胡戈.沃尔夫（Hugo Wolf1860-1903）是浪漫主义时期德国的伟大作曲家、评论家。他也是艺术歌曲史上其艺术成就处于顶峰的作曲家，有些评论家甚至因其在歌曲艺术上的高度成就而将他置于所有歌曲作家之上。通过对沃尔夫艺术歌曲创作技法的解析，如半音化的进行、调式调性的交替、平行进行、远关系调的运用等等，逐渐厘清他作为一名承上启下的艺术歌曲作曲家的成就与影响力,尤其是从而衍生出对后世作曲家在音乐创作中他的作曲技法所产生的巨大影响。对于这样一位具有极高艺术成就并引领了艺术歌曲创作先河的作曲家，从作曲技术理论角度尤其是和声领域的专题研究文章还未见一篇。目前在我国研究沃尔夫的艺术歌曲，仍停留在声乐演唱技巧中。可以说这是对沃尔夫艺术歌曲研究领域的一大空白，笔者希望通过对沃尔夫艺术歌曲的研究填补作曲技术理论领域尤其是和声学领域的论文空缺。因此，本文设计了四个部分，运用对比分析的方法对他的成就与影响力进行逐一揭示。第一个部分，主要从他对非主属功能的进行来论述，以体现浪漫主义时期有别于古典主义时期主要针对和声功能地位升值与拓展进行论述；第二部分与第三部分着重从沃尔夫的独特艺术处理方式进行论述，如终止化的特殊形式以及半音化的进行和它由此引发的调式调式交替所带来的一系列调性扩张等等,这些都成为了19世纪晚期浪漫派的重要标志。作为承上启下的作曲家他不仅仅承袭了古典主义时期的和声语汇特点，更重要的是启发了后世作曲家在音乐作品中创作的手法，因此，第四部分将对浪漫主义时期的特点过渡到20世纪现代音乐新发展这一观点进行论述。本文旨在透过多个创作表现手法来了解沃尔夫艺术歌曲中的艺术魅力与一系列的和声功能序进特点，并揭示古典主义时期到浪漫主义时期过渡再到20世纪现代音乐的重要和声语汇特点，揭示沃尔夫的音高组织关系在艺术歌曲中的艺术表现作用与目的。