计范畴”、“印花处理方式”、“服装款式范畴”、“内在情感”、“设计价值”五大范畴,构建了基于消费者喜好度的“国潮”类图案在服装上的应用模型,并以此模型为基础结合6例再设计纹样完成16款国潮服装的设计方案;基于感性工学理论,通过SD语义差异法问卷调研来获取特定消费群体的感知调研数据,最终通过对532名国潮消费者的量表问卷调研,以及利用因子分析、多元回归分析、数量化一类统计等感性工学研究方法对数据进行分析,从而总结该类创新纹样如何更好表达“国潮”风格。传统元素应用于“国潮”设计中,是当下年轻群体内心的文化自信、情感诉求、价值归属和社群认同,也是国人对“东方美学”和“中国设计哲学”的新思考,文章对传统纹样如何以更为客观与科学方法进行设计创新或具有参考意义。